Bungie a dévoilé Marathon , annonçant sa date de sortie ( suite à la fuite sur Xbox ) et détaillant toutes les éditions disponibles au lancement, dont une édition collector pour les fans les plus fervents. La nouvelle bande-annonce de gameplay présente Gantry, un agent de la faction MIDA, l'un des personnages que vous rencontrerez sur Tau Ceti, offrant un aperçu plus précis de l'identité et des ambitions du projet. Les précommandes sont désormais ouvertes sur toutes les plateformes compatibles. Marathon s'articule autour d'un univers narratif qui se dévoile à travers des factions et des contrats. Les six factions possèdent chacune des agents, des objectifs et des rivalités différents, et l'accomplissement des missions pour chacune d'elles révélera progressivement l'histoire de la planète Tau Ceti. Le récit ne se contente pas d'être raconté, il est exploré : des enregistrements audio et textuels perdus, des graffitis énigmatiques, des systèmes abandonnés et des objets narratifs alimentent le Codex, consultable même en dehors des parties. Bungie a également annoncé le casting vocal anglais, qui comprend plusieurs personnalités de renom du jeu vidéo et du divertissement. Dès sa sortie, le jeu proposera des dialogues entièrement localisés dans toutes les langues prises en charge, et des doublages supplémentaires seront disponibles ultérieurement. Ceci confirme l'objectif de créer un univers cohérent et vivant où histoire et gameplay s'entremêlent. UbNhSVj6WZM Concernant les éditions, l'Édition Standard donne accès à toutes les mises à jour de gameplay de l'An 1, telles que les cartes, les événements et les coques de Runner, ainsi qu'aux bonus de précommande : éléments cosmétiques d'armes, emblèmes et récompenses liées à Destiny 2 via un compte Bungie.net. L'Édition Deluxe ajoute tout le contenu de l'Édition Standard et propose un Pass Récompenses Premium, 200 jetons SILK et une série d'éléments cosmétiques exclusifs pour les armes et les coques de Runner sur le thème de Déclin Nocturne. En plus des versions numériques, Bungie a également dévoilé l'Édition Collector Marathon, offrant une expérience de déballage premium inspirée du scénario du jeu. Elle contient une statuette à l'échelle 1/6 du Corps du Coureur Voleur, une figurine WEAVEworm de collection, un écusson brodé, des cartes postales et des récompenses numériques supplémentaires. Cette édition est disponible à l'achat sur la boutique Bungie. Marathon sera disponible sur Steam, PlayStation 5 et Xbox Series X|S avec une compatibilité multiplateforme complète (jeu et sauvegarde). Bungie a également remercié la communauté pour sa participation aux tests qui ont débuté en avril dernier et a annoncé que de plus amples informations sur la période d'essai ouverte à venir seront communiquées prochainement. Tau Ceti se prépare par ailleurs à accueillir de nouveaux joueurs. (Lire la suite)

La saga consacrée au tournoi le plus meurtrier de tous a toujours proposé une volonté de fictionner, plus que d'autres titres, l'histoire des différents personnages. Cependant, au fil des années, ce que nous avons pu constater, c'est que l'immensité d'un casting aussi varié rendait difficile la mise en cohérence de l'histoire. Le besoin de plaire aux fans avec la présence de tel ou tel personnage se heurtait au besoin des scénaristes de faire mourir un ou plusieurs personnages dans le chapitre concerné. Le choix fait à la fin de Mortal Kombat 11 semblait préparer le terrain pour un redémarrage en douceur de la saga qui garantirait également plus de liberté au récit. Bien que le nom du jeu et les mécanismes de jeu puissent également laisser penser que cela a été fait, sur le plan narratif, Mortal Kombat 1 est en tous points une suite du précédent et l'astuce utilisée était certes astucieuse mais aussi plutôt infructueuse dans la réalisation de son objectif. Attention, ce n'est pas une mauvaise histoire, mais plutôt une histoire tordue qui finit par se replier sur elle-même, faisant des choix plutôt surréalistes et banals. Le secret de Polichinelle est en fait confronté à l'expédient éculé du multivers. Des variantes et des versions de personnages appartenant à différentes chronologies se rencontrent, créant la destruction et la mort jusqu'à la résolution rapide du danger grâce aux actes héroïques d'un personnage aidé par un allié d'une autre dimension. En bref, l’intrigue des 10 derniers films Marvel, du récent film oscarisé record et les trois quarts du récit de divertissement pour 2022-2023. Le problème, cependant, n'est pas l'originalité, mais plutôt le fait qu'en termes de mordant, l'histoire de Mortal Kombat 1 a rarement réussi à nous garder scotchés à l'écran et en effet, à certaines occasions, nous aurions préféré le temps de narration. des événements à raccourcir. (Lire la suite)

