La série Ace Attorney met cette fois en scène le procureur Benjamin Hunter (alias Miles Edgeworth en V.O). Bref, cet Ace Attorney Investigations est celui de la rupture. Le gameplay lui aussi n'a plus rien à voir puisque vous ne mettre jamais les pieds au tribunal. Au contraire, l'action se déroule uniquement sur le terrain, comme si vous étiez un lieutenant de police. Il faut dire que le personnage n'a pas vraiment une bonne aura, et chaque fois qu'il décide de sortir, un nouveau crime est commis. Forcément, sur les lieux du drame, il sera nécessaire de fouiller le décor afin de récupérer des preuves ou découvrir des secrets. Mais la pensée de Hunter est parfois compliquée. Lorsque vous aurez suffisamment d'indices, il faudra faire appel à sa réflexion pour orienter la suite de l'enquête. Mais attention à ne pas faire n'importe quoi ni d'associer des objets saugrenues entre eux. Car chaque erreur consomme de l'énergie (ici représentée sous la forme d'une jauge de fatigue) et si elle se vide totalement, la fin de partie est assurée. Contrairement à Phoenix Wright, l'aventure ne se déroule pas à la première personne, Miles Edgeworth apparaissant cette fois physiquement à l'écran. Pour se déplacer, on cliquera sur le décor, comme un jeu d'aventure PC. Grande nouveauté, les affaires se déroulent en temps réel. Comme dans "Les Experts", chaque épisode débutera par l'arrivée sur la scène de crime, où vous retrouverez l'inspecteur Dick Tecktiv (alias Dick Gumshoe), qui ne s'est pas vraiment amélioré avec l'âge. Comme annoncé plus haut, le procureur est toujours présent là où lien les meurtres. La première étape sera donc de prouver votre innocence, un exercice globalement assez simple. S'ensuivra alors la découverte des potentiels suspects, et un florilège de textes à lire. Heureusement, ce remaster est proposé cette fois en français, ce qui permet de mieux suivre les investigations. Mais Ace Attorney oblige, nous n'éviterons pas les bizareries ni les rebondissements abracadabrantesques. (Lire la suite)

Tamagoneko est un jeu de plateforme hardcore avec des visuels simples mais acceptables. Dans l'histoire, vous incarnez un chat qui a perdu ses œufs (!). Eh bien, vous devez les retrouver. Dans l'esprit de Meatboy et I Wanna Be The Guy: The Movie - The Game, la première chose qui vous déroute immédiatement, c'est que le personnage se déplace avec une accélération par défaut, et maintenir le bouton le ralentit. Autrement dit, cela a été fait dans l'autre sens. Après quelques niveaux, vous tombez sur un indice indiquant que vous pouvez décocher la case dans les paramètres et ce sera comme d'habitude. Au début, nous ne comprenions pas pourquoi c’était comme ça, mais ensuite tout prend du sens. En général, les commandes sont très sensibles ; il est parfois très difficile de ressentir l'inertie et de capter l'impulsion souhaitée. En conséquence, nous avons laissé la case à cocher sur une accélération constante, ne ralentissant que dans de rares moments. C'est plus facile que de maintenir le bouton enfoncé. Quelque part au milieu du jeu, toutes les capacités du personnage s'ouvrent (escalade, saut au mur, double saut, tous les classiques) et des segments pixel parfaits commencent. S'y prendre et parcourir les mondes principaux est assez angoissant pour tout le monde, mais quand il s'agit de collectionner des objets de collection, un véritable enfer se déchaîne. La courbe de difficulté est bien construite, vous développerez lentement vos compétences de jeu. (Lire la suite)

