Wizordum propose plus de 20 niveaux regorgeant d'ennemis, de secrets et d'équipement qui vous aideront à exterminer des hordes hostiles. L'action se déroule dans des environnements variés : villes désertes ou en flammes, temples et leurs donjons, égouts, marais, forêts, cols enneigés, mines et même un immense navire de guerre. La diversité des lieux est sublimée par une bande-son soignée, allant des morceaux calmes et idylliques des premiers niveaux à des titres plus dynamiques. Chaque niveau introduit également un nouvel ennemi, et il y en a un bon nombre à éliminer. Les ennemis de base comprennent différents types de gobelins : de simples guerriers armés de masses, des commandants en armure dotés d'attaques magiques à distance, des chamans lançant des boules de feu, des gobelins plus évolués maniant des haches, des chefs gobelins, et les plus terrifiants : des pilotes amphibies qui vous canardent sans relâche et qui, s'ils sont éliminés, peuvent s'écraser juste là où vous vous trouvez. On trouve également une variété d'autres ennemis : des zombies, capables de surgir du sol derrière vous, et diverses sortes de squelettes : guerriers, mages nécromanciens et arbalétriers. Face aux guerriers, il faut faire attention à leur forme finale, car ils peuvent se relever, ce qui nous a surpris à plusieurs reprises au début. Les arbalétriers peuvent être particulièrement coriaces, surtout ceux qui tirent des projectiles enflammés. On croisera aussi des cadavres noyés, des araignées, des rats, des champignons humanoïdes, des fantômes dans le château, et plus tard des djinns, des diablotins, et bien d'autres créatures. Bien que leur nombre soit relativement faible compte tenu du nombre de niveaux, le choix reste vaste. Cela évite que le chaos ne s'installe lorsqu'ils attaquent en groupe. Nous pouvons adapter nos armes et nos sorts pour les éliminer. (Lire la suite)

Rockstar Games a envisagé un jeu Grand Theft Auto se déroulant à Tokyo. Cette information a été confirmée par Obbe Vermeij, ancien directeur technique de Rockstar North, qui a travaillé sur GTA III , Vice City et San Andreas . Des discussions internes avaient porté sur la possibilité de confier le développement du jeu à un studio japonais, qui utiliserait ensuite le code existant pour créer un GTA : Tokyo . Outre Tokyo, Rio de Janeiro, Moscou et Istanbul étaient également envisagées. Finalement, Rockstar a abandonné l'idée. Vermeij a expliqué qu'avec le succès commercial croissant de la série, le studio s'était fortement concentré sur des lieux américains emblématiques. Fort de milliards de dollars d'investissement, il était plus enclin à s'appuyer sur des concepts éprouvés. Selon lui, les États-Unis représentent le centre culturel du monde occidental, et leurs villes sont mondialement connues. Il considère donc qu'un déménagement sur un autre continent est peu réaliste aujourd'hui. Vermeij estime également improbable une extension potentielle de GTA 6 aux Caraïbes ou en Amérique du Sud, car les coûts de développement supplémentaires seraient difficilement justifiables d'un point de vue commercial. (Lire la suite)

À l'instar du premier opus de la série, Limited Run Games a remasterisé le deuxième jeu, Tombi! (ou Tomba comme on l'appelait aux Etats-Unis), grâce à son moteur propriétaire Carbon Engine. Un jour, Tombi et le petit singe Charles reçoivent une lettre annonçant la disparition de Tabby, la petite amie de Tombi . Ils plongent alors dans l'océan pour la rechercher. Peu après, Tombi est repêché par un pêcheur et se retrouve à Fisherman Town en compagnie de Zippo, tandis que Charles reste introuvable. Avec l'aide de Zippo, Tombi se met en quête d'indices pour retrouver Tabby et se rend dans sa ville natale, la Ville des Mines de Charbon. À leur arrivée, ils découvrent que Tabby a été kidnappée par les Cochons Maléfiques car elle refuse de leur rendre le bracelet que Tombi lui avait offert. Ils traversent alors divers continents maudits, dont ils s'échappent grâce aux bourses des Cochons Maléfiques qu'ils trouvent en chemin. Tombi! 2 : The Evil Swine Return est la suite directe du premier opus. Tombi doit y sauver sa petite amie, Tabby, kidnappée par une bande de cochons maléfiques. Au lancement du jeu, nous avons découvert un nouveau menu principal, semblable à celui de l'édition spéciale du premier opus. La police de caractères et l'interface étaient identiques, un simple copier-coller. De manière générale, le gameplay de Tombi! 2 reste similaire à celui du premier opus : vous incarnez Tombi, le garçon de la jungle. La différence réside dans les déplacements, qui s'effectuent en 2.5D et en 3D. Dans les niveaux 2.5D, vous ne pouvez vous déplacer que de gauche à droite. À certaines intersections, vous pouvez avancer ou reculer sur l'écran. En revanche, dans les niveaux 3D, vous pouvez vous déplacer librement. (Lire la suite)