Dans le paysage vidéoludique actuel, la nostalgie est l'un des moteurs les plus puissants : remakes, remasters et renaissances indépendantes puisent largement dans l'âge d'or de l'industrie. Si l'esthétique 16 bits et le pixel art ont longtemps dominé la scène rétro, les références à l'ère polygonale de la PlayStation originale ont été bien plus rares. Pourtant, pour ceux qui ont vécu cette transition cruciale – avec ses textures brutes, son brouillard atmosphérique et ses audacieuses expérimentations 3D – l'ère PS1 représente une véritable mine d'inspiration, parfois encore inexploitée. Ainsi, bien qu'elle demeure un marché de niche, une communauté restreinte mais fidèle continue d'alimenter l'intérêt pour cette esthétique décalée et les limitations techniques qui sont devenues aujourd'hui une signature stylistique. C'est dans ce contexte qu'un projet comme Spy Drops trouve toute sa place. Spy Drops est né de l'ambition affichée de rendre hommage à l'un des piliers de l'infiltration dans les jeux vidéo : Metal Gear Solid . L'approche globale – de la vue isométrique légèrement inclinée au ton narratif dense et codifié, en passant par les décors industriels et l'interface volontairement rétro – trahit une volonté d'évoquer l'atmosphère et le charisme de l'œuvre de Kojima. Dialogues par codec, alarmes sonores, patrouilles, cassettes sauvegardées : chaque élément semble appeler Shadow Moses. Malheureusement, le résultat est une imitation fade qui ne parvient ni à recréer la tension du gameplay ni à saisir la profondeur des personnages de l'original. La tentative de réplique se transforme ainsi en une copie terne et mécanique, dépourvue de l'ironie mordante et du souci obsessionnel du détail qui ont fait de MGS une icône. Plus qu'un hommage, Spy Drops ressemble à un exercice scolaire mal exécuté. (Lire la suite)

5 Bits Games lance aujourd'hui DeadCore Redux sur PC via Steam , invitant les joueurs à relever les défis de la Tour dans un FPS-plateforme ultra-rapide axé sur la précision, l'inertie et la maîtrise. En remerciement aux joueurs ayant gravi la Tour pour la première fois, ceux qui possèdent DeadCore (2014) sur Steam bénéficieront automatiquement d'une réduction de fidélité de 40 % sur DeadCore Redux dès sa sortie. DeadCore Redux vous plonge dans une structure colossale suspendue dans le vide, où chaque saut, chaque tir et chaque dash vous rapproche d'un seul objectif : atteindre le sommet et briser le cycle. Après une chute sans fin à travers des tempêtes magnétiques, vous vous réveillez amnésique face à une tour gigantesque dans la brume. Chaque niveau transforme cette ascension en un labyrinthe complexe de plateformes mobiles, de pièges et d'entités patrouillantes qui récompensent les parcours audacieux et rapides, ainsi que les courses sans faute. Au cœur de DeadCore Redux se trouve le SwitchGun, un outil polyvalent permettant d'activer ou de désactiver en temps réel les plateformes, les champs de gravité et les patrouilles. Chaque tir est synchronisé avec vos mouvements, vous permettant d'enchaîner les dashs, de débloquer des améliorations et de transformer les itinéraires sûrs en parcours ultra-rapides grâce à de nouveaux raccourcis et des zones secrètes. Le jeu vous pousse à maîtriser chaque niveau, à apprendre les itinéraires et à peaufiner votre timing jusqu'à obtenir des runs fluides. Les Sparks débloquent des niveaux bonus stimulants, les Logs révèlent l'histoire des explorateurs passés de la Tour et les morceaux de musique alimentent une playlist personnalisée pour le mode Speedrun. Un mode Speedrun dédié, avec des classements en ligne, des niveaux Sparks supplémentaires optimisés et un système de classement par paliers qui évalue vos performances, transforme l'ascension en un véritable terrain de jeu pour l'optimisation des itinéraires et la compétition. UA8tDHKh0aM (Lire la suite)

Milestone est fier de dévoiler le tout nouveau mode carrière de RIDE 6 , présenté aujourd'hui à travers une bande-annonce dynamique qui plonge les joueurs au cœur de la passion, de la liberté et de la camaraderie d'un festival de moto itinérant : le RIDE Fest . Le jeu sortira sur PlayStation 5, Xbox Series X|S et PC (via Steam et l'Epic Games Store) le 12 février 2026 , avec un accès anticipé disponible dès le 9 février 2026. Le RIDE Fest remplace le format traditionnel des championnats par une approche plus ouverte, offrant aux motards virtuels une liberté sans précédent grâce à un système de progression horizontale par chapitres . Les fans peuvent choisir les épreuves auxquelles participer, des courses individuelles aux défis d'endurance, en passant par les championnats et les contre-la-montre, le tout organisé en zones thématiques selon des critères tels que la catégorie de moto, le constructeur, le type de circuit, les conditions météorologiques ou les champions légendaires. aYZ-KQT01SI Ce dernier point est l'une des plus grandes nouveautés de RIDE 6, puisque le jeu mettra en scène 10 légendes de la moto issues du monde réel . En tant que boss finaux de chapitres dédiés, des icônes telles que Troy Bayliss, Casey Stoner et James Toseland mettront les joueurs à l'épreuve dans leurs spécialités respectives. Par exemple, Niccolò Canepa, Peter Hickman et Ian Hutchinson testeront l'endurance et la précision, tandis que Tyler O'Hara, fort de son expérience inégalée en Baggers, fera de chaque tour une démonstration de puissance et de maîtrise. De son côté, la légende du street, Guy Martin, poussera les concurrents dans leurs retranchements sur route, tandis que Thomas Chareyre et Skyler Howes incarneront l'esprit brut du Motard et du Off-Road. Affronter ces légendes permettra de débloquer des récompenses exclusives , dont leurs motos et équipements emblématiques . Mais avant cela, les pilotes devront se forger une réputation au sein du festival en accumulant suffisamment de points de renommée tout au long de leur carrière. Ces points seront également essentiels pour débloquer de nouveaux événements, augmentant ainsi progressivement la difficulté de chaque chapitre. (Lire la suite)