Développé par Agate et publié par PQube , Celestia : Chain of Fate est un roman visuel classique dont le gameplay se concentre uniquement sur les choix. L'histoire est du genre romance fantastique et, malgré un rythme soutenu, parvient à proposer des idées intéressantes. Le titre propose un récit complexe , assez vaste (constitué de vingt chapitres auxquels s'ajoutent des histoires secondaires et facultatives) mais plein de clichés. Commençons par le début : un démon et un ange qui, malgré leurs différences évidentes et leurs conflits indéniables, s'aiment et donnent naissance à un métis. Comment dit-on? Cela vous semble familier ? Et nous n'en sommes qu'au début. L'histoire de Celestia : Chain of Fate se concentre sur Aria, une femme apparemment humaine qui se révèle bientôt être une métisse douée, entre autres, de pouvoirs particuliers à la Life is Strange : True Colors. Aria, en effet, comme Alex Chen (protagoniste du dernier chapitre de Life is Strange), est capable de percevoir les émotions/intentions des autres en observant une traînée de couleur particulière. Contrairement à Alex cependant, Aria ne semble pas avoir le pouvoir de les manipuler mais seulement de les observer et d'identifier leur source. En termes simples, si Aria voit une traînée noire, cela signifie que quelqu'un à proximité a des intentions dangereuses. Ce détail n'est qu'un des nombreux éléments « magiques » qui embellissent l'univers fantastique créé par Agate. Un univers fait de dragons et de sorts à maîtriser mais surtout, un monde peuplé de races bien distinctes : Humains, Angélus et Daemons . Et parmi ceux-ci, les métis précités. L'incipit de Celestia : Chain of Fate voit Aria obligée de prendre la première et difficile décision de sa nouvelle vie : abandonner sa famille et se lancer dans une vie scolaire dans un monde fantastique. Ce monde, accessible via des portails magiques secrets dans le style de Harry Potter, complétés par un train qui vous emmène au mammouth et pompeux collège, cache plus d'un secret et tous ne sont pas paisibles. Ce n'est pas pour rien que Celestia : Chain of Fate regorge de Bad Ending , celle qui peut être obtenue dès le premier chapitre. (Lire la suite)

Développé par Insular Games et publié par Eastasiasoft, Gravitators n'est pas un jeu de tir classique. Bien qu'il soit en 2D, chaque niveau est une zone à part entière à explorer librement avec des commandes de visée à deux joysticks. Il rappelle Solar Jetman (NES), une source d'inspiration citée par le studio indonésien, mais avec une approche beaucoup plus moderne. Il existe des variantes, mais la gravité est impliquée d'une manière ou d'une autre à chaque étape, d'où le nom. Certaines étapes se déroulent dans le noyau d'une planète, de sorte que votre vaisseau tombe toujours vers le sol. D'autres se déroulent dans l'espace, de sorte qu'il est nécessaire d'inverser la poussée pour naviguer dans les couloirs. Heureusement, les commandes à double joystick donnent toujours l'impression d'être influencées par la gravité, mais restent précises. Une plainte vient des capacités spéciales de chaque vaisseau. Au lieu d'être assignées aux boutons latéraux, les super tirs sont attribués aux boutons de façade, de sorte que le joueur devra retirer un pouce du joystick de visée pour activer le pouvoir spécial. Ce n'est pas la fin du monde, mais un choix de conception étrange. Chaque étape est basée sur des objectifs. Au lieu de simplement détruire tous les ennemis ou d'essayer de survivre jusqu'au point de sortie, les scientifiques devront peut-être être secourus, les forteresses ennemies détruites et des bombes devront être posées. La navigation nécessite également de résoudre des énigmes. Par exemple, vous devrez peut-être trouver un générateur d'énergie, l'attacher à votre ligne, le transporter de l'autre côté de la carte (ce qui fera bouger votre vaisseau en raison du poids oscillant) et le déposer dans une nouvelle prise pour activer un interrupteur. Parfois, vous devez surveiller un plus gros vaisseau pour protéger une bombe nucléaire ou apporter des fournitures dans les deux sens. De manière unique, le joueur doit parfois poser une bombe puis retourner au point d'entrée avant qu'elle n'explose. Même si vous tirez et volez toujours avec/contre la gravité, les objectifs de mission sont variés et créent des scénarios divertissants. Le meilleur, c'est que même si vous mourez pendant les courses de sortie, cette étape est toujours marquée comme terminée, donc les joueurs n'ont pas besoin de refaire les mêmes étapes. Le système de points de contrôle est également assez indulgent, même si nous aurions aimé que les stations-service soient plus abondantes. (Lire la suite)