L'histoire, à l'instar du précédent opus, transporte les joueurs dans un monde de carton peuplé de boîtes de conserve qui vivent et se comportent comme des humains, accompagnées d'animaux en conserve. On découvre un univers plus vaste que celui du précédent, avec des énigmes plus complexes et une histoire plus profonde et émouvante. Nous pénétrons dans un univers à la fois original et plein d'imagination, où nous rencontrons deux boîtes de conserve, l'une rouge, l'autre bleue, de véritables héros chargés d'une mission capitale : s'occuper du feu d'artifice pour la fête de la ville en carton. Cette tâche leur a été confiée par la maire en personne. Le problème, c'est que pendant les préparatifs du spectacle, un des feux d'artifice manipulés par la boîte bleue explose, emportant le compagnon de la boîte rouge vers une destination inconnue. Ce dernier décide alors de partir à sa rescousse et de retrouver le malheureux disparu. Alors qu'il parcourt les différents quartiers de cette ville tentaculaire, qui offre à notre héros une variété de zones, de réalités et d'atmosphères, il affronte des défis, surmonte des obstacles et apporte son aide aux habitants de ce monde de carton, tentant d'atteindre son but. Et il ne s'agit pas seulement de retrouver son ami… (Lire la suite)

Alors que le monde du jeu vidéo attend avec impatience Grand Theft Auto VI, certains fans ont décidé de se replonger dans le passé et de faire revivre l'une des villes les plus emblématiques de la série. Grand Theft Auto : Vice City bénéficie ainsi d'un portage non officiel jouable sur navigateur, utilisant HTML5 et un environnement DOS, et est compatible avec les ordinateurs, les smartphones et les tablettes. Le projet est apparu sur le site web DOS Zone et a immédiatement suscité l'intérêt des joueurs et des passionnés de technologie. Jouer à Vice City sans installation, sans émulateur ni matériel dédié, c'est comme un rêve nostalgique devenu réalité. La version HTML5 permet de jouer avec une souris et un clavier, une manette ou un écran tactile, selon votre appareil. Les développeurs ont veillé à la prise en charge des résolutions modernes, à la mise à l'échelle flexible des images et à la compatibilité avec la plupart des navigateurs web actuels. Le jeu s'exécute directement dans une fenêtre de navigateur Chrome, Firefox ou mobile, chose qui semblait totalement impossible il y a encore quelques années. La version disponible publiquement est une démo. Pour jouer en mode complet, il faut prouver que l'on possède une copie authentique du jeu et soumettre les fichiers requis, qui doivent être vérifiés par une somme de contrôle. Sans cela, l'histoire reste inaccessible et le jeu s'arrête au premier point de contrôle, à l'hôtel Ocean View. Ce portage repose sur une version open source du moteur de Vice City, le même moteur qui a permis de développer d'autres projets non officiels, notamment le portage sur Nintendo Switch. Cela a permis de transposer le vaste monde 3D du jeu dans un navigateur tout en conservant la fluidité et les fonctionnalités des versions modernes. Les créateurs du projet soulignent que leur objectif était de démontrer le potentiel des technologies web modernes et la capacité d'exécuter des moteurs de jeu complexes dans un environnement HTML5. Parmi les fonctionnalités avancées, on trouve la sauvegarde des parties dans le cloud, accessible via une touche js-dos dédiée. Comme tout projet non officiel basé sur une marque connue, celui-ci flirte avec les limites du droit d'auteur. Les développeurs assurent n'utiliser que du code source public et exigent que les joueurs possèdent une copie légale du jeu. Le site web du projet propose même une section dédiée au respect de la propriété intellectuelle. Cela ne change rien au fait que la position finale de Rockstar Games reste inconnue. L'histoire montre que l'éditeur peut réagir de manière ferme aux initiatives des fans, même celles faites de bonne foi. (Lire la suite)