The Rogue Prince of Persia est un roguelike basé sur la franchise du même nom, développé par Evil Empire et édité par Ubisoft. Dans ce jeu, notre prince préféré doit combattre l'armée des Huns qui tente de s'emparer de la Perse avec seulement son esprit, son habileté, sa sagesse et le petit avantage de remonter le temps s'il meurt grâce au collier qu'il porte. Rien de bien compliqué, n'est-ce pas ? Et pourtant, notre cher prince s'aventure dans un genre qui devient de plus en plus célèbre et courant dans cette nouvelle ère, le parkour. Il y avait de quoi être intrigué et inquiet, car le potentiel que cela représentait était presque égal au risque de finir en larmes. Avant de poursuivre, il faut rappeler que le jeu est resté pratiquement un an et demi en Accès Anticipé sur PC et qu'il a de facto beaucoup évolué. L'interface du roguelite est très lisible , surtout si vous êtes déjà familier avec le genre : la barre de vie se trouve en haut à gauche, juste en dessous de la barre d'action pour l'utilisation de l'arme à distance. En haut à droite, on trouve les orbes violets et la monnaie du jeu . Heureusement, ces deux derniers sont très petits à l'écran, ce qui est très pratique, compte tenu du gameplay frénétique de ce jeu . Ainsi, moins l'écran est encombré, mieux on comprend ce qui se passe. Le Prince possède deux types d' armes : de corps à corps et à distance . La première s'utilise en appuyant sur un bouton pour lancer des combos, tandis que l'arme à distance a un nombre d'utilisations limité. De plus, il est possible d'utiliser le coup de pied pour frapper les ennemis ou déplacer certains éléments sur la carte. Par exemple, il est possible d'utiliser le coup de pied pour déplacer un rocher et infliger des dégâts à un ennemi, ou pour étourdir les boss. Quant aux armes à distance, leurs utilisations se consomment et se rechargent simplement en frappant les ennemis. C'est donc une méthode très simple pour gagner. (Lire la suite)

A&R Atelier a annoncé aujourd'hui le lancement officiel du développement d'Ecco the Dolphin. Sorti initialement en 1992, Ecco the Dolphin avait rencontré un succès critique et commercial retentissant dès sa sortie. « Ce projet est en gestation depuis des années et nous sommes ravis de faire revenir Ecco », a déclaré Ed Annunziata, directeur créatif d'A&R Atelier. « Ecco a toujours été bien plus qu'un simple jeu mettant en scène un dauphin : il est un trait d'union entre les mondes. »Si les détails restent confidentiels, A&R Atelier est heureux de partager que plusieurs nouveaux produits et jeux Ecco the Dolphin sont actuellement en développement. Les informations concernant ces projets et partenariats à venir seront annoncées sur EccoTheDolphin.com au fur et à mesure de leur développement. Par ailleurs, A&R Atelier a lancé le serveur Discord officiel d'Ecco the Dolphin, où les fans et les nouveaux venus peuvent échanger avec les développeurs et rejoindre la communauté dédiée à Ecco. La communauté recevra des mises à jour exclusives, du contenu inédit et des aperçus en avant-première des nouveautés à venir. Pour rejoindre la communauté et recevoir les dernières actualités et mises à jour concernant Ecco the Dolphin, rendez-vous sur EccoTheDolphin.com . (Lire la suite)

Deux mois après la sortie de Légendes Pokémon : ZA, les joueurs peuvent désormais débourser encore plus d'argent pour le DLC Mega Dimension. Ce contenu vise à ajouter de nouveaux Pokémon au casting, des activités répétables, et ce, par des moyens pour le moins discutables. L'intrigue débute en parallèle de l'histoire principale. Une étrange jeune fille nommée Anya apparaît à l'Hôtel Z et souhaite préparer des beignets. Pourquoi des beignets ? Eh bien, elle les offre au Pokémon légendaire Hoopa, qui utilise son pouvoir de malice pour ouvrir des portails vers l'Hyperscape d'Illumis. Ce sont d'étranges dimensions où l'on trouve des Pokémon rares, et le joueur peut explorer une version plus morne de la ville tout en chassant et en combattant des Pokémon. Le hic, c'est que ces Pokémon ont tous étrangement dépassé le niveau 100. De l'avis général, ce DLC est destiné aux joueurs en quête de défi. Et c'est réussi. Impossible de se lancer dans ces portails sans être préparé à ce qui vous attend. Ils regorgent souvent de Pokémon Méga-Évolués rebelles, particulièrement coriaces. Nous ne nous en plaignons pas pas, car la courbe de difficulté était plutôt plaisante. Après avoir terminé le jeu principal sans difficulté, c'était agréable d'être mis à l'épreuve. Même les combats d'arène contre les Pokémon évolués plus imposants obligent à esquiver et à rouler pour tenter de les vaincre le plus rapidement possible. Sans blague, ces quelques niveaux « supplémentaires » pour ces Pokémon dimensionnels font une énorme différence au niveau des statistiques, et ils sont loin d'être une promenade de santé. Une fois l'installation terminée et les cinématiques muettes agaçantes passées, Pokémon Legends: ZA Mega Dimension se résume à un gameplay répétitif, voire monotone, qui devient vite lassant. L'Hyperscape d'Illumis est d'un ennui mortel, même si le concept de dimensions et de failles est prometteur sur le papier. (Lire la suite)

