Sans surprise, de grands noms du jeu vidéo utilisent déjà l’Intelligence Artificielle (IA) pour concevoir des éléments de jeu. Activision, Nintendo et Krafton en sont quelques-uns. Cependant, tous n’ont pas la même vision concernant cette technologie. Alors certains comme Activision adoptent l’IA générative dans son plein potentiel, d’autres comme Nintendo privilégient une approche prudente et centrée sur les développeurs. Les récentes déclarations de Doug Bowser, président de Nintendo of America, offrent un aperçu clair de la façon dont le géant japonais du jeu vidéo gère l’IA en interne.

Nintendo : défendre la créativité humaine

Dans une récente interview accordée à CNBC, Bowser a évoqué l’engouement croissant pour les jeux intégrant l’IA. Tout en reconnaissant les avantages potentiels de l’IA, notamment pour simplifier les tâches répétitives ou fastidieuses, Nintendo a souligné que les développeurs humains restent au cœur du processus de création de l’entreprise.

Bowser a indiqué que des discussions internes étaient en cours sur la manière dont les outils d’IA pourraient assister les équipes plutôt que les remplacer. Il a toutefois clairement indiqué que le talent artistique et l’ingéniosité des développeurs sont ce qui rend les jeux Nintendo exceptionnels.

De façon assez intéressante, l’IA pourrait subir la même marginalisation que la crypto avait subi quant à son intégration dans les jeux vidéo. Les joueurs semblent très jaloux du model traditionnel des jeux. Pourtant, lorsqu’on se rend dans n’importe quel crypto casino 2025, on constate à quel point les crypto-monnaies et la technologie blockchain peuvent révolutionner le jeu. Paiements rapides, jeux équitablement prouvé et neutralisation des tricheries sont quelques caractéristiques que ces nouvelles plateformes de jeux en ligne offrent. Il reste maintenant à savoir comment elles intègreront l’IA pour améliorer davantage le secteur.

Nintendo possède une longue tradition d’innovation, que ce soit avec la Wii à détection de mouvement ou le design hybride de la Switch 2. Pourtant, en matière d’IA, l’entreprise fait preuve de retenue. Elle considère l’IA comme un outil complémentaire plutôt que comme un substitut à la créativité humaine. Cela contraste fortement avec d’autres acteurs de l’industrie du jeu vidéo qui ont déjà commencé à intégrer l’IA à leurs processus de développement.

Activision fait face à des critiques concernant les ressources générées par l’IA

Contrairement à la position réservée de Nintendo, Activision s’est retrouvé au cœur d’une controverse concernant son utilisation de l’IA générative dans la célèbre franchise Call of Duty. Pendant des mois, les joueurs ont spéculé sur le fait que certains éléments du jeu, comme les skins et les illustrations des personnages, étaient générés par l’IA.

Ces rumeurs et suspicions ont récemment été confirmées lorsqu’Activision, pressée par Steam, a révélé l’utilisation d’IA générative pour le développement de certains éléments du jeu. En effet, Steam a mis sur pied une nouvelle politique exigeant des développeurs une transparence sur leur utilisation de l’IA dans les jeux. Si cette transparence constitue un progrès, elle n’a guère apaisé le mécontentement des joueurs. De nombreux fans estiment que les éléments générés par l’IA manquent de qualité et ne méritent pas les prix élevés auxquels ils sont vendus.

inZOI : un jeux de type sandbox alimenté par l’IA qui réussit bien

Alors que Nintendo avance prudemment et qu’Activision est critiqué, une autre entreprise connaît le succès grâce à une approche équilibrée. Le prochain simulateur de vie de Krafton, inZOI, se sert de l’IA pour améliorer la créativité et l’immersion des joueurs. Cependant, ses équipes de développeurs, bien humaines sont restées en place.

Contrairement à Call of Duty, où le contenu généré par l’IA a suscité des inquiétudes quant à sa qualité et à son éthique, inZOI utilise l’IA pour donner plus de pouvoirs aux joueurs. En effet, ceux-ci peuvent générer des objets et des textures à partir d’invites ou d’images directement chargées à partir de leurs machines. Il est important de noter que Krafton a souligné que ses systèmes d’IA sont entraînés uniquement à partir de données libres de droits et détenues par l’entreprise.

inZOI intègre également l’IA à son système de comportement des PNJ grâce aux Smart Zois, des personnages basés sur un modèle de langage compact intégré, développé en partenariat avec NVIDIA. Ces PNJ s’adaptent dynamiquement aux situations du jeu et consignent leurs expériences dans des journaux quotidiens, créant ainsi des arcs narratifs évolutifs. Bien que cette fonctionnalité avancée ne soit disponible que pour les joueurs équipés de GPU haut de gamme pour le moment, elle démontre comment l’IA peut enrichir les mécanismes de jeu traditionnels plutôt que les remplacer.