Quand on parle de LucasArts , on pense immédiatement aux jeux d'aventure graphiques créés par le studio au fil du temps, des titres entrés dans la légende grâce à leur scénario, leur humour et, bien sûr, leurs énigmes. Cependant, ce n'est pas le seul genre exploré par le studio durant son âge d'or : nous découvrons aujourd'hui la réinterprétation par Atari et Nightdive Studios de l'un des FPS les plus appréciés des années 90, Outlaws , dans cette version complète et soignée enrichie de « The Handful of Missions » , les missions supplémentaires gratuites sorties l'année suivante. Mais ce n'est pas tout ! Présentées de manière originale, malheureusement sans le format 16:9, les vidéos nous plongent directement dans l'intrigue d'Outlaws. L'ancien shérif James Anderson vit désormais paisiblement avec sa femme et sa fille dans une ferme en périphérie de la ville, au cœur du Far West. Cependant, sa maison et ses terres attirent l'attention d'un riche propriétaire terrien, Bob Graham , bien décidé à les acheter pour les revendre à prix d'or et financer ainsi la construction d'une voie ferrée. Cependant, « le Docteur », l'un des hommes de main de Graham, après le énième refus de la famille de vendre les terres, perd la tête – pour ainsi dire – et, pendant que James fait des courses en ville, lui et son homme de main assassinent Anna, l'ancienne épouse du shérif , et kidnappent sa fille, Sarah . Commence alors la traque impitoyable d'Anderson pour récupérer sa fille, qui reste son objectif principal, mais à laquelle s'ajoute la vengeance, puis un sens des responsabilités… car après tout, « un homme de loi est toujours un homme de loi » , aussi réservé soit-il. (Lire la suite)

Milano's Odd Job Collection est un jeu où vous incarnez Milano, une jeune fille chargée d'effectuer divers petits boulots. Sorti initialement sur PS1 en 1997, le jeu était malheureusement exclusif au Japon à l'époque. Près de trente ans plus tard, Milano est enfin disponible dans le monde entier, permettant ainsi à un public encore plus large de découvrir ce titre. Milano est une fillette de 11 ans qui passe l'été chez son oncle. Seul hic : son oncle est absent pendant les vacances. Elle doit donc s'occuper de toutes les tâches ménagères et gagner de l'argent en acceptant n'importe quel petit boulot en ville. Heureusement, elle a le droit de décorer la maison avec tout ce qu'elle trouve dans un catalogue. Les vacances d'été de Milan se dérouleront-elles sans encombre ? Manette en main, Milano's Odd Job Collection est un jeu qui mêle simulation de vie et mini-jeux variés. Vous vivrez la vie de Milano au jour le jour pendant les 40 prochains jours. Chaque journée commence par un déplacement de Milano vers l'un des lieux de travail pour y effectuer des tâches à temps partiel. L'objectif principal du jeu est de faire exercer des métiers inhabituels pour un enfant de 11 ans, comme travailler dans un fast-food, traire des vaches dans une ferme, être infirmier dans un hôpital, etc. Chaque mini-jeu offre une expérience unique et amusante, et se distingue nettement des autres. L'argent gagné en accomplissant ces tâches permet d'acheter des meubles et de la décoration. Certains de ces objets décoratifs ajoutent également de nouvelles activités à Milano, comme arroser des plantes en pot. Contrairement aux jeux modernes, qui proposent généralement des guides ou des tutoriels pour faciliter la prise en main, ce jeu s'inscrit dans la tradition des jeux rétro : les mécanismes de jeu ne sont pas expliqués en détail, vous obligeant à les découvrir par vous-même. Bien que la difficulté ne soit pas particulièrement élevée, il faut tout de même du temps pour maîtriser pleinement le jeu. Malheureusement, parmi toutes les variantes de ce mini-jeu, les mécanismes de jeu sont assez superficiels, ce qui peut vite devenir répétitif si on y joue de manière répétée. (Lire la suite)