Vous avez toujours rêvé de devenir commandant de sous-marin ? Grâce à UBOAT, c’est désormais possible sur PS5. Néanmoins, le portage de ce genre de jeux de gestion, né sur PC, a toujours été ambivalente sur consoles. D'un côté, on souhaite que tous puissent jouer à ce genre de titres ; de l'autre, il est difficile de les adapter à la manette. UBOAT représente pour une petite partie du public le Graal des simulations. Comme son nom l'indique, on se retrouve aux commandes d'un sous-marin allemand, dans le rôle du capitaine, pour accomplir diverses missions inspirées de faits historiques réels . Le menu initial permet de choisir le défi à relever, après avoir pris connaissance d'une brève description de chacun. Comme si cela ne suffisait pas, pour adapter l'expérience à chaque type de joueur, UBOAT propose non pas un, mais deux niveaux de difficulté. Nous pouvons ainsi choisir le niveau de difficulté du défi et le degré d'assistance nécessaire à l'équipage. Car, heureusement, nous ne serons pas seuls aux commandes du sous-marin ! Nous pourrons compter sur une équipe soudée, prête à se surpasser pour nous . À condition, bien sûr, que nous soyons capables de répondre à leurs besoins et de maintenir une bonne ambiance. Il est difficile de parler à la légère des mécaniques d'UBOAT. En effet, le jeu de Deep Water Studios n'est pas conçu pour offrir une expérience simpliste, mais bien une simulation réaliste de la vie sous-marine. Notre UBOAT sera truffé de machines, de leviers et de paramètres à surveiller. Il nous faudra planifier nos itinéraires, nous méfier des ennemis, et même les surprendre et les abattre à la torpille . Nous pourrons également nous déplacer dans la structure en vue subjective et gérer certains éléments manuellement, ou les confier à l'équipage. (Lire la suite)

Figurant parmi les films les plus lucratifs de tous les temps, il semble y avoir une raison suffisante pour que la franchise Avatar prenne son envol et soit adaptée au monde du jeu vidéo. Ce film de James Cameron, sorti en 2009, possède une très belle qualité visuelle, qui s'améliore encore jusqu'à la sortie du troisième film, Avatar : D'entre les Cendres, en 2025. C'était un véritable défi pour Ubisoft de donner vie à la beauté de Pandora dans sa dernière adaptation vidéoludique, Avatar : Frontiers of Pandora. Ce jeu vous plongera dans la peau d'un Na'vi luttant pour libérer son peuple de la menace que représentent les humains cherchant à contrôler Pandora. Développée par Massive Entertainment (Ubisoft Studio) en collaboration avec Lightstorm Entertainment et Disney, cette extension From the Ashes fait suite à Avatar : Frontiers of Pandora et ramène les joueurs dans le vaste monde de Pandora, en se concentrant sur la Frontière Ouest. Cette extension propose une nouvelle histoire, de nouvelles zones à explorer et du contenu de jeu qui enrichit l'expérience de jeu de la série principale. L'histoire commence avec So'lek, un Na'vi du clan Sarentu, qui se réveille au milieu des ruines de la forêt de Kinglor. Les flammes qui embrasent les arbres, les cris des banshees blessées et un épais brouillard composent un tableau dramatique et tragique. Une attaque brutale de la RDA, alliée au clan Ash, a détruit son foyer, déchiré sa famille et l'a profondément marqué. Après avoir échappé à la zone dévastée, So'lek entreprend un long périple à la recherche des survivants du clan Sarentu. Ce voyage est bien plus qu'une simple quête : c'est une véritable épreuve de confiance et d'unité. Il rencontre d'autres clans Na'vi, d'abord réticents à l'aider, hantés par leurs traumatismes passés liés à la RDA. Le dialogue et les échanges qui s'ensuivent soulignent la difficulté de nouer des alliances dans un climat de peur et de méfiance. So'lek tente cependant de les convaincre que la menace est cette fois bien plus grave qu'un simple conflit local. C'est alors que le thème de l'unité commence à se dessiner, démontrant que chaque clan a des intérêts différents, mais qu'ils doivent s'unir pour la survie de Pandora. Au cœur du récit, So'lek est confronté à un dilemme personnel de plus en plus complexe. Il découvre des preuves que la RDA ne se contente pas de détruire la forêt, mais tente également d'exploiter une nouvelle ressource dangereuse dans la Frontière de l'Ouest. Ces preuves suscitent un profond conflit intérieur : doit-il assouvir sa vengeance personnelle contre le clan Ash, responsable de la mort de sa famille, ou mettre de côté cette rancune pour unir les Na'vi face à une menace plus grande encore ? (Lire la suite)