Quel avenir pour l’IA dans le jeu vidéo ?

Le contraste entre ces entreprises illustre le clivage croissant au sein de l’industrie du jeu vidéo quant à l’utilisation de l’IA. L’engagement de Nintendo en faveur du talent artistique humain peut séduire les puristes et ceux qui s’inquiètent de la sécurité de l’emploi des développeurs. L’expérience d’Activision met en évidence les risques d’une mauvaise mise en œuvre et d’un manque de transparence. Par ailleurs, inZOI démontre que l’IA, déployée de manière réfléchie et éthique, peut s’avérer un puissant outil de créativité et d’immersion.

Débat sur l’IA dans les jeux vidéo : Les deux stratégies qui s’affrontent a lire sur Vonguru.

Certaines productions cinématographiques sont entrées dans l’histoire pour leur incroyables adaptations de nos jeux vidéo préférés. Malheureusement, cette marque laissée dans l’histoire n’est pas toujours positive. Alors que The Last of Us, Détective Pikachu et Sonic le Hérisson ont été des succès au cinéma, Super Mario Bros., Street Fighters : la Légende de Chun-Li et Assassin’s Creed étaient des flops confirmés. Voici 5 films inspirés de jeux vidéo que vous devriez regarder, pour le meilleur et le pire.

Les 5 meilleurs films inspirés des jeux vidéo

Commençons par les 5 meilleurs productions cinématographiques inspirées de jeux vidéo.

1. The Last of Us (2023 – Série TV)

The Last of Us, produit par HBO, mérite la première place, car il s’agit de l’une des adaptations de jeu vidéo les plus fidèles et les plus abouties. La série, avec Pedro Pascal et Bella Ramsey, développe la profondeur émotionnelle du jeu original tout en restant fidèle à ses thèmes fondamentaux : la survie, l’amour et le danger de perdre des êtres chers.

Chaque épisode est une véritable partie de poker comme on en trouve sur le meilleur site de poker en ligne. Les personnages doivent affronter des adversaires redoutables.. À la différence qu’ici, une erreur peut coûter la vie.

Ce qui rend ce film super, c’est tout d’abord le jeu d’acteur exceptionnel, notamment de la part de Pedro Pascal et Bella Ramsey. Ensuite, la narration est captivante tandis que le décor est réaliste, tout en incluant subtilement les éléments de jeu.

2. Détective Pikachu (2019)

Contrairement à la plupart des adaptations de Pokémon, Détective Pikachu a adopté une approche novatrice puisqu’elle conserve le style détective traditionnel, mais y ajoute des éléments novateurs de l’univers Pokémon. La voix de Ryan Reynolds dans le rôle de Pikachu ajoute une touche de charme à la production, sans compter les images de synthèse qui donnent vie aux créatures avec un réalisme surprenant. Que vous aimiez Pokémon ou pas, vous devriez aimer Détective Pikachu.

 

3. Sonic le Hérisson (2020) et Sonic le Hérisson 2 (2022)

Après une première réaction négative concernant le design de Sonic, les cinéastes ont écouté les fans et ont repensé le personnage. Le nouveau Sonic est une adaptation étonnamment amusante et fidèle au jeu. La performance exceptionnelle de Jim Carrey dans le rôle du Dr Robotnik et la dynamique entre Sonic et ses amis ont rendu ces films agréables pour tous les âges. Vous aimerez ce film, surtout si vous avez aimé le jeu.

4. Mortal Kombat (1995)

Le film Mortal Kombat de 1995 reste un classique culte. Sans être un chef-d’œuvre d’interprétation ou d’écriture, il a parfaitement capturé la violence démesurée du jeu, ses personnages emblématiques et son charme kitsch. Sa bande-son et ses scènes de combat en ont fait un favori des fans. Pour l’époque, les séquences de combat étaient en avance sur leur temps. C’est un film qui plait aujourd’hui encore.