Cattie est un autre jeu de plateforme 2D simple et peu coûteux publié par Eastasiasoft et développé par Vergiu Games. Présenté dans un style visuel 1-bit tout en incarnant un chat, le but est simplement d'atteindre la sortie de chaque niveau. Le bouton croix permet de sauter et le bouton carré d'attaque. Bien que la portée soit plutôt limitée, il est agréable d'avoir une attaque offensive car de nombreux autres jeux de plateforme comme Cattie sont uniquement défensifs. Les sauts muraux rendent également le jeu de plateforme plus satisfaisant, bien qu'un peu collant parfois. Pour résumer rapidement, le gameplay n'est pas très élaboré. Il vous faut simplement éviter les pièges, éliminer les ennemis si vous le souhaitez et sauter occasionnellement sur une plateforme mobile. Il n'y a pas d'objet optionnel à collecter, de secrets à trouver ou de scores élevés à atteindre. Certes, le contrôle du chat est précis et les sauts peuvent être ajustés en fonction de la durée pendant laquelle le bouton est maintenu enfoncé. La difficulté reste modérée tout au long du jeu mais augmente avec le temps. Au bout d'un moment, vous devrez récupérer des clés pour déverrouiller une porte, des robots vous tireront dessus et des tapis roulants seront utilisés. Ainsi, même si vous faites la même chose, essentiellement courir et sauter avec une tape de patte occasionnelle, les choses changent légèrement au fil du temps. (Lire la suite)

Avec une campagne kickstarter fructueuse, Mika and the Witch's Mountain arrive sur Nintendo Switch offrant une aventure courte, bien faite et honnête de la très charismatique apprentie sorcière Mika, sur le point de commencer sa première leçon à la école de magie. Lors de la première tâche cependant, elle casse son balai en tombant du mont Gaun et commence ainsi sa véritable leçon : devant accumuler de l'argent pour payer la réparation du balai, Mika accepte de faire quelques petits boulots de coursier pour les insulaires. Au cours des deux premiers jours de notre aventure, nous apprendrons les différentes mécaniques de jeu : le but principal des missions est de collecter et de livrer différents objets autour de l'île, que ce soit à pied ou sur notre balai. La carte du jeu est structurée de manière à être de bonne taille pour permettre des traversées suffisamment longues pour nous permettre de profiter du panorama coloré et suffisamment petite pour ne pas rendre le voyage ennuyeux, profitant des différents courants de vent pour se déplacer. De plus, nous devons faire attention à ne pas abîmer le contenu de nos colis, qui nous seront confiés avec certaines conditions pour éviter d'être détruits, comme ne pas trop entrer en collision, ne pas les mouiller ou les livrer dans les délais. Et en attendant, nous découvrirons les différents lieux et les différents habitants de l'île du Mont Gaun, qui proposent également de nombreux designs différents aux mille couleurs, avec des illustrations bien réalisées et des dialogues qui font ressortir leurs personnalités . Dommage seulement pour quelques trébuchements, comme certaines phrases couvertes par l'artwork ou ces dernières qui, avec les effets audio, ne coïncident parfois pas très bien avec les tons exprimés lors du dialogue. (Lire la suite)

I Want To Go To Mars est une aventure pointer-cliquer destinée aux plus petits. Le jeu est proposé comme une sorte de livre d'histoires interactif, où le joueur est invité à suivre les aventures de la petite Robyn et de son ours en peluche Teddy, deux jeunes rêveurs déterminés à atteindre Mars. Le style graphique est captivant, avec des illustrations colorées et détaillées qui rappellent l'imagination des enfants, et l'interface est intuitive, rendant l'expérience accessible même aux plus petits. L'intrigue, centrée sur le désir d'explorer l'espace et de réaliser ses rêves, est simple mais efficace, et les personnages sont sympathiques et bien caractérisés. Le joueur est invité à explorer des scénarios interactifs, à résoudre des énigmes intuitives et à interagir avec des objets pour faire progresser l'histoire, le tout enrichi par des mini-jeux amusants. Cependant, la simplicité des énigmes et la linéarité de la progression risquent de ne pas être très stimulantes pour les joueurs plus expérimentés. La plus grande limitation de I Want To Go To Mars est sans aucun doute la langue. Étant entièrement en anglais, tant dans les textes que dans les dialogues, le jeu est inaccessible à de nombreux enfants, surtout s'ils ne maîtrisent pas déjà une bonne langue étrangère. Même avec l'aide des parents, suivre l'intrigue et résoudre les énigmes pourrait s'avérer une entreprise fatigante, capable de briser l'enchantement de l'expérience. (Lire la suite)