Square Enix est surtout connu dans le domaine des JRPG et cette fois, nous jetons un coup d'œil à Romancing SaGa. Tout d'abord, il est bon de savoir que ce jeu est en fait très ancien, en effet il est sorti à l'origine en 1992 sur Super Famicom. Le jeu a été réédité sur la PlayStation 2 en 2005 et voici désormais un nouveau remaster. Tout d'abord, en regardant les graphismes (pensez aux environnements et aux personnages), il est clair que ce jeu n'est pas nouveau. Les menus et l'interface utilisateur sont démodés à bien des égards. Cela ne signifie pas que le jeu n'est pas bien remasterisé ou qu'il n'est pas beau. En fait, pour un jeu aussi vieux, c'est le style même du jeu qui fonctionne encore bien. L'utilisation de la couleur et des textures donne un aspect vibrant et particulièrement riche aux formes autrement simples de ce monde. La nostalgie a du bon, comme en témoigne la quantité de remakes et de remasters annoncés récemment. Ce jeu a tous les traits d'un JRPG classique avec de nombreux éléments familiers dans la conception, l'histoire et le gameplay. Cela nous amène à l'aspect unique de ce jeu, et aussi à son plus grand "problème". Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered présente beaucoup de familiarité, absolument, mais il a aussi des mécanismes assez uniques. Il n'y a pas de niveaux évidents dans le jeu. C'est un monde riche où vous pouvez incarner plusieurs personnages dans des scénarios uniques. En outre, vous pouvez rencontrer d'autres personnages importants et les ajouter à votre groupe au cours de vos aventures. Il y a de l'équipement, des combats au tour par tour et on pourrait penser qu'il y a une histoire claire. La progression se fera avec les niveaux, les compétences et l'histoire... non ? Eh bien, non, pas vraiment. Oui, il y a des "niveaux", mais pas de la manière dont nous le voyons aujourd'hui. Le combat est une partie importante, mais le grind n'est pas le but. L'histoire est centrale et veut réellement que vous la suiviez. (Lire la suite)

La scène des Game Awards 2025 a accueilli une annonce que les fans attendaient depuis des années : le retour de Mega Man avec Mega Man Dual Override . Capcom a surpris le public en dévoilant ce nouveau titre grâce à une courte mais percutante bande-annonce de gameplay, confirmant ainsi que la série historique de jeux de plateforme d'action 2D n'a pas été oubliée. Malgré le peu d'informations disponibles, l'annonce a captivé la communauté, désormais impatiente de suivre l'évolution de ce nouveau chapitre, prévu pour 2027 sur la quasi-totalité des plateformes majeures. La courte vidéo, d'une durée de quelques secondes seulement, offrait un aperçu de la direction artistique et du gameplay : des graphismes cartoonesques, des mouvements rapides, des ennemis emblématiques et des phases de plateforme parsemées d'échelles et de supports mobiles. C'est un retour aux sources de la série, où l'essence même du jeu – le timing, la précision et la maîtrise des schémas d'attaque des robots – est préservée. Les premières images révèlent des décors futuristes et un rythme de jeu dynamique, conformément à la promesse de « surmonter les obstacles et éliminer des légions de robots », comme annoncé lors de la présentation officielle. Bien que les séquences de jeu présentées soient encore en développement, l'objectif du studio est clair : rassurer les fans quant à la vitalité de la franchise. L'équipe de développement souhaitait annoncer le projet au plus vite afin de réaffirmer que Mega Man demeure une priorité pour Capcom. Cette décision a ravivé l'enthousiasme de la communauté, qui réclamait depuis longtemps un nouvel opus de la série principale. Avec une sortie prévue au plus tôt en 2027 et des informations qui arriveront progressivement, Mega Man Dual Override représente une promesse de continuité et de renouveau : un titre qui vise à respecter la tradition du jeu de plateforme d’action 2D, tout en introduisant de nouveaux défis et scénarios pour un héros qui ne cesse d’évoluer. 4RmSp4cvYgI (Lire la suite)

Annoncé en grande pompe lors des Game Awards 2025 , Star Wars: Fate of the Old Republic est un nouveau jeu de rôle et d'action narratif solo se déroulant durant l'ère de l'Ancienne République, l'une des périodes les plus fascinantes et les moins explorées de la saga. Développé par Arcanaut Studios en collaboration avec Lucasfilm Games, le jeu porte la signature de Casey Hudson, figure emblématique du secteur, réalisateur du premier Star Wars: Knights of the Old Republic et de la trilogie Mass Effect. Un pedigree qui a immédiatement suscité l'intérêt des fans. La bande-annonce, dévoilée en avant-première lors de l'événement, s'ouvre sur un vaisseau spatial traversant la galaxie avant d'atterrir sur une planète rocheuse et pluvieuse. Un gigantesque vaisseau se profile à l'arrière-plan, tandis que l'héroïne, dans un ultime mouvement, allume son sabre laser, confirmant ainsi que l'action se déroule dans une galaxie lointaine, très lointaine. Les images ne révèlent ni les mécaniques de jeu ni la structure de l'expérience, mais elles instaurent une atmosphère sombre et évocatrice, à l'image d'une République en équilibre entre déclin et renaissance. L'équipe décrit ce titre comme un « successeur spirituel » de KOTOR, mettant l'accent sur une narration captivante et un système de choix significatifs. Chaque décision contribuera à définir le parcours moral du joueur, le menant du côté lumineux ou obscur de la Force. Arcanaut Studios, composé de développeurs et de scénaristes chevronnés, ambitionne de créer une aventure épique où les choix du joueur façonneront l'équilibre de la galaxie. Aucune date de sortie officielle ni plateforme n'ont encore été annoncées, et de plus amples détails sur le gameplay seront dévoilés dans les années à venir. lAmkl1jL0fo (Lire la suite)

