A&R Atelier a annoncé aujourd'hui le lancement officiel du développement d'Ecco the Dolphin. Sorti initialement en 1992, Ecco the Dolphin avait rencontré un succès critique et commercial retentissant dès sa sortie. « Ce projet est en gestation depuis des années et nous sommes ravis de faire revenir Ecco », a déclaré Ed Annunziata, directeur créatif d'A&R Atelier. « Ecco a toujours été bien plus qu'un simple jeu mettant en scène un dauphin : il est un trait d'union entre les mondes. »Si les détails restent confidentiels, A&R Atelier est heureux de partager que plusieurs nouveaux produits et jeux Ecco the Dolphin sont actuellement en développement. Les informations concernant ces projets et partenariats à venir seront annoncées sur EccoTheDolphin.com au fur et à mesure de leur développement. Par ailleurs, A&R Atelier a lancé le serveur Discord officiel d'Ecco the Dolphin, où les fans et les nouveaux venus peuvent échanger avec les développeurs et rejoindre la communauté dédiée à Ecco. La communauté recevra des mises à jour exclusives, du contenu inédit et des aperçus en avant-première des nouveautés à venir. Pour rejoindre la communauté et recevoir les dernières actualités et mises à jour concernant Ecco the Dolphin, rendez-vous sur EccoTheDolphin.com . (Lire la suite)

Deux mois après la sortie de Légendes Pokémon : ZA, les joueurs peuvent désormais débourser encore plus d'argent pour le DLC Mega Dimension. Ce contenu vise à ajouter de nouveaux Pokémon au casting, des activités répétables, et ce, par des moyens pour le moins discutables. L'intrigue débute en parallèle de l'histoire principale. Une étrange jeune fille nommée Anya apparaît à l'Hôtel Z et souhaite préparer des beignets. Pourquoi des beignets ? Eh bien, elle les offre au Pokémon légendaire Hoopa, qui utilise son pouvoir de malice pour ouvrir des portails vers l'Hyperscape d'Illumis. Ce sont d'étranges dimensions où l'on trouve des Pokémon rares, et le joueur peut explorer une version plus morne de la ville tout en chassant et en combattant des Pokémon. Le hic, c'est que ces Pokémon ont tous étrangement dépassé le niveau 100. De l'avis général, ce DLC est destiné aux joueurs en quête de défi. Et c'est réussi. Impossible de se lancer dans ces portails sans être préparé à ce qui vous attend. Ils regorgent souvent de Pokémon Méga-Évolués rebelles, particulièrement coriaces. Nous ne nous en plaignons pas pas, car la courbe de difficulté était plutôt plaisante. Après avoir terminé le jeu principal sans difficulté, c'était agréable d'être mis à l'épreuve. Même les combats d'arène contre les Pokémon évolués plus imposants obligent à esquiver et à rouler pour tenter de les vaincre le plus rapidement possible. Sans blague, ces quelques niveaux « supplémentaires » pour ces Pokémon dimensionnels font une énorme différence au niveau des statistiques, et ils sont loin d'être une promenade de santé. Une fois l'installation terminée et les cinématiques muettes agaçantes passées, Pokémon Legends: ZA Mega Dimension se résume à un gameplay répétitif, voire monotone, qui devient vite lassant. L'Hyperscape d'Illumis est d'un ennui mortel, même si le concept de dimensions et de failles est prometteur sur le papier. (Lire la suite)

Vous avez toujours rêvé de devenir commandant de sous-marin ? Grâce à UBOAT, c’est désormais possible sur PS5. Néanmoins, le portage de ce genre de jeux de gestion, né sur PC, a toujours été ambivalente sur consoles. D'un côté, on souhaite que tous puissent jouer à ce genre de titres ; de l'autre, il est difficile de les adapter à la manette. UBOAT représente pour une petite partie du public le Graal des simulations. Comme son nom l'indique, on se retrouve aux commandes d'un sous-marin allemand, dans le rôle du capitaine, pour accomplir diverses missions inspirées de faits historiques réels . Le menu initial permet