5. Arcane (2021 – Série TV, Mention honorable)

Encore une fois, ce n’est pas un film, mais une série animée. Arcane, basé sur League of Legends, est l’une des meilleures adaptations animées jamais réalisées. Son animation époustouflante, la profondeur du développement des personnages et la maturité de sa narration établissent une nouvelle référence pour les adaptations de jeux vidéo. La série a un scénario complexe et des actions à coupler le souffle.

Les 5 pires films inspirés de jeux vidéo

Ces productions cinématographiques sont la preuve qu’un bon jeu vidéo ne fait pas forcément un bon film. 

1. Super Mario Bros. (1993)

Le film en live-action Super Mario Bros. est tristement célèbre pour son approche étrange et dystopique du Royaume Champignon. Au lieu d’une aventure colorée, les fans ont eu droit à un chaos sinistre et déroutant, avec des personnages mal conçus et une intrigue absurde. On y retrouve absolument le jeu qu’on aime tant. En plus, les acteurs sont maladroits et l’histoire est mal fagotée.

2. Street Fighters : La Légende de Chun-Li (2009)

Ce spin-off de Street Fighters a tenté de se concentrer sur l’histoire des origines de Chun-Li, mais a échoué lamentablement. Avec un jeu d’acteur médiocre, des chorégraphies de combat déplorables et une intrigue fade, c’est l’un des pires films de jeu vidéo jamais réalisés. Il est ennuyeux et au mieux, on a envie de l’oublier aussitôt qu’on l’a regardé.

 

3. Assassin’s Creed (2016)

Malgré un casting solide comprenant Michael Fassbender et Marion Cotillard, Assassin’s Creed fut une déception. Le film s’attardait trop sur un scénario contemporain ennuyeux et pas assez sur les décors historiques passionnants que les fans appréciaient dans les jeux vidéo. Le film en lui-même a pourtant beaucoup de potentiel. Malheureusement, il n’a pas su reproduire l’univers du jeu dont il est inspiré.

4. Doom (2005)

Malgré quelques moments amusants comme la séquence de tir à la première personne, le film dans son ensemble était fade. On n’y a pas vu l’intensité d’action qu’on connait au jeu. En plus, le casting n’était pas terrible. Si vous aimez Doom, vous pourrez tout de même apprécier cette production.

5. Resident Evil : Le Chapitre Final (2016)

On a aimé le début de la série de films Resident Evil. Cependant, le Chapitre Final était particulièrement mauvais, avec un montage saccadé, des rebondissements illogiques et une conclusion bâclée. Les montages étaient épouvantables, les intrigues manquaient de logique et surtout, le travail semblait très négligé.

Films inspirés de jeux vidéo : Les meilleurs et les pires a lire sur Vonguru.

Vous avez craqué pour l’iPhone 16 Pro, mais vous hésitez à lui choisir une coque ? C’est pourtant indispensable. Mais quelle coque choisir ? Pas de stress, nous allons vous aider à naviguer dans cette jungle où l’esthétique ne doit surtout pas l’emporter sur l’exigence de protection.​

En ce printemps 2025, les coques pullulent, et il est souvent difficile, dans un premier temps, de trouver le bon endroit pour faire ses emplettes… et enfin de faire un choix. Pour vous aider, nous allons faire simple et rapide. Souvent, le premier tri à faire quand on cherche une coque, c’est de s’intéresser à sa conception et donc aux matériaux utilisés. Vous allez découvrir que ces derniers peuvent vieillir différemment (et alors enlaidir votre téléphone) ou absorber plus ou moins les chocs et les chutes.

La meilleur coque pour iPhone 16 : petit tour d’horizon

D’abord, toutes les coques ne se valent pas, certaines sont aussi solides qu’elles sont laides. D’autres sont magnifiques mais aussi fragiles qu’un verre en cristal. Pour l’iPhone 16 Pro, avec son design en titane et son écran qui claque, il faut une protection qui assure, sans ruiner l’esthétique de ce magnifique téléphone. Souvent, après avoir installé une coque iphone 16 pro, on arrive plus difficilement à reconnaître le téléphone d’origine. Dans le cas d’un iPhone récent, c’est un peu dommage mais tout de même très important…

• les coques en silicone : douces, agréables au toucher, comme une peau de chamois, elles sont discrètes et souvent pas très coûteuses. 
• Les coques en cuir : classe et élégantes, mais parfois excessives. Elles subliment votre iPhone, mais veillez à bien choisir, car certaines peuvent coûter très cher. De plus, elles s’usent avec le temps, alors attention si vous l’emportez partout.​
• les coques transparentes : idéales pour exhiber le design. Le hic, elles peuvent jaunir avec le temps. À changer donc régulièrement.
• les coques ultra-robustes : des tanks, parfaites pour les maladroits. Elles protègent contre tout, mais votre iPhone finit aussi gros qu’un laptop gamer. Si vous voulez un smartphone blindé, foncez, sinon, bon courage pour le glisser dans votre poche.