L'année dernière, en juillet 2023, nous avons eu la sortie de Radiant Tale en terres occidentales, grâce aux efforts continus d'Aksys Games. Et exactement 11 mois après la sortie du titre, nous avons maintenant la sortie du fandisk, Radiant Tale -Fanfare!-, offrant une belle suite aux aventures de Tifalia et de ses compagnons de cirque. Il y a trois modes de jeu qui peuvent être sélectionnés, il y a l'After Story, qui consiste en cinq histoires qui se déroulent après la fin heureuse de chacun des personnages du titre antérieur, l'If Story, qui a deux routes complètement nouvelles qui se déroulent après la fin commune de l'original, et enfin il y a l'Interlude, qui n'est libéré qu'après avoir terminé certains After Storys, consistant en de courtes histoires qui se déroulent dans l'histoire originale de Radiant Tale. Nous vous prevenons donc à l'avance que c'est une mauvaise idée de jouer à Radiant Tale -Fanfare!- sans avoir joué au précédent épisode. Le jeu essaie de vous rafraîchir la mémoire, car chaque After Story contient un court prologue offrant une brève explication de ce qui s'est passé sur chacune des routes, mais quand je dis brève, je veux dire très, très brève. De nombreux détails sont omis, et le jeu a beau essayer, il est tout simplement impossible d'expliquer ce qui s'est passé dans les moindres détails, et ce pour des raisons évidentes. (Lire la suite)

Sony annonce que les serveurs de Concord seront fermés cette semaine. Nous résumons pour vous la situation actuelle. Sony explique qu'il débranchera « Concord » le 6 septembre, soit après-demain. Bien que cela ne soit bien sûr pas officiellement annoncé, les chiffres de ventes désastreux et le nombre extrêmement faible de joueurs qui en résulte en sont probablement responsables. Les acheteurs peuvent demander un remboursement intégral du prix d'achat. La question reste de savoir ce qui se passera ensuite avec « Concord ». Jusqu'à présent, Sony a seulement déclaré vouloir travailler avec les développeurs pour trouver la meilleure voie pour l'avenir. Dans ce contexte, il y a des spéculations quant à savoir si le titre reviendra à un moment donné sous une forme optimisée au format free-to-play. « Concord » est sorti le 23 août sur PS5 et PC ... (Lire la suite)

Le sujet de la préservation de la nature et des animaux est aussi complexe qu'important. L'équipe Hereboeat Studios a bien compris la fragilité de l'écosystème qui gère la vie sur Terre, et pour cette raison a créé un jeu vidéo dans le but de transmettre un message (ou plutôt un avertissement) lié au salut des espèces animales et de la planète. Le résultat final est une œuvre qui tente de démontrer l'égoïsme de l'homme vu à travers les yeux d'un renard, dans un monde post-apocalyptique qui risque de devenir notre présent. La narration ne se veut pas complexe, sans aucune sorte de finalité en concevant et développant des personnages aux mille facettes et rebondissements. Un choix qui pour ce jeu est gagnant car, à travers une histoire simple, le scénario parvient à faire passer son vrai message. Le tout sans aucun type de dialogue, puisque l'accent est mis sur les événements et la direction. Le jeu démarre immédiatement en se concentrant sur la fuite d'un renard d'une forêt au milieu d'un mystérieux incendie. Après la section initiale, le film suivant présente la naissance de quatre petits oursons et la joie d'une jeune mère. A ce moment précis, le joueur s'implique émotionnellement, à travers des détails petits mais importants comme le mouvement du renard, la voix souffrante et la possibilité de choisir la couleur de chaque petit. Une démonstration supplémentaire du fait qu'il n'est pas toujours nécessaire d'avoir une série de bavardages pour créer un récit émotionnel. Endling : Extinction is Forever réussit même à créer un équilibre, ce qui est encore difficile à trouver aujourd'hui. La conception et la structure du jeu veulent transmettre le sentiment continu d'une aventure cinématographique, et pour ce faire, elles font avancer la narration par le biais du gameplay et des images. L'utilisation intelligente des multiples lois de la cinématographie renforce ce sentiment, où les angles de caméra et la bonne gestion du temps font vraiment la différence. Ainsi, l'incipit évolue au fur et à mesure du jeu, et c'est pour cette raison que nous préférons nous arrêter ici afin de ne pas gâcher la surprise pour ceux qui seraient intéressés. L'intention de l'équipe de développement est de surprendre le joueur, qui fera face avec curiosité à un titre qui tente de surprendre à plus d'une occasion. Cependant, nous tenons à souligner que la longévité n'est pas très élevée, et qu'il est possible d'atteindre le générique de fin en quatre ou cinq heures environ. (Lire la suite)