Remedy Entertainment revient à l'univers de Control avec Control Resonant , la suite très attendue qui marque la transition entre Jesse Faden et son frère Dylan au cœur du récit. Dévoilé lors des Game Awards avec une première bande-annonce , ce nouveau titre présente un Manhattan méconnaissable, déformé par des forces cosmiques qui perturbent la gravité et redessinent l'architecture urbaine, transformant la ville en un champ de bataille paranormal. Après des années de captivité, Dylan est envoyé par le Bureau Fédéral de Contrôle au cœur de cette crise : une mission mêlant salut, quête personnelle et désir de retrouver Jesse, tout en tentant de comprendre le lien obscur qui l'unit au chaos qui dévore la réalité. Control Resonant représente l'évolution la plus ambitieuse de la formule Remedy : un RPG d'action à la troisième personne en monde ouvert à embranchements multiples, offrant des zones librement explorables, des missions optionnelles, des événements dynamiques et une grande variété de styles de combat. L'objectif est d'offrir une liberté totale au joueur quant à la manière dont il façonne la progression, les capacités et le style de jeu de Dylan. Ses pouvoirs surnaturels et son arsenal, extensibles grâce à un système de progression poussé, permettent d'adopter des stratégies diverses pour chaque affrontement : de la force brute à la manipulation de l'environnement, de l'extrême mobilité à la précision tactique. WhQm-ExRz60 Au cœur du gameplay se trouve l'Aberrant, une arme polymorphe capable de se transformer en un marteau dévastateur, en deux lames rapides et en d'autres configurations en temps réel. Combiné aux pouvoirs de Dylan, ce mécanisme promet des combats physiques, frénétiques et imprévisibles, fidèles au style caractéristique de la franchise. Chaque affrontement devient une expérience chaotique, avec des ennemis surnaturels et des options de personnalisation qui rendent le monde vivant, étrange et offrent une rejouabilité exceptionnelle. L'un des aspects les plus remarquables est l'accessibilité narrative : bien que lié au premier Control, Resonant est conçu comme une nouvelle porte d'entrée vers l'univers du Bureau fédéral de contrôle. Les joueurs aguerris y retrouveront des références et des liens avec le parcours de Jesse, tandis que les nouveaux venus pourront s'immerger dans l'histoire sans connaissances préalables, en se lançant dans une aventure indépendante mais néanmoins cohérente avec la mythologie de la saga. Prévu pour 2026 sur PS5, Xbox Series X|S et PC, Control Resonant promet d'être le projet le plus ambitieux de Remedy à ce jour. Plus ouvert, plus dynamique et plus surréaliste, il promet également, comme l'annoncent les développeurs, de devenir encore plus étrange. (Lire la suite)

Adapté sur consoles par NipoBox, REDEX est un shoot'em up 2D avec quelques phases de plateforme, mêlant survie et tower defense, le tout dans un style minimaliste. En effet, le scénario est quasi inexistant et le protagoniste manque de profondeur. On sait seulement qu'on affronte une organisation criminelle impitoyable (qui se fait passer pour tout autre chose) et qu'on est livré à soi-même. C'est un peu à la Rambo, mais avec beaucoup moins de panache cinématographique. Même le style graphique, que nous explorerons plus en détail dans la section dédiée, ne suffit pas à définir ce titre, qui s'inscrit dans un catalogue déjà bien fourni de jeux similaires. En réalité, REDEX est sorti initialement sur Steam en novembre 2020 et arrive seulement sur consoles. Dommage que les commandes ne soient pas des plus ergonomiques, comme nous le verrons plus loin. Quant à sa durée de vie, le jeu nécessite plusieurs parties, car terminer une zone du premier coup n'est pas chose aisée. Le jeu propose quatre environnements, chacun avec son propre univers et ses ennemis, sans oublier les incontournables boss. Comme vous pourrez le constater sur les images partagées, il est difficile de distinguer précisément ce qui se passe à l'écran. Néanmoins, le titre offre une aventure d'action en arène intense et palpitante, que nous allons maintenant explorer plus en détail. REDEX est un jeu de tir à la troisième personne en 2D avec des mécaniques de tower defense et des vagues d'ennemis. Chaque zone est relativement autonome ; vous devez donc tenir le plus longtemps possible face aux hordes d'ennemis qui vous canarderont sans pitié ni stratégie. Pour vous aider, outre l'arme que vous choisissez au début, vous ne disposerez que d'un seul système avec lequel interagir : l'argent récupéré sur les cadavres. Cet argent permet d'acheter des grenades, de nouvelles armes, de déployer des tourelles, d'appeler des renforts, d'améliorer vos défenses et bien plus encore. Malheureusement, chaque commande nécessite un délai de livraison… et impossible de savoir où elle sera livrée. Le colis est largué par un hélicoptère de soutien ; il nous appartient alors de le récupérer et, surtout, de prendre quelques secondes pour l'ouvrir et nous équiper du contenu commandé. (Lire la suite)