Neuf ans après le premier Bridge Constructor, les développeurs de ClockStone Software reviennent avec un nouveau titre : Bridge Constructor Studio, une édition qui saura séduire les fans de la première heure comme les nouveaux venus. La grande nouveauté ? Aucun budget limité. Bridge Constructor Studio ne propose pas de véritable scénario, mais plutôt un concept qui sert de fil conducteur à l'ensemble de l'expérience de jeu. Le joueur incarne un ingénieur en construction, chargé de concevoir et de construire des ponts robustes dans une série de scénarios de plus en plus difficiles et complexes. Chaque niveau introduit de nouveaux défis liés à la physique et à la stabilité des structures, incitant les joueurs à expérimenter des solutions innovantes pour surmonter les obstacles. Le jeu se déroule dans un simulateur d'ingénierie, où l'objectif est d'assurer le passage sécurisé des véhicules à travers les ouvrages, tout en respectant les contraintes budgétaires et les matériaux disponibles. L'absence d'un scénario traditionnel n'altère en rien l'expérience globale ; au contraire, elle la rend plus accessible et directe, en se concentrant entièrement sur le gameplay. Chaque niveau est un petit casse-tête d'ingénierie se déroulant dans un monde divisé en cinq biomes distincts, chacun possédant ses propres caractéristiques environnementales et structurelles. La progression est bien structurée grâce à une courbe de difficulté croissante, introduisant graduellement des éléments plus complexes et de nouveaux défis. Bien que le jeu soit dépourvu de narration avec des personnages et des dialogues, la satisfaction de terminer des niveaux de plus en plus difficiles et la possibilité de concevoir des structures créatives offrent une expérience captivante et gratifiante. Le gameplay de Bridge Constructor Studio est au cœur de l'expérience et repose sur un système de construction intuitif et réactif. Les joueurs peuvent interagir directement avec les éléments de construction en plaçant des matériaux tels que du bois, de l'acier, des câbles et des piliers en béton dans un espace tridimensionnel. (Lire la suite)

La série Mario Tennis est de retour. Entrez sur le court et retrouvez Mario Tennis Fever, un jeu bourré d’action explosive, attendu exclusivement sur Nintendo Switch 2 le 12 février. Mario Tennis Fever proposera de nouveaux personnages, modes de jeu et expériences. Dans cet opus, vous pourrez incarner 38 personnages, soit le plus grand nombre de l’histoire de la série, dont des nouveaux-venus avec Goomba, Carottin, Plante Piranha, Bébé Wario ou encore Bébé Waluigi. Une fois votre personnage sélectionné, lancez-vous dans le jeu avec des mouvements bien connus tels que les lifts, les coupés et les lobs. Préparez-vous à découvrir les toutes nouvelles raquettes frénétiques qui vous permettront de faire basculer le match en votre faveur. Équipez votre personnage avec l’une des 30 nouvelles raquettes, chacune dotée de capacités uniques : la raquette de glace, qui transforme certaines parties du court en une surface gelée et glissante ; la raquette mini-champi, qui réduit votre adversaire à une taille minuscule ; et la raquette doublure, qui perturbe votre adversaire en créant un double de votre personnage. Remplissez votre jauge de frénésie pour déclencher une frappe frénétique. Et si vous en subissez une vous-même, pas de panique ! Vous pouvez encore tenter de la retourner contre votre adversaire avant même qu’elle ne touche le sol. Mario Tennis Fever propose également des modes de jeu inédits, ainsi que des modes classiques, pour tous les niveaux, de pro à débutant. Préparez-vous pour le mode Tours des épreuves, dans lequel les joueurs doivent relever une série de défis pour atteindre le sommet. Profitez aussi du nouveau mode Jeux spéciaux, qui vous permet de jouer des matchs avec des règles non conventionnelles, comme le Défi anneaux, dans lequel vous devez envoyer la balle avec précision à travers des anneaux pour marquer des points, ou encore le Tennis forestier, où vous pouvez agrandir le court en nourrissant des Plantes Piranha avec des balles de tennis. Lancez-vous dans une partie de Tennis des prodiges pour découvrir les effets prodigieux inspirés de Super Mario Bros. Wonder, qui vous surprendront à coup sûr. Vous pouvez également profiter des modes classiques, comme le mode Tournoi, qui bénéficie désormais des commentaires en direct d’une fleur cancan. Des modes en ligne*1 sont également disponibles, notamment Jeu en ligne, un mode décontracté avec des règles personnalisables, ou encore Match classé, où vous pouvez affronter d’autres joueurs du monde entier pour tenter de vous hisser à la première place du classement. Enfin, le Mode dynamique vous permettra de manier doucement votre manette Joy-Con 2 comme une raquette pour effectuer différents types de coups. Mario Tennis Fever vous propose une nouvelle façon de peaufiner vos techniques ou d’en apprendre de nouvelles grâce au mode Aventure. Dans cette campagne solo, de mystérieux monstres transforment Mario, Luigi, la princesse Peach, Wario et Waluigi en bébés. Nos personnages devront alors réapprendre à maîtriser leurs compétences tennistiques et surmonter de nombreux défis pour retrouver leur apparence normale. Par ailleurs, le jeu prend en charge la fonctionnalité GameShare, ce qui signifie que si une personne possède Mario Tennis Fever sur Nintendo Switch 2, jusqu’à trois joueurs à proximité peuvent se joindre à la partie avec leur Nintendo Switch 2 ou leur Nintendo Switch. iRbGd9xpOvM (Lire la suite)