de choisir le défi à relever, après avoir pris connaissance d'une brève description de chacun. Comme si cela ne suffisait pas, pour adapter l'expérience à chaque type de joueur, UBOAT propose non pas un, mais deux niveaux de difficulté. Nous pouvons ainsi choisir le niveau de difficulté du défi et le degré d'assistance nécessaire à l'équipage. Car, heureusement, nous ne serons pas seuls aux commandes du sous-marin ! Nous pourrons compter sur une équipe soudée, prête à se surpasser pour nous . À condition, bien sûr, que nous soyons capables de répondre à leurs besoins et de maintenir une bonne ambiance. Il est difficile de parler à la légère des mécaniques d'UBOAT. En effet, le jeu de Deep Water Studios n'est pas conçu pour offrir une expérience simpliste, mais bien une simulation réaliste de la vie sous-marine. Notre UBOAT sera truffé de machines, de leviers et de paramètres à surveiller. Il nous faudra planifier nos itinéraires, nous méfier des ennemis, et même les surprendre et les abattre à la torpille . Nous pourrons également nous déplacer dans la structure en vue subjective et gérer certains éléments manuellement, ou les confier à l'équipage. (Lire la suite)

Figurant parmi les films les plus lucratifs de tous les temps, il semble y avoir une raison suffisante pour que la franchise Avatar prenne son envol et soit adaptée au monde du jeu vidéo. Ce film de James Cameron, sorti en 2009, possède une très belle qualité visuelle, qui s'améliore encore jusqu'à la sortie du troisième film, Avatar : D'entre les Cendres, en 2025. C'était un véritable défi pour Ubisoft de donner vie à la beauté de Pandora dans sa dernière adaptation vidéoludique, Avatar : Frontiers of Pandora. Ce jeu vous plongera dans la peau d'un Na'vi luttant pour libérer son peuple de la menace que représentent les humains cherchant à contrôler Pandora. Développée par Massive Entertainment (Ubisoft Studio) en collaboration avec Lightstorm Entertainment et Disney, cette extension From the Ashes fait suite à Avatar : Frontiers of Pandora et ramène les joueurs dans le vaste monde de Pandora, en se concentrant sur la Frontière Ouest. Cette extension propose une nouvelle histoire, de nouvelles zones à explorer et du contenu de jeu qui enrichit l'expérience de jeu de la série principale. L'histoire commence avec So'lek, un Na'vi du clan Sarentu, qui se réveille au milieu des ruines de la forêt de Kinglor. Les flammes qui embrasent les arbres, les cris des banshees blessées et un épais brouillard composent un tableau dramatique et tragique. Une attaque brutale de la RDA, alliée au clan Ash, a détruit son foyer, déchiré sa famille et l'a profondément marqué. Après avoir échappé à la zone dévastée, So'lek entreprend un long périple à la recherche des survivants du clan Sarentu. Ce voyage est bien plus qu'une simple quête : c'est une véritable épreuve de confiance et d'unité. Il rencontre d'autres clans Na'vi, d'abord réticents à l'aider, hantés par leurs traumatismes passés liés à la RDA. Le dialogue et les échanges qui s'ensuivent soulignent la difficulté de nouer des alliances dans un climat de peur et de méfiance. So'lek tente cependant de les convaincre que la menace est cette fois bien plus grave qu'un simple conflit local. C'est alors que le thème de l'unité commence à se dessiner, démontrant que chaque clan a des intérêts différents, mais qu'ils doivent s'unir pour la survie de Pandora. Au cœur du récit, So'lek est confronté à un dilemme personnel de plus en plus complexe. Il découvre des preuves que la RDA ne se contente pas de détruire la forêt, mais tente également d'exploiter une nouvelle ressource dangereuse dans la Frontière de l'Ouest. Ces preuves suscitent un profond conflit intérieur : doit-il assouvir sa vengeance personnelle contre le clan Ash, responsable de la mort de sa famille, ou mettre de côté cette rancune pour unir les Na'vi face à une menace plus grande encore ? (Lire la suite)