Préparez-vous à une double dose de terreur et d'action avec la sortie mondiale de Resident Evil Requiem le 27 février 2026 sur PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S et PC (via Steam). Le destin de deux protagonistes, Grace Ashcroft et Leon S. Kennedy, est intimement lié alors qu'ils enquêtent sur une série de morts étranges qui pourraient bien révéler la vérité cachée derrière le tristement célèbre incident de Raccoon City de 1998. Dévoilé lors des Game Awards 2025, le légendaire Leon S. Kennedy intensifie l'action en enquêtant sur un cadavre découvert dans un hôtel abandonné – le même hôtel sur lequel travaille simultanément l'analyste du FBI Grace Ashcroft. Avec deux protagonistes, Resident Evil Requiem offre un gameplay intense qui vous plongera au cœur de l'horreur. Leon se lance dans des missions palpitantes et périlleuses, tandis que Grace affronte un survival horror angoissant. T54OWinnymM (Lire la suite)

Nintendo a surpris tout le monde en proposant un autre classique de la GameCube sur Nintendo Switch Online. Cette fois-ci, les fans de Wario seront particulièrement ravis. D'après les informations disponibles, « Wario World » est désormais accessible aux abonnés du Nintendo Switch Online. Le jeu est sorti initialement sur GameCube le 20 juin 2003 en Europe. Parallèlement, une nouvelle bande-annonce de « Wario World » a été diffusée. Cette bande-annonce présente plus d'une minute d'images de gameplay, nous offrant un aperçu du jeu. DaPq9Z2xgCY (Lire la suite)

Développé par HitP Studio, Schildmaid MX est un shoot'em up spatial en 2D à défilement horizontal, proposant un gameplay original et unique basé sur les boucliers. Schildmaid MX ne propose pas de scénario ; au contraire, le jeu se concentre presque exclusivement sur l'expérience visuelle, communiquant directement par l'image et, surtout, par des projectiles lumineux. En somme, il s'agit d'une expérience arcade à part entière, mais conçue de manière transversale et étonnamment complexe. Ce n'est pas un hasard si le jeu débute par un tutoriel ludique, complet et très satisfaisant. Pas à pas, nous découvrons les mécaniques de jeu uniques que nous explorerons dans la section suivante, nous permettant ainsi de débuter l'aventure spatiale proposée par Schildmaid MX. Nous aurons à notre disposition trois types de vaisseaux, chacun possédant ses propres caractéristiques et offrant différentes manières d'aborder les mêmes aventures, conformément aux standards du genre. De plus, le jeu propose une série de niveaux à débloquer progressivement à votre rythme, à condition d'avoir accumulé suffisamment de monnaie virtuelle. Ces niveaux forment une sorte de campagne à la difficulté variable, et il existe également un mode EX , qui offre une interface similaire mais avec des options de jeu supplémentaires. En bref, les passionnés du genre, en quête d'une difficulté croissante et d'un niveau de difficulté stimulant, seront comblés. (Lire la suite)