Développé par Xeneder Team, Overdrive Blaster ne doit pas être confondu avec Blaster Master Overdrive, le reboot du WiiWare du célèbre jeu NES. Non Overdrive Blaster est un titre à l'aspect encore plus rétro où votre petit personnage doit tirer sur des monstres pour récupérer des sphères colorées. Il suffit d'en décrocher trois de la même couleur pour améliorer son arme et puis c'est tout. Vous recommencez l'opération pendant environ trente minutes et le jeu est déjà fini. Oh le challenge n'est pas si réduit que ça car les ennemis sont nombreux et vous pouvez par mégarde collecter la mauvaise couleur, ce qui brise la chaine et vous devez recommencer la collecte pour monter en niveau. Cela étant, le niveau de l'arme ne diminue pas, sauf si vous n'avez plus de vies, ce qui n'est pas trop pénalisant, même si la difficulté se renforce au fil des niveaux visitées. Comme le montre les images ci-dessous, les visuels sont pour le moins épurés et on en vient à penser que le titre fonctionnerait sans problème sur une consoles 8 bits. C'est un style efficace dans l'ensemble, d'autant plus que la musique chiptune sonne elle aussi très rétro. La prise en main ne comporte aucune extravagance, vous tirez vous collectez et vous recommencez ce cycle pendant dix stages. Le titre est en anglais mais compte tenu du peu de textes visibles à l'écran, ce n'est pas gênant. A noter que le jeu comporte une liste de trophées PS5 dissociées de la PS4, ce qui pourrait pousser les trophéistes à se le procurer. (Lire la suite)

Aksys Games amène finalement en Occident le titre "Ihanashi no Majo", développé par Fragaria et publié au Japon par Kemco. Tales from Toyotoki : Arrival of the Witch mélange des moments de tranche de vie avec une intimité dramatique. Tout commence lorsque notre protagoniste, le jeune Hikaru Nishime, est obligé de déménager sur une île pour vivre avec son grand-père. Abandonné par la tante qui l'a élevé après la mort de ses parents, le garçon se retrouve bientôt confronté à une situation complexe, car son grand-père n'avait été informé de rien et était en voyage. Il est désormais seul sur une île d'Okinawa, sans tuteur légal ni argent et traité avec mépris par une population qui déteste les étrangers. Cependant, il finit bientôt par rencontrer Lilun, une fille dans une situation similaire à la sienne. Avec une peau foncée et des vêtements très étranges dans une société moderne, elle montre qu'elle a eu un passé difficile et qu'elle ne fait pas confiance à la gentillesse des gens qui l'entourent. Malgré cela, les deux protagonistes finissent par se rapprocher et commencent à vivre ensemble, appréciant la compagnie de l'autre et nourrissant peu à peu des sentiments plus complexes l'un pour l'autre. Comme le titre l'indique, Lilun est une sorcière et ses capacités magiques font surface à certains moments. Le duo interagira également avec d’autres personnages, créant ainsi de solides amitiés avec ces individus. L'intrigue est divisée en trois itinéraires, mais la structure est linéaire, ce qui signifie que le joueur doit terminer chacun d'entre eux avant de passer au suivant. De plus, ces itinéraires sont tous canoniques et chronologiques, il n'y a donc pas de scénarios alternatifs ici, juste des focus temporaires sur la résolution des conflits autour d'un personnage. (Lire la suite)