Neuf ans après le premier Bridge Constructor, les développeurs de ClockStone Software reviennent avec un nouveau titre : Bridge Constructor Studio, une édition qui saura séduire les fans de la première heure comme les nouveaux venus. La grande nouveauté ? Aucun budget limité. Bridge Constructor Studio ne propose pas de véritable scénario, mais plutôt un concept qui sert de fil conducteur à l'ensemble de l'expérience de jeu. Le joueur incarne un ingénieur en construction, chargé de concevoir et de construire des ponts robustes dans une série de scénarios de plus en plus difficiles et complexes. Chaque niveau introduit de nouveaux défis liés à la physique et à la stabilité des structures, incitant les joueurs à expérimenter des solutions innovantes pour surmonter les obstacles. Le jeu se déroule dans un simulateur d'ingénierie, où l'objectif est d'assurer le passage sécurisé des véhicules à travers les ouvrages, tout en respectant les contraintes budgétaires et les matériaux disponibles. L'absence d'un scénario traditionnel n'altère en rien l'expérience globale ; au contraire, elle la rend plus accessible et directe, en se concentrant entièrement sur le gameplay. Chaque niveau est un petit casse-tête d'ingénierie se déroulant dans un monde divisé en cinq biomes distincts, chacun possédant ses propres caractéristiques environnementales et structurelles. La progression est bien structurée grâce à une courbe de difficulté croissante, introduisant graduellement des éléments plus complexes et de nouveaux défis. Bien que le jeu soit dépourvu de narration avec des personnages et des dialogues, la satisfaction de terminer des niveaux de plus en plus difficiles et la possibilité de concevoir des structures créatives offrent une expérience captivante et gratifiante. Le gameplay de Bridge Constructor Studio est au cœur de l'expérience et repose sur un système de construction intuitif et réactif. Les joueurs peuvent interagir directement avec les éléments de construction en plaçant des matériaux tels que du bois, de l'acier, des câbles et des piliers en béton dans un espace tridimensionnel. (Lire la suite)

La série Mario Tennis est de retour. Entrez sur le court et retrouvez Mario Tennis Fever, un jeu bourré d’action explosive, attendu exclusivement sur Nintendo Switch 2 le 12 février. Mario Tennis Fever proposera de nouveaux personnages, modes de jeu et expériences. Dans cet opus, vous pourrez incarner 38 personnages, soit le plus grand nombre de l’histoire de la série, dont des nouveaux-venus avec Goomba, Carottin, Plante Piranha, Bébé Wario ou encore Bébé Waluigi. Une fois votre personnage sélectionné, lancez-vous dans le jeu avec des mouvements bien connus tels que les lifts, les coupés et les lobs. Préparez-vous à découvrir les toutes nouvelles raquettes frénétiques qui vous permettront de faire basculer le match en votre faveur. Équipez votre personnage avec l’une des 30 nouvelles raquettes, chacune dotée de capacités uniques : la raquette de glace, qui transforme certaines parties du court en une surface gelée et glissante ; la raquette mini-champi, qui réduit votre adversaire à une taille minuscule ; et la raquette doublure, qui perturbe votre adversaire en créant un double de votre personnage. Remplissez votre jauge de frénésie pour déclencher une frappe frénétique. Et si vous en subissez une vous-même, pas de panique ! Vous pouvez encore tenter de la retourner contre votre adversaire avant même qu’elle ne touche le sol. Mario Tennis Fever propose également des modes de jeu inédits, ainsi que des modes classiques, pour tous les niveaux, de pro à débutant. Préparez-vous pour le mode Tours des épreuves, dans lequel les joueurs doivent relever une série de défis pour atteindre le sommet. Profitez aussi du nouveau