Comme Butters l’a ordonné avec le Bâton de la Vérité, les garçons de South Park vont jouer à Fortnite avec lui et tout le monde pourra en faire autant ! Les tenues de Stan, Kyle, Cartman, Kenny et Butters feront leur apparition dans la boutique, mais des objets South Park seront également débloquables grâce au Passe gratuit Les créations de Chaos. En bonus, les joueurs pourront ajouter un membre d’escouade supplémentaire grâce au nouveau mode de jeu Escouades à 5 joueurs. 13QoRmIFK0c * Éléments de gameplay : Les joueurs pourront restaurer des points de vie, soigner leurs alliés ou infliger des dégâts aux ennemis grâce aux Cheesy Poofs. Il sera également possible de revenir automatiquement en jeu après une élimination à l’aide du Jeton de réapparition de Kenny (à usage unique). Enfin, pour la toute première fois, les joueurs pourront même contrôler le déplacement de la tempête en récupérant dans le ciel le Bâton de la Vérité (à usage unique). * CartmanLand : Les joueurs pourront également atterrir dans un tout nouveau point d’intérêt (POI), CartmanLand, le gigantesque parc d’attractions personnel de Cartman. CartmanLand propose plusieurs attractions à sensations pilotables, telles que CHAOS BLAST, Voyage au Centre de la Terre ou encore Pi Pi's Urineworld. * Passe gratuit Les créations de Chaos : Disponible sans V-Bucks, le Passe gratuit Les créations de Chaos propose 13 objets sur le thème de South Park que les joueurs peuvent débloquer en accomplissant de nouvelles quêtes South Park, dont une emote Cheesy Poofs, des accessoires de dos, des pioches et bien plus encore. (Lire la suite)

Après des années d'attente, le développement de Wolfenstein 3 pourrait enfin avoir commencé. La rumeur a été relancée par un article de Jez Corden , rapidement corroboré par d'autres sources indépendantes. Il est important de noter qu'aucune annonce officielle n'a été faite par Bethesda pour le moment, mais la convergence des sources rend l'information particulièrement crédible. Selon ces informations, le projet serait géré par MachineGames, un studio suédois qui a déjà relancé avec succès la série ces dernières années. Comme l'a rapporté Corden sur Windows Central , Wolfenstein 3 serait la véritable suite directe de The New Order et The New Colossus, laissant de côté Wolfenstein: Youngblood, considéré comme un spin-off coopératif et non comme le chapitre final de la saga. L'histoire principale est en suspens depuis 2017, et depuis lors, les fans attendent un final qui conclut l'arc narratif de BJ Blazkowicz. Les attentes sont élevées, d'autant plus que les précédents jeux de MachineGames ont été très bien accueillis par la critique, tandis que Youngblood a été jugé plus faible et plus expérimental. Les sources de Kotaku ont confirmé l'information de Jez Corden, ajoutant que le timing semble idéal. Bethesda approche de son 40e anniversaire et une série télévisée Wolfenstein est actuellement en développement, suite au succès de l'adaptation télévisée de Fallout. Dans ce contexte, le retour de la franchise de jeux vidéo revêtirait une forte importance stratégique et symbolique. De plus, MachineGames sort d'un succès retentissant avec Indiana Jones and the Ancient Circle, sorti en 2024, qui a démontré la force technique et créative de l'équipe. Les rumeurs ne se limitent pas à Wolfenstein 3. Selon Corden, le studio travaille également sur un autre projet, encore non annoncé . Parmi les plus évoqués figure un jeu de tir tactique multijoueur inspiré de Rainbow Six Siege. Cette information n'a pas encore été confirmée, mais elle laisse penser que MachineGames élargit son champ d'action au-delà des expériences solo narratives qui ont fait sa renommée. En l'absence d'informations officielles concernant la date de sortie, les plateformes ou le contenu, la prudence est de mise. Cependant, la présence de plusieurs sources crédibles et le contexte industriel entourant ces rumeurs laissent penser que l'avenir de Wolfenstein est peut-être plus proche qu'il n'y paraît, et que MachineGames se prépare à une phase particulièrement intense de son travail créatif. (Lire la suite)

Aujourd'hui, nous replongeons dans l'univers de D&D et explorons les mondes enchanteurs des Royaumes Oubliés : Dungeons & Dragons : Dragonshard nous immerge dans une ambiance stratégique teintée de jeu de rôle. Le jeu nous met au défi de gérer des ressources, des troupes et de planifier des batailles sur deux plans : le monde de cristal et le monde matériel. Dans Dragonshard , nous sommes plongés au cœur d'Eberron, un univers hors du canon classique des Royaumes Oubliés , où règnent intrigues politiques, factions en lutte pour le pouvoir et le sombre potentiel du cristal. Nous avons été immédiatement captivés : le cristal est le moteur de tout l'univers ; sa double nature, à la fois bonne et mauvaise, sa capacité à façonner le monde, à le guérir ou à le détruire, ajoute une dimension narrative fascinante. Au fil des campagnes, nous rencontrons des personnages complexes aux motivations nuancées : des héros malgré eux, des factions en guerre, des tyrans assoiffés de pouvoir. L'affrontement entre les factions nous a mis sous pression : « Qui soutenons-nous ? Qui trahira ? Que ferons-nous si… ». Dragonshard explore la politique et l'ambition, tout en conservant un noyau magique et ésotérique qui enrichit l'expérience. La dualité entre le plan matériel et le plan cristallin nous a permis d'observer les conséquences de nos actions, avec des événements narratifs qui trouvent un écho ailleurs. Ce cadre nous a frappés par son originalité dans le contexte de D&D : il ne s’agit pas simplement d’âmes génériques, mais d’une réalité vivante où choix et pouvoir s’entremêlent. Dragonshard propose une intrigue vaste et complexe, avec des implications politiques plus marquées et une caractérisation moins poussée. Dragonshard nous a fait réfléchir et faire des choix. Le lien avec l'univers de D&D est évident : dragons, magie, menaces arcaniques, races emblématiques, etc. Dungeons & Dragons : Dragonshard combine stratégie en temps réel et gestion de ressources sur deux plans distincts : le Plan Matériel et le Plan Cristallin . Nous nous sommes plongés dans un mode qui mêle des éléments classiques de STR à des touches de RPG : héros à améliorer (équipement, sorts), unités à recruter, ressources à gérer. On se sent comme des chefs sur un échiquier vivant : nos choix stratégiques ont un impact narratif, surtout lorsqu'on accède au Plan Cristallin, où le pouvoir peut renverser le cours d'un conflit. (Lire la suite)