Sorti il y a un peu plus de deux ans sur PC, PumPum se présente comme un jeu de puzzle hentai avec de nombreuses filles que vous devez collectionner, le genre de titre que certains n'auraient jamais cru possible sur consoles et pourtant absolument rien n'a été censuré sur Nintendo Switch. Mais quel est le but du jeu ? Trouver et relier deux images identiques avec trois lignes droites ou moins, puis faire correspondre et retirez toutes les paires d'images d'un tableau pour ouvrir l'animation suivante. Ce n'est donc pas du simple match 3, même s'il existe d'autres jeux similaires. PumPum débute facilement, mais deviendra plus difficile à mesure que les planches se développeront. Vous ne pouvez vraiment pas perdre dans PumPum, en effet s'il n'y a plus de déplacement disponible, la tableau se mélangera automatiquement permettant de continuer la partie, alors que dans bon nombre de productions c'est le game over assuré. En outre, il y a également des astuces et des mélanges facultatifs pour vous aider, mais leur nombre diminuera au fur et à mesure de votre progression. (Lire la suite)

Elrentaros Wanderings de Hakama est un dungeon crawler de style Light Novel basé sur les liens entre personnages. Le titre propose une histoire « isekai », un genre qui décrit normalement un protagoniste transporté dans un autre monde. Le parcours des joueurs alterne entre le monde réel et le village fantastique d'Elrentaros , ces deux dimensions sont interconnectées et conservent les mêmes personnages, bien qu'avec des rôles différents : Hikari le clerc du village, par exemple, tient le rôle dans le monde réel. Le protagoniste commence l'histoire en se réveillant dans une tente aux abords d'Elrentaros. Sans souvenirs, il atteint le village où certains habitants le reconnaissent comme un voyageur . Après avoir discuté avec eux, il découvre que Romero, commerçant et explorateur, pourrait faire la lumière sur sa situation. Malheureusement Romero n'est pas encore revenu du donjon près du village, devenant une source d'anxiété et d'inquiétude pour les habitants. Le protagoniste, désireux de comprendre sa situation, décide d'entrer dans le donjon pour sauver Romero. Le donjon est la mécanique clé d'Elrentaros Wanderings, et chaque voyage à l'intérieur permet au joueur de grandir en obtenant de nouveaux équipements, compétences et ressources. (Lire la suite)

Développé par Faithy Games, Sunlight Scream est un visual novel proposé pour le moment uniquement en anglais et en russe, ce qui sera peut être un frein pour découvrir l'intrigue extrêmement intéressante qui nous attend. Plus précisément, l'histoire a pour protagoniste un garçon nommé Max qui a terminé ses études secondaires à Los Angeles et décide de suivre des cours universitaires dans la ville fictive de Sunlight City. Dans cette nouvelle réalité, il sera aidé et inséré dans le nouveau contexte urbain et universitaire par des amis qui aideront le protagoniste de plusieurs manières. Jusqu'au moment où nous commencerions ce nouveau chapitre du chemin du garçon, d'étranges meurtres auraient lieu et nous aurions la tâche d'enquêter. Par conséquent, comme tout roman visuel, les mécanismes de jeu seront limités à ceux dédiés à sauver le moment auquel nous sommes arrivés dans le récit, et à quelques autres marqués s'il faut continuer les conversations ou revenir en arrière. La raison du choix est simple, c'est-à-dire que vous regardez, ou lisez selon votre point de vue, une histoire qui peut vous intéresser un peu comme on le ferait pour un film ou une série télévisée qui vous intrigue. Soyons clairs, le titre en question n'est pas un épisode sans gloire et sans honneurs, c'est un joli titre s'il est joué avec les yeux d'un passionné mais il ne révolutionne pas le genre. Ceux qui jouent à ce type de productions adorent ce type de drame, d'histoires et d'intrigues folles mais sans possibilité de pouvoir interagir directement sauf grâce à quelques mini-jeux. (Lire la suite)