mode Jeux spéciaux, qui vous permet de jouer des matchs avec des règles non conventionnelles, comme le Défi anneaux, dans lequel vous devez envoyer la balle avec précision à travers des anneaux pour marquer des points, ou encore le Tennis forestier, où vous pouvez agrandir le court en nourrissant des Plantes Piranha avec des balles de tennis. Lancez-vous dans une partie de Tennis des prodiges pour découvrir les effets prodigieux inspirés de Super Mario Bros. Wonder, qui vous surprendront à coup sûr. Vous pouvez également profiter des modes classiques, comme le mode Tournoi, qui bénéficie désormais des commentaires en direct d’une fleur cancan. Des modes en ligne*1 sont également disponibles, notamment Jeu en ligne, un mode décontracté avec des règles personnalisables, ou encore Match classé, où vous pouvez affronter d’autres joueurs du monde entier pour tenter de vous hisser à la première place du classement. Enfin, le Mode dynamique vous permettra de manier doucement votre manette Joy-Con 2 comme une raquette pour effectuer différents types de coups. Mario Tennis Fever vous propose une nouvelle façon de peaufiner vos techniques ou d’en apprendre de nouvelles grâce au mode Aventure. Dans cette campagne solo, de mystérieux monstres transforment Mario, Luigi, la princesse Peach, Wario et Waluigi en bébés. Nos personnages devront alors réapprendre à maîtriser leurs compétences tennistiques et surmonter de nombreux défis pour retrouver leur apparence normale. Par ailleurs, le jeu prend en charge la fonctionnalité GameShare, ce qui signifie que si une personne possède Mario Tennis Fever sur Nintendo Switch 2, jusqu’à trois joueurs à proximité peuvent se joindre à la partie avec leur Nintendo Switch 2 ou leur Nintendo Switch. iRbGd9xpOvM (Lire la suite)

Comme Butters l’a ordonné avec le Bâton de la Vérité, les garçons de South Park vont jouer à Fortnite avec lui et tout le monde pourra en faire autant ! Les tenues de Stan, Kyle, Cartman, Kenny et Butters feront leur apparition dans la boutique, mais des objets South Park seront également débloquables grâce au Passe gratuit Les créations de Chaos. En bonus, les joueurs pourront ajouter un membre d’escouade supplémentaire grâce au nouveau mode de jeu Escouades à 5 joueurs. 13QoRmIFK0c * Éléments de gameplay : Les joueurs pourront restaurer des points de vie, soigner leurs alliés ou infliger des dégâts aux ennemis grâce aux Cheesy Poofs. Il sera également possible de revenir automatiquement en jeu après une élimination à l’aide du Jeton de réapparition de Kenny (à usage unique). Enfin, pour la toute première fois, les joueurs pourront même contrôler le déplacement de la tempête en récupérant dans le ciel le Bâton de la Vérité (à usage unique). * CartmanLand : Les joueurs pourront également atterrir dans un tout nouveau point d’intérêt (POI), CartmanLand, le gigantesque parc d’attractions personnel de Cartman. CartmanLand propose plusieurs attractions à sensations pilotables, telles que CHAOS BLAST, Voyage au Centre de la Terre ou encore Pi Pi's Urineworld. * Passe gratuit Les créations de Chaos : Disponible sans V-Bucks, le Passe gratuit Les créations de Chaos propose 13 objets sur le thème de South Park que les joueurs peuvent débloquer en accomplissant de nouvelles quêtes South Park, dont une emote Cheesy Poofs, des accessoires de dos, des pioches et bien plus encore. (Lire la suite)