Les petits plus qui changent tout

Certaines coques offrent des bonus, comme la compatibilité MagSafe, un truc qui reste quand même très pratique pour recharger son iPhone. Ça facilite la charge sans fil, les accessoires magnétiques, tout ça sans prise de tête.

Conclusion : soyez pragmatiques

Tout dépend de vous, en réalité. Vous êtes un grand maladroit ? Prenez du solide. Fan de design ? Une transparente ou en cuir. Cependant n’oubliez pas, la coque c’est votre aspect visuel au quotidien mais c’est c’est surtout l’accessoire qui prolonge la vie de votre matos, et ça évite les crises de nerfs.Certains diront qu’elle n’est pas indispensable mais dans le cas d’un téléphone comme l’iPhone 16 Pro c’est aussi une assurance au regard de votre investissement. Alors, prenez quelques minutes, choisissez le design qui vous fait plaisir tout en gardant en tête cette notion “d’assurance vie” pour cet objet aussi indispensable que coûteux qu’est votre iPhone.

 

Bien choisir sa coque pour iPhone 16 Pro a lire sur Vonguru.

Les bébés, ces petits êtres si adorables, sont uniques à tous points de vue. De leurs adorables rires à leurs habitudes de sommeil, il n’y a pas deux bébés pareils. Cette individualité s’étend également à leur aménagement pour dormir. Certains bébés dorment mieux dans un berceau dans leur propre chambre, tandis que d’autres préfèrent être près de leurs parents, mais ils veulent tous dormir en sécurité. 

Comprendre le besoin de proximité

Le terme « cododo » désigne une pratique consistant à faire dormir le bébé dans la même pièce ou le même lit que ses parents. Cette pratique trouve ses racines dans les cultures où les familles vivent dans des espaces restreints, et elle gagne en popularité dans d’autres parties du monde. Les avantages du cododo sont multiples. Il favorise le lien entre le parent et le bébé, facilite l’alimentation nocturne et peut même aider à réguler le rythme de sommeil du bébé.

Cependant, ce n’est pas pour tout le monde. Certains parents peuvent avoir du mal à dormir à cause des mouvements ou des bruits du bébé. Il faut également tenir compte des questions de sécurité, comme le risque que le parent roule sur le bébé. Par conséquent, il est essentiel de suivre les directives pour un cododo en toute sécurité si vous choisissez cette solution.

Créer l’environnement parfait

À l’autre extrémité du spectre se trouve la chambre bébé. Cette disposition consiste à aménager une pièce séparée pour le bébé, avec un berceau, une table à langer et d’autres articles essentiels pour bébé. La chambre du bébé est un sanctuaire, un endroit où il peut dormir, jouer et grandir.

Créer la chambre de bébé idéale ne se résume pas à choisir un joli mobilier. Il s’agit de créer un environnement sûr, confortable et stimulant pour votre bébé. Le berceau doit être solide et répondre aux normes de sécurité. La pièce doit être bien ventilée et maintenue à une température confortable. Et la décoration doit être agréable à regarder pour le bébé. Pensez à des couleurs douces et apaisantes et à des textures intéressantes.

Une tendance à noter

Une tendance récente en matière d’aménagement de la chambre de bébé est l’utilisation de nids de sommeil ou de nids pour bébé. Il s’agit de lits portables qui offrent un espace confortable et sécurisé pour que le bébé puisse dormir. Ils sont idéaux pour le cododo car ils peuvent être placés sur le lit des parents, ce qui réduit le risque d’accidents. Et ils sont tout aussi parfaits pour la chambre de bébé, offrant un environnement de sommeil familier pour le bébé.

Cependant, comme tout autre produit pour bébé, les nacelles de sommeil doivent être utilisées avec précaution. Elles doivent toujours être utilisées sur une surface plane et ferme, jamais sur une surface molle ou surélevée. Elles ne sont pas conçues pour un sommeil sans surveillance ou de longue durée. Gardez toujours un œil sur votre bébé lorsqu’il est dans la nacelle de sommeil.

Pourquoi les bébés préfèrent-ils différents types d’aménagement pour dormir ? a lire sur Vonguru.