Nintendo vient d'annoncer deux nouveaux événements prévus pour demain, mardi 27 août, confirmant qu'un nouveau Indie World aura lieu à 16 heures, tandis que le nouveau Nintendo Direct dédié aux partenaires débutera immédiatement après . Cependant, Big N a immédiatement précisé que lors des deux événements de communication en question, aucune information ne sera partagée concernant le succès de la Nintendo Switch, les fans devant donc attendre encore un peu avant de découvrir ce que sera la nouvelle console de la société japonaise. Nous tenons à souligner qu'Indie World est un événement dédié aux jeux indépendants arrivant sur Nintendo Switch, agissant ainsi comme un événement de communication destiné à ceux qui recherchent des expériences de jeu plus contenues de la part d'équipes de développement indépendantes. Nous ajouterions plutôt que le Nintendo Direct Partner Showcase est un événement entièrement dédié aux tiers, impliqués dans le développement des jeux à venir sur Nintendo Switch. Par conséquent, il ne s'agit pas d'une série contenant les jeux Nintendo (donc pas de Super Mario, Zelda, Donkey Kong, etc.). La diffusion en direct des deux présentations durera environ 40 minutes au total. (Lire la suite)

Sorti il y a plus de deux ans sur PC, Operation STEEL est finalement porté sur Nintendo Switch. Le jeu se présente comme un mélange de shoot'em up et de roguelike. En effet, les éléments du jeu sont aléatoires et chaque partie qui s'amorce sera donc différente de la précédente gr$ace à la procédure. Lors de l'inspection initiale, votre vaisseau ressemble à un navire spatial standard combattant des ennemis habituels dans un jeu de tir horizontal, gagnant des points, récupérant des bonus et combattant le boss. Ce n'est que lorsque nous avons avancé d'un ou deux niveaux et que nous nous sommes retrouvés à voler à travers une scène qui semblait très familière à Salamander développé par Konami que les rouages ont commencé à tourner. La deuxième partie nous a fait faire plus attention à récupérer des pièces, davantage de bonus apparaîtront si nous éliminons toute la vague. Il est possibile ensuite d'améliorer ses armes dans la boutique et de faire des réparations, l'occasion de constater que pas mal d'éléments sont inspirés par Raiden. Des boss aux ennemis, en passant par les étapes et même la carte des niveaux que vous avez traversés au cours de cette course, tout est couvert en référence à d'autres Shmups et cela ressemble à une célébration géante pour les fans par les fans. Il y a quelques navires que vous pouvez débloquer, différentes armes qui peuvent tomber en cours de course, celles-ci sont construites au fil du temps en obtenant un score élevé lors de vos courses, ce qui vous donne quelque chose à viser en plus de ce trophée 1CC. (Lire la suite)

Plus de la moitié des Européens (53 %) jouent à des jeux. C'est l'une des conclusions du rapport Key Facts , publié par Video Games Europe et la Fédération européenne des développeurs de jeux (EGDF). Par ailleurs, le rapport montre que 75 % des joueurs de jeux vidéo en Europe sont des adultes, avec une moyenne d'âge de 31,4 ans. Le nombre total d'employés travaillant dans le secteur des jeux en Europe a augmenté de 6,7 % pour atteindre près de 115 000. Les ventes ont augmenté de 5 % à 25,7 milliards d'euros en France, en Allemagne, en Italie, en Espagne et au Royaume-Uni. Les femmes représentent 24,4% de la population active, soit une augmentation de 1,3%. Le rapport examine également les tendances du jeu vidéo depuis 2022. Il révèle que 46 % des joueurs jouent sur PC (-2 % par rapport à 2022), 56 % jouent sur consoles (-3 %) et 68 % des personnes interrogées ont indiqué pouvoir jouer sur smartphones ou tablettes (-1%). La durée de récréation est restée stable au cours des 12 dernières années. « Notre nouveau rapport met en évidence la croissance et la vitalité du secteur européen des jeux, porté par une base de joueurs engagés », a déclaré Hester Woodliffe, président de Video Games Europe. « En Europe, les États membres de l’UE doivent développer une stratégie solide à long terme pour le développement des talents. Combler le déficit de compétences, soutenir les enseignants et encourager les filles à participer aux programmes STEAM sont des étapes cruciales. Investir dans les politiques de compétences, de formation et d’éducation au jeu soutiendra un secteur compétitif et prospère. Le président de l'EGDF, Hendrik Lesser, a déclaré : « Investir dans le développement de la propriété intellectuelle et libérer tout le potentiel des PME européennes de l'industrie du jeu par le biais de l'innovation, du démarrage et du soutien à la production stimulera la croissance. Cela contribuera à libérer l’innovation et à respecter l’importance du rôle des PME au sein de l’infrastructure européenne de développement de jeux. » (Lire la suite)