Après des années d'attente, le développement de Wolfenstein 3 pourrait enfin avoir commencé. La rumeur a été relancée par un article de Jez Corden , rapidement corroboré par d'autres sources indépendantes. Il est important de noter qu'aucune annonce officielle n'a été faite par Bethesda pour le moment, mais la convergence des sources rend l'information particulièrement crédible. Selon ces informations, le projet serait géré par MachineGames, un studio suédois qui a déjà relancé avec succès la série ces dernières années. Comme l'a rapporté Corden sur Windows Central , Wolfenstein 3 serait la véritable suite directe de The New Order et The New Colossus, laissant de côté Wolfenstein: Youngblood, considéré comme un spin-off coopératif et non comme le chapitre final de la saga. L'histoire principale est en suspens depuis 2017, et depuis lors, les fans attendent un final qui conclut l'arc narratif de BJ Blazkowicz. Les attentes sont élevées, d'autant plus que les précédents jeux de MachineGames ont été très bien accueillis par la critique, tandis que Youngblood a été jugé plus faible et plus expérimental. Les sources de Kotaku ont confirmé l'information de Jez Corden, ajoutant que le timing semble idéal. Bethesda approche de son 40e anniversaire et une série télévisée Wolfenstein est actuellement en développement, suite au succès de l'adaptation télévisée de Fallout. Dans ce contexte, le retour de la franchise de jeux vidéo revêtirait une forte importance stratégique et symbolique. De plus, MachineGames sort d'un succès retentissant avec Indiana Jones and the Ancient Circle, sorti en 2024, qui a démontré la force technique et créative de l'équipe. Les rumeurs ne se limitent pas à Wolfenstein 3. Selon Corden, le studio travaille également sur un autre projet, encore non annoncé . Parmi les plus évoqués figure un jeu de tir tactique multijoueur inspiré de Rainbow Six Siege. Cette information n'a pas encore été confirmée, mais elle laisse penser que MachineGames élargit son champ d'action au-delà des expériences solo narratives qui ont fait sa renommée. En l'absence d'informations officielles concernant la date de sortie, les plateformes ou le contenu, la prudence est de mise. Cependant, la présence de plusieurs sources crédibles et le contexte industriel entourant ces rumeurs laissent penser que l'avenir de Wolfenstein est peut-être plus proche qu'il n'y paraît, et que MachineGames se prépare à une phase particulièrement intense de son travail créatif. (Lire la suite)

Aujourd'hui, nous replongeons dans l'univers de D&D et explorons les mondes enchanteurs des Royaumes Oubliés : Dungeons & Dragons : Dragonshard nous immerge dans une ambiance stratégique teintée de jeu de rôle. Le jeu nous met au défi de gérer des ressources, des troupes et de planifier des batailles sur deux plans : le monde de cristal et le monde matériel. Dans Dragonshard , nous sommes plongés au cœur d'Eberron, un univers hors du canon classique des Royaumes Oubliés , où règnent intrigues politiques, factions en lutte pour le pouvoir et le sombre potentiel du cristal. Nous avons été immédiatement captivés : le cristal est le moteur de tout l'univers ; sa double nature, à la fois bonne et mauvaise, sa capacité à façonner le monde, à le guérir ou à le détruire, ajoute une dimension narrative fascinante. Au fil des campagnes, nous rencontrons des personnages complexes aux motivations nuancées : des héros malgré eux, des factions en guerre, des tyrans assoiffés de pouvoir. L'affrontement entre les factions nous a mis sous pression : « Qui soutenons-nous ? Qui trahira ? Que ferons-nous si… ». Dragonshard explore la politique et l'ambition, tout en conservant un noyau magique et ésotérique qui enrichit l'expérience. La dualité entre le plan matériel et le plan cristallin nous a permis d'observer les conséquences de nos actions, avec des événements narratifs qui trouvent un écho ailleurs. Ce cadre nous a frappés par son originalité dans le contexte de D&D : il ne s’agit pas simplement d’âmes génériques, mais d’une réalité vivante où choix et pouvoir s’entremêlent. Dragonshard propose une intrigue vaste et complexe, avec des implications politiques plus marquées et une caractérisation moins poussée. Dragonshard nous a fait réfléchir et faire des choix. Le lien avec l'univers de D&D est