Eichiro Oda a incontestablement construit un monde imaginaire dense et complexe, fait de cultures et d'intrigues originales, au point que l'on se demande parfois : " qu'est-ce qu'on a lu avant One Piece ? ". La réponse se juxtapose presque toujours à Dragon Ball, et cette association permet de se rendre compte de l'importance du premier, au point qu'il s'est constitué un héritage qui n'est pas facile à atteindre. One Piece Odyssey est la dernière expérience de jeu possible dans ce monde fictif, et nous sommes impatients de vous faire atterrir sur l'île de Waford. L'équipage de pirates de Chapeau de paille se retrouve en route vers une île mystérieuse lorsqu'un courant de choc inattendu (un geiser aux proportions épiques) propulse le Thousand Sunny (le navire de nos héros) dans les airs, dans les nuages. Tout ce qui monte doit aussi redescendre. Alors que le Sunny est en chute libre, le timonier et charpentier Franky sort les turbo-propulseurs et, avec une rafale, propulse le navire qui glisse vers l'île aperçue. L'atterrissage n'est pas des meilleurs et le navire subit de nombreux dégâts, au point que Franky est obligé de rester près du bateau, tandis que le capitaine Luffy part à la recherche des membres de son équipage. Après avoir retrouvé Nami, Zoro, Sanji, Usop, Robin, Chopper et Brook (ce dernier sous la forme d'un fantôme car son corps a disparu), le capitaine décide d'explorer l'île de Waford. Ce faisant, ils rencontrent une étrange jeune fille appelée Lim qui, en touchant nos héros, fait sortir des cubes de lumière de leurs corps, supprimant ainsi les souvenirs de l'équipage quant à l'utilisation de leurs pouvoirs ou capacités. La jeune fille, cependant, n'est pas agressive et les conduit à Adio, un homme qui se considère comme le père de Lim et qui s'excuse pour son comportement, invitant nos héros à retrouver leurs souvenirs en les emmenant sur l'île de Waford. Nous ne nous attarderons pas plus longtemps sur l'intrigue, mais nous pouvons vous dire qu'il s'agit d'une histoire très originale qui vous permettra de vivre une expérience pleine de mystères et d'intrigues intéressantes sans jamais verser dans le banal, au contraire, en nous ramenant souvent dans le temps vers des souvenirs personnels très intenses. Dans l'univers du jeu, nous pouvons contrôler n'importe lequel des membres de l'équipage, en nous frayant un chemin à travers différentes situations telles que des donjons et des rues en ruine. Le choix du personnage visible à l'écran n'est pas seulement un plaisir personnel, il sera celui qui nous permettra d'interagir avec l'environnement proche, et donc par exemple Sanji pourra trouver des matériaux pour la cuisine, Zoro (qui ne vous laissera pas voir la carte alors qu'il est le capitaine de l'équipe, (parce que, comme dans les bandes dessinées, il n'a pas un sens de l'orientation développé et a tendance à se perdre souvent) coupera les obstacles et les obstructions avec son épée, tandis que Luffy sera comme toujours le protagoniste de l'aventure, capable de nous amener à des points d'intérêt en s'étirant. Tout au long de l'aventure, il y aura plusieurs énigmes environnementales qui augmenteront en difficulté au fur et à mesure que vous avancerez. (Lire la suite)

Truck Driver: The Dutch Connection est une nouvelle tentative du studio néerlandais SOEDESCO pour offrir aux joueurs une simulation de camion relaxante capable de rivaliser avec les géants du genre comme Euro Truck Simulator. Ce nouvel opus est sorti avec la promesse de graphismes améliorés, d'un monde plus vivant et d'une histoire plus captivante mettant en scène un jeune conducteur, Lucas, et son mentor, Felix. Malheureusement, la réalité est bien moins réjouissante : au lieu d'une paisible balade sur les autoroutes néerlandaises, nous avons eu droit à un véritable cauchemar technique. Au premier abord, le jeu semble prometteur. Les graphismes sont nets, les camions sont bien modélisés et les villes comme la campagne environnante possèdent un charme indéniable. Les développeurs utilisent l'Unreal Engine 5, qui vise un éclairage réaliste et des détails environnementaux soignés. L'accompagnement musical est une agréable surprise : il contribue à créer une atmosphère apaisante lors des longs trajets. Le concept reste le même que dans le précédent opus : vous effectuez diverses livraisons, établissez des contacts avec vos clients et vous forgez progressivement une réputation de chauffeur fiable. Malheureusement, au moment même où le plaisir de conduire commençait, les problèmes ont surgi. Dans notre cas, le jeu souffrait de problèmes techniques importants qui le rendaient pratiquement injouable. Après quelques minutes, la caméra s'est complètement immobilisée, nous empêchant de suivre la circulation ou de manœuvrer correctement le camion. Redémarrer le jeu ou modifier les paramètres n'y a rien fait. Et lorsque nous avons tenté de charger une sauvegarde, le jeu s'est lancé, mais l'image est restée noire et figée. Impossible de bouger, impossible d'ouvrir le menu, rien. Juste le silence, l'obscurité et l'obligation d'éteindre le jeu de force. (Lire la suite)

Sony a déposé un brevet pour une nouvelle technologie permettant de jouer aux jeux PlayStation de manière partiellement ou totalement autonome grâce à l'intelligence artificielle. Ce système, baptisé « Ghost Player », permettrait aux joueurs d'activer un double de leur personnage généré par l'IA. Ce double pourrait soit proposer une solution à une section spécifique du jeu, soit la terminer entièrement. Le brevet a été déposé en septembre 2024 et publié cette semaine dans un rapport international de l'Organisation Mondiale de la Propriété Intellectuelle (OMPI). L'IA serait entraînée sur du contenu de jeu existant et non à partir d'entrées prédéfinies. Ce système rappelle le service d'aide aux jeux de la PS5, qui fournit déjà aux joueurs des indices pour les énigmes et les défis. Sony ne prévoit pas de déploiement immédiat et l'utilisation de cette technologie dans de futures consoles reste incertaine. (Lire la suite)

Ultimate Zombie Defense arrive sur consoles environ cinq ans après sa sortie sur PC. C'est un jeu de tir à deux joysticks en vue de dessus, avec quelques éléments de tower defense, dont le but principal est de placer diverses structures défensives sur le terrain. Le jeu nous oppose à des vagues de plus en plus dangereuses de toutes sortes de morts-vivants, que nous devrons repousser par tous les moyens. Commençons par le contexte : l’intrigue est assez prévisible et simpliste. Votre ville, autrefois paisible, est envahie par les zombies, et le joueur a une mission simple : localiser et détruire la source de l’infection. Un postulat narratif basique qui lance une histoire qui, cependant, ne se développe pas vraiment au fil des différents niveaux. Au début, vous avez le choix entre trois lieux, trois niveaux de difficulté et huit personnages (répartis en quatre classes). Le gameplay suit un schéma assez précis : chaque partie commence par une courte phase de préparation, durant laquelle vous pouvez acheter et placer différents types de structures défensives, comme des tourelles, des barbelés, des murs, etc., grâce à l'argent accumulé lors des vagues précédentes en éliminant des zombies. Cet argent peut être dépensé de deux manières : la première consiste à améliorer vos armes. Vous commencerez avec un pistolet assez faible que vous pourrez améliorer (dégâts supplémentaires, capacité de munitions, vitesse de rechargement). La seconde, et la plus importante, est la construction de défenses. Il peut s'agir d'obstacles, de murs, de clôtures, de pièges ou de tourelles manuelles ou automatiques. Ces structures peuvent être détruites ; un entretien régulier est donc nécessaire. L'un des principaux problèmes du jeu réside dans son gameplay, qui reste quasiment inchangé du début à la fin : les vagues d'ennemis s'enchaînent sans grande variété, les ennemis, malgré leur diversité en 12 types et quelques boss, présentent des schémas d'attaque assez similaires, et la construction de défenses devient vite automatique, car on comprend rapidement quelles structures sont viables et lesquelles ne le sont pas. (Lire la suite)

Une vidéo récente a révélé du contenu inédit de Resident Evil 4 : un niveau supprimé par Capcom avant la sortie finale du jeu. Il s'agit d'un prologue interactif complet, intitulé « Chapitre 0 », qui aurait mis Ashley Graham au centre de l'intrigue. La vidéo montre ce qui reste de cette section initiale, reconstituée à partir d'éléments et de fichiers encore présents dans les données du jeu. Cette découverte offre un éclairage unique sur les choix de développement du célèbre jeu d'horreur et de survie. D'après les informations disponibles, ce niveau aurait représenté l'arrivée d'Ashley au village au début de l'histoire, préfigurant les événements impliquant plus tard Leon. Le joueur aurait accompagné son compagnon lors d'une promenade à travers les bois et le long des chemins du village, jusqu'à leur fuite face aux Ganados, sans aucun combat. Le niveau était donc essentiellement narratif, basé sur des dialogues, des séquences scriptées et des cinématiques, conçu pour instaurer une ambiance et un contexte avant l'action proprement dite. La vidéo, créée en explorant directement les fichiers inutilisés du remake, révèle également le décor prévu : une zone rituelle et plusieurs chemins reliant la forêt au village. Malgré une reconstruction partielle, on y perçoit la structure des niveaux et le rythme que Capcom avait initialement imaginés pour l'introduction du jeu. Certains événements semblent avoir été soigneusement planifiés, signe que le prologue était déjà à un stade de développement avancé. nXI-MrzgZXU Un détail curieux renforce la crédibilité de cette découverte : une brève scène avec Ashley dans la forêt apparaît dans la deuxième bande-annonce officielle de Resident Evil 4, mais n’a jamais été intégrée à la version finale du jeu. Ce fragment, resté inexpliqué pendant des années, semble désormais directement lié au chapitre 0 supprimé. Capcom a finalement décidé de supprimer cette introduction, probablement pour des raisons de rythme ou de cohérence avec l'expérience finale. Grâce au travail de restauration et à la diffusion de la vidéo, il est toutefois possible de se faire une idée concrète de ce à quoi Resident Evil 4 aurait pu ressembler, offrant une perspective alternative centrée sur Ashley et enrichissant ainsi l'histoire du développement de l'un des épisodes les plus marquants de la série. (Lire la suite)