Local News with Cliff Rockslide vous propulse dans la peau d'un journaliste. Vous travaillez avec Cliff Rockslide pour produire certaines des nouvelles locales les plus percutantes que vous puissiez imaginer. Oh, juste une chose cependant… Cliff est en fait un streamer en ligne qui se prend plus pour un journaliste qu'il n'a réellement réussi à le faire et vous n'êtes pas payé tant que le stream n'atteint pas le seuil de 100 abonnés pour pouvoir monétiser l'affaire. Il n'y a pas non plus beaucoup de nouvelles passionnantes dans sa très, très, petite ville. Pour l'instant, vous suivez simplement Cliff en tant que caméraman alors qu'il se lance dans une quête pour trouver les informations les plus intéressantes. Sans surprise, ce qui commence par quelques petites histoires de villageois finit par s'étendre et impliquer des cultes, des légumes géants, des cubes sensibles, des zombies et une oie démoniaque géante. C'est un jeu qui ne prend clairement pas les choses trop au sérieux et qui s'amuse beaucoup avec ce qu'il recherche. C'est comique, mais le problème avec ça, c'est que l'humour va être un succès ou un échec en fonction de votre style d'humour. Finalement, nous avons trouvé que c'était juste un peu plus raté que réussi, mais comme l'humour est tellement subjectif, votre kilométrage variera, bien sûr. Il y a beaucoup d'humour qui vient du fait que les gens sont un peu stupides ou inconscients, ce qui est quelque chose qui est un peu difficile à réaliser dans un texte pur. Au fond, il y a aussi une petite histoire de réconciliation familiale puisque Cliff vient d'une humble famille d'agriculteurs et que sa famille ne comprend pas vraiment ce qu'il essaie de faire alors qu'il court partout pour faire son petit journal télévisé. C'est un joli petit bout de cœur là-dedans, mais l'impact que cela aura sur vous dépendra en quelque sorte de votre investissement dans les personnages eux-mêmes. (Lire la suite)

Dans Turn to Mine , le joueur incarne un apprenti mineur de l'espace, guidé par un supérieur désintéressé qui est plus absorbé par le visionnage de films que par la formation de son subordonné. Cette intrigue, bien que simple et parfois banale, sert principalement de toile de fond à une série d'énigmes qui constituent le véritable cœur du jeu. Bien que le récit semble secondaire et parfois superflu, il n'entrave pas l'expérience globale, suggérant que l'intention de l'équipe de développement n'était pas de créer une histoire captivante, mais plutôt de fournir un cadre thématique au gameplay. La véritable force de Turn to Mine réside dans son gameplay, qui combine éléments de puzzle et stratégie en temps réel d'une manière inédite. Le jeu se déroule sur une grille de carrés, où le joueur doit faire pivoter les tuiles pour guider l'icône du mineur vers les cristaux à collecter, en évitant les drones ennemis et les pièges disséminés sur le chemin. Cette description, bien qu'exacte, ne rend pas justice à la complexité et à l'intelligence du level design. Chaque énigme nécessite une planification minutieuse et plusieurs tentatives pour la résoudre, mais ne se termine jamais par de la frustration. L'introduction progressive de nouveaux éléments, comme la possibilité de combler des trous dans le sol ou d'utiliser des boucliers pour se protéger des ennemis, ajoute de la variété au gameplay, gardant l'attention du joueur active. Certaines énigmes, qui nécessitent que vous guidiez indirectement le mineur lors du placement des tuiles, ajoutent une couche supplémentaire de stratégie et de réflexion. (Lire la suite)