évident : dragons, magie, menaces arcaniques, races emblématiques, etc. Dungeons & Dragons : Dragonshard combine stratégie en temps réel et gestion de ressources sur deux plans distincts : le Plan Matériel et le Plan Cristallin . Nous nous sommes plongés dans un mode qui mêle des éléments classiques de STR à des touches de RPG : héros à améliorer (équipement, sorts), unités à recruter, ressources à gérer. On se sent comme des chefs sur un échiquier vivant : nos choix stratégiques ont un impact narratif, surtout lorsqu'on accède au Plan Cristallin, où le pouvoir peut renverser le cours d'un conflit. (Lire la suite)

Eichiro Oda a incontestablement construit un monde imaginaire dense et complexe, fait de cultures et d'intrigues originales, au point que l'on se demande parfois : " qu'est-ce qu'on a lu avant One Piece ? ". La réponse se juxtapose presque toujours à Dragon Ball, et cette association permet de se rendre compte de l'importance du premier, au point qu'il s'est constitué un héritage qui n'est pas facile à atteindre. One Piece Odyssey est la dernière expérience de jeu possible dans ce monde fictif, et nous sommes impatients de vous faire atterrir sur l'île de Waford. L'équipage de pirates de Chapeau de paille se retrouve en route vers une île mystérieuse lorsqu'un courant de choc inattendu (un geiser aux proportions épiques) propulse le Thousand Sunny (le navire de nos héros) dans les airs, dans les nuages. Tout ce qui monte doit aussi redescendre. Alors que le Sunny est en chute libre, le timonier et charpentier Franky sort les turbo-propulseurs et, avec une rafale, propulse le navire qui glisse vers l'île aperçue. L'atterrissage n'est pas des meilleurs et le navire subit de nombreux dégâts, au point que Franky est obligé de rester près du bateau, tandis que le capitaine Luffy part à la recherche des membres de son équipage. Après avoir retrouvé Nami, Zoro, Sanji, Usop, Robin, Chopper et Brook (ce dernier sous la forme d'un fantôme car son corps a disparu), le capitaine décide d'explorer l'île de Waford. Ce faisant, ils rencontrent une étrange jeune fille appelée Lim qui, en touchant nos héros, fait sortir des cubes de lumière de leurs corps, supprimant ainsi les souvenirs de l'équipage quant à l'utilisation de leurs pouvoirs ou capacités. La jeune fille, cependant, n'est pas agressive et les conduit à Adio, un homme qui se considère comme le père de Lim et qui s'excuse pour son comportement, invitant nos héros à retrouver leurs souvenirs en les emmenant sur l'île de Waford. Nous ne nous attarderons pas plus longtemps sur l'intrigue, mais nous pouvons vous dire qu'il s'agit d'une histoire très originale qui vous permettra de vivre une expérience pleine de mystères et d'intrigues intéressantes sans jamais verser dans le banal, au contraire, en nous ramenant souvent dans le temps vers des souvenirs personnels très intenses. Dans l'univers du jeu, nous pouvons contrôler n'importe lequel des membres de l'équipage, en nous frayant un chemin à travers différentes situations telles que des donjons et des rues en ruine. Le choix du personnage visible à l'écran n'est pas seulement un plaisir personnel, il sera celui qui nous permettra d'interagir avec l'environnement proche, et donc par exemple Sanji pourra trouver des matériaux pour la cuisine, Zoro (qui ne vous laissera pas voir la carte alors qu'il est le capitaine de l'équipe, (parce que, comme dans les bandes dessinées, il n'a pas un sens de l'orientation développé et a tendance à se perdre souvent) coupera les obstacles et les obstructions avec son épée, tandis que Luffy sera comme toujours le protagoniste de l'aventure, capable de nous amener à des points d'intérêt en s'étirant. Tout au long de l'aventure, il y aura plusieurs énigmes environnementales qui augmenteront en difficulté au fur et à mesure que vous avancerez. (Lire la suite)