Après sept ans d'absence, la série Tomb Raider fait un retour fracassant. Le dernier opus principal, Shadow of the Tomb Raider (2018), concluait la trilogie moderne et avait temporairement mis la franchise en pause. Aujourd'hui, Amazon Game Studios annonce deux nouveaux titres qui viendront enrichir et renouveler les aventures du plus célèbre archéologue du monde. Le premier projet, Legacy of Atlantis, est une réinterprétation du jeu original de 1996. Crystal Dynamics et, fait intéressant, le studio polonais Flying Wild Hog (Shadow Warrior, Evil West) sont en charge de la production, et le jeu est entièrement développé sous Unreal Engine 5. Les développeurs promettent une réinterprétation fidèle des lieux emblématiques, un style visuel moderne et des clins d'œil à l'atmosphère légendaire du jeu original. Les fans peuvent également s'attendre au retour d'éléments classiques, notamment… les dinosaures. Legacy of Atlantis sortira en 2026 sur PlayStation 5, Xbox Series X/S et PC. C'est l'un des projets les plus ambitieux d'Amazon, visant à redonner à la série son lustre d'antan tout en séduisant une nouvelle génération de joueurs. n6JxVxSHjqE Le second titre est Tomb Raider : Catalyst, développé exclusivement par Crystal Dynamics. Cette véritable suite emmènera Lara dans le nord de l'Inde. Là, elle se retrouvera au cœur d'événements consécutifs à un cataclysme mythique et affrontera d'autres chasseurs de trésors. Les développeurs promettent une histoire captivante et une évolution du personnage de Lara après des années d'absence. Catalyst devrait sortir en 2027, mais Amazon n'a pas encore dévoilé les plateformes cibles. Compte tenu de l'envergure du projet, il est probable que le jeu sorte sur les consoles de génération actuelle et sur PC. N2yLZQFPSLo (Lire la suite)

Développé par SMV Games, Winterlight – Where Silence Says It All est un court roman visuel 2D, profondément introspectif, qui explore la douleur, les choix passés et présents, et surtout, les racines, perçues comme un lieu où s'arrêter et se ressourcer. L'histoire de Winterlight – Where Silence Says It All est au cœur même du jeu ; en tant que roman visuel , il est évident que le récit en constitue le noyau. Le protagoniste, que nous incarnons et dont nous écoutons les pensées, est Elias, qui retourne dans sa ville natale, qu'il avait quittée il y a longtemps. Bien sûr, il n'a pas seulement « abandonné » la ville, mais aussi ses proches, sa famille et ses amis, ainsi que certains lieux où subsistent encore les traces de son passé. Ce qui l'a ramené « à la maison » fut un événement douloureux et pénible qui rouvrit une plaie jamais vraiment cicatrisée, conséquence de sa propre décision. Les séquelles de cette décision se font sentir chez presque tous les personnages que nous rencontrerons. Ainsi formulé, on pourrait se demander combien de personnages nous croiserons… Malheureusement, il y en a principalement trois : notre grand-mère, une vieille amie d'enfance et le nouveau barman. Grand-mère est la première que nous rencontrons et, outre le fait qu'elle représente le lien familial, c'est elle qui nous accueille durant ces jours douloureux. (Lire la suite)

Nintendo a dévoilé la mise à jour de décembre pour Nintendo Switch Online. Cette fois-ci, les abonnés pourront profiter de deux jeux classiques pour la Nintendo 64. La mise à jour de décembre pour Nintendo Switch Online ajoutera « Rayman 2 : La Grande Évasion » et « Tonic Trouble ». Ils seront disponibles le 17 décembre. « Rayman 2 : La Grande Évasion » est sorti initialement sur la console à cartouches le 29 octobre 1999. « Tonic Trouble » est sorti plus tôt, le 31 août 1999. Parallèlement, une autre bande-annonce de « Rayman 2 : La Grande Évasion » et « Tonic Trouble » nous est présentée. Celle-ci nous offre un nouvel aperçu du gameplay des deux titres. uAVh2BgUkxA (Lire la suite)

Développé par NipoBox, Bomb Kitten est un jeu de puzzle 2D en vue de dessus qui rend hommage à Bomberman, tout en tentant de le réinventer. Reprenant les mêmes mécaniques, il propose une série d'énigmes à résoudre. Tout comme pour Kotenok, la première impression que donne Bomb Kitten, le dernier opus de NipoBox et Eastasiasoft, est amère. La raison ? La jaquette, inexplicablement déconnectée du jeu et manifestement créée par intelligence artificielle, dont certains aspects sont flagrants. De plus, et toujours par rapport à Kotenok, ce choix stylistique est incohérent et inapproprié, produisant une imagerie qui ne correspond pas à l'esprit du jeu. La raison est simple : Bomb Kitten est un jeu en pixel art très rudimentaire , rappelant notamment Bomberman. La jaquette le confirme sans équivoque. De plus, le protagoniste est décrit comme portant une cape rouge, visible dans le jeu et dans sa description, alors que la jaquette présente un chat sans cape, vêtu d'une combinaison rouge façon Super Mario. Mais abstraction faite de la jaquette, même du point de vue narratif, on se retrouve avec une œuvre qui n'a rien à dire, tout simplement parce qu'elle ne veut rien dire. C'est un titre qui se concentre uniquement sur la résolution d'énigmes spécifiques à un seul thème, qui, précisément, reprennent et simplifient la formule éprouvée de Bomberman . On se retrouve donc face à une suite linéaire de 50 niveaux , tous très rapides et sans intérêt, pour une durée totale très courte. Le protagoniste ne prononce pas un mot et son personnage reste assez anonyme. Même les ennemis sont peu nombreux et monotones, changeant au gré des biomes. Chaque biome propose dix défis. On affronte aussi bien des escargots sautillant d'un bout à l'autre que d'étranges petits monstres nous lançant des objets mortels. C'est tout. Hormis un vague clin d'œil à Bomberman , accompagné d'une bonne dose de nostalgie, Bomb Kitten n'offre rien d'autre en termes d'histoire ou de scénario. Autrement dit, nous devrons relever cinquante défis où il nous faudra partir du point A et atteindre le point B. C'est tout. (Lire la suite)

Le marché du jeu vidéo s'attendait à ce que le prochain opus de la série Call of Duty domine à nouveau les ventes, mais Black Ops 7 a débuté son parcours commercial par un faux pas inattendu. Les ventes au détail ont été nettement inférieures aux prévisions dans de nombreuses régions. Le jeu n'a pas réussi à rivaliser avec des titres comme Battlefield 6 et Arc Raiders, qui ont suscité un engouement bien plus important lors des premières semaines suivant leur lancement. Suite à un lancement décevant, Activision a décidé de modifier radicalement sa stratégie éditoriale. Dans un long article de blog, l'entreprise a révélé qu'elle abandonnait son cycle de sorties alternées entre Modern Warfare et Black Ops. Ce changement rompt avec la tradition qui a longtemps contribué à la popularité de la franchise. Dans un message officiel, l'éditeur prend en compte les retours de la communauté, témoignant d'un changement d'approche significatif. L'entreprise souligne l'influence considérable des commentaires des fans sur l'orientation de la série. Le message adopte un ton mêlant excuses et engagement en faveur de l'amélioration de la qualité. Malgré la déception exprimée quant aux résultats des ventes, le studio réaffirme sa confiance dans le potentiel de Black Ops 7. Pendant de nombreuses années, Activision a maintenu un rythme de sortie exceptionnellement rapide pour les jeux Call of Duty, ce qui a irrité de nombreux fans et a apparemment conduit à un épuisement professionnel. Après tout, combien de fois peut-on sortir quasiment la même chose ? Il n'était pas rare que plusieurs titres majeurs sortent la même année. Ce modèle est devenu de plus en plus difficile à maintenir au fil du temps, notamment après l'introduction du service en ligne pour Warzone, qui nécessite une maintenance et un développement constants. Malgré cela, les jeux Modern Warfare et Black Ops suivants ont été publiés avec une grande régularité au fil des ans. L'avenir de la série est pour l'instant incertain. Activision n'a pas encore fixé de calendrier de sorties. Un rythme annuel reste une possibilité, mais les indications de l'entreprise laissent penser que les intervalles entre les opus pourraient être considérablement plus longs. Les équipes de développement s'attachent à offrir une expérience unique pour chaque jeu, ce qui exige du temps et un processus de production stable. Malgré des ventes décevantes, Activision n'a pas l'intention d'abandonner le dernier opus de la série. Les joueurs qui n'ont pas encore acheté le jeu pourront l'essayer gratuitement la semaine prochaine. Cette période d'essai inclura le mode multijoueur et permettra de gagner le double de points d'expérience. L'entreprise a également annoncé d'autres mises à jour : après la fin de la Saison 1, du contenu additionnel sera déployé, présenté comme l'une des mises à jour les plus importantes de l'histoire de la série. La décision d'Activision s'inspire de l'exemple d'un éditeur concurrent. EA avait envisagé un jour une sortie annuelle pour Battlefield, mais le contexte du marché évolue rapidement. Le long intervalle entre Battlefield 2042 et Battlefield 6 a permis à la série de retrouver son attrait. Face à la baisse des ventes de Black Ops 7, ce modèle pourrait s'avérer plus intéressant que la production en masse d'épisodes suivants sans temps de peaufinage. (Lire la suite)