Truck Driver: The Dutch Connection est une nouvelle tentative du studio néerlandais SOEDESCO pour offrir aux joueurs une simulation de camion relaxante capable de rivaliser avec les géants du genre comme Euro Truck Simulator. Ce nouvel opus est sorti avec la promesse de graphismes améliorés, d'un monde plus vivant et d'une histoire plus captivante mettant en scène un jeune conducteur, Lucas, et son mentor, Felix. Malheureusement, la réalité est bien moins réjouissante : au lieu d'une paisible balade sur les autoroutes néerlandaises, nous avons eu droit à un véritable cauchemar technique. Au premier abord, le jeu semble prometteur. Les graphismes sont nets, les camions sont bien modélisés et les villes comme la campagne environnante possèdent un charme indéniable. Les développeurs utilisent l'Unreal Engine 5, qui vise un éclairage réaliste et des détails environnementaux soignés. L'accompagnement musical est une agréable surprise : il contribue à créer une atmosphère apaisante lors des longs trajets. Le concept reste le même que dans le précédent opus : vous effectuez diverses livraisons, établissez des contacts avec vos clients et vous forgez progressivement une réputation de chauffeur fiable. Malheureusement, au moment même où le plaisir de conduire commençait, les problèmes ont surgi. Dans notre cas, le jeu souffrait de problèmes techniques importants qui le rendaient pratiquement injouable. Après quelques minutes, la caméra s'est complètement immobilisée, nous empêchant de suivre la circulation ou de manœuvrer correctement le camion. Redémarrer le jeu ou modifier les paramètres n'y a rien fait. Et lorsque nous avons tenté de charger une sauvegarde, le jeu s'est lancé, mais l'image est restée noire et figée. Impossible de bouger, impossible d'ouvrir le menu, rien. Juste le silence, l'obscurité et l'obligation d'éteindre le jeu de force. (Lire la suite)

Sony a déposé un brevet pour une nouvelle technologie permettant de jouer aux jeux PlayStation de manière partiellement ou totalement autonome grâce à l'intelligence artificielle. Ce système, baptisé « Ghost Player », permettrait aux joueurs d'activer un double de leur personnage généré par l'IA. Ce double pourrait soit proposer une solution à une section spécifique du jeu, soit la terminer entièrement. Le brevet a été déposé en septembre 2024 et publié cette semaine dans un rapport international de l'Organisation Mondiale de la Propriété Intellectuelle (OMPI). L'IA serait entraînée sur du contenu de jeu existant et non à partir d'entrées prédéfinies. Ce système rappelle le service d'aide aux jeux de la PS5, qui fournit déjà aux joueurs des indices pour les énigmes et les défis. Sony ne prévoit pas de déploiement immédiat et l'utilisation de cette technologie dans de futures consoles reste incertaine. (Lire la suite)

Ultimate Zombie Defense arrive sur consoles environ cinq ans après sa sortie sur PC. C'est un jeu de tir à deux joysticks en vue de dessus, avec quelques éléments de tower defense, dont le but principal est de placer diverses structures défensives sur le terrain. Le jeu nous oppose à des vagues de plus en plus dangereuses de toutes sortes de morts-vivants, que nous devrons repousser par tous les moyens. Commençons par le contexte : l’intrigue est assez prévisible et simpliste. Votre ville, autrefois paisible, est envahie par les zombies, et le joueur a une mission simple : localiser et détruire la source de l’infection. Un postulat narratif basique qui lance une histoire qui, cependant, ne se développe pas vraiment au fil des différents niveaux. Au début, vous avez le choix entre trois lieux, trois niveaux de difficulté et huit personnages (répartis en quatre classes). Le gameplay suit un schéma assez précis : chaque partie commence par une courte phase de préparation, durant laquelle vous pouvez acheter et placer différents types de structures défensives, comme des tourelles, des barbelés, des murs, etc., grâce à l'argent accumulé lors des vagues précédentes en éliminant des zombies. Cet argent peut être dépensé de deux manières : la première consiste à améliorer vos armes. Vous commencerez avec un pistolet assez faible que vous pourrez améliorer (dégâts supplémentaires, capacité de munitions, vitesse de rechargement). La seconde, et la plus importante, est la construction de défenses. Il peut s'agir d'obstacles, de murs, de clôtures, de pièges ou de tourelles manuelles ou automatiques. Ces structures peuvent être détruites ; un entretien régulier est donc nécessaire. L'un des principaux problèmes du jeu réside dans son gameplay, qui reste quasiment inchangé du début à la fin : les vagues d'ennemis s'enchaînent sans grande variété, les ennemis, malgré leur diversité en 12 types et quelques boss, présentent des schémas d'attaque assez similaires, et la construction de défenses devient vite automatique, car on comprend rapidement quelles structures sont viables et lesquelles ne le sont pas. (Lire la suite)

Une vidéo récente a révélé du contenu inédit de Resident Evil 4 : un niveau supprimé par Capcom avant la sortie finale du jeu. Il s'agit d'un prologue interactif complet, intitulé « Chapitre 0 », qui aurait mis Ashley Graham au centre de l'intrigue. La vidéo montre ce qui reste de cette section initiale, reconstituée à partir d'éléments et de fichiers encore présents dans les données du jeu. Cette découverte offre un éclairage unique sur les choix de développement du célèbre jeu d'horreur et de survie. D'après les informations disponibles, ce niveau aurait représenté l'arrivée d'Ashley au village au début de l'histoire, préfigurant les événements impliquant plus tard Leon. Le joueur aurait accompagné son compagnon lors d'une promenade à travers les bois et le long des chemins du village, jusqu'à leur fuite face aux Ganados, sans aucun combat. Le niveau était donc essentiellement narratif, basé sur des dialogues, des séquences scriptées et des cinématiques, conçu pour instaurer une ambiance et un contexte avant l'action proprement dite. La vidéo, créée en explorant directement les fichiers inutilisés du remake, révèle également le décor prévu : une zone rituelle et plusieurs chemins reliant la forêt au village. Malgré une reconstruction partielle, on y perçoit la structure des niveaux et le rythme que Capcom avait initialement imaginés pour l'introduction du jeu. Certains événements semblent avoir été soigneusement planifiés, signe que le prologue était déjà à un stade de développement avancé. nXI-MrzgZXU Un détail curieux renforce la crédibilité de cette découverte : une brève scène avec Ashley dans la forêt apparaît dans la deuxième bande-annonce officielle de Resident Evil 4, mais n’a jamais été intégrée à la version finale du jeu. Ce fragment, resté inexpliqué pendant des années, semble désormais directement lié au chapitre 0 supprimé. Capcom a finalement décidé de supprimer cette introduction, probablement pour des raisons de rythme ou de cohérence avec l'expérience finale. Grâce au travail de restauration et à la diffusion de la vidéo, il est toutefois possible de se faire une idée concrète de ce à quoi Resident Evil 4 aurait pu ressembler, offrant une perspective alternative centrée sur Ashley et enrichissant ainsi l'histoire du développement de l'un des épisodes les plus marquants de la série. (Lire la suite)

Préparez-vous à un véritable retour dans le passé ! The Temple of Elemental Evil est un de ces RPG « old-school » qui, même aujourd'hui, parvient à nous faire sourire comme une bande de vétérans autour d'une table de Donjons et Dragons… avant de nous faire grincer des dents devant un bug ou un choix de conception datant de 2003. C'est une adaptation vidéoludique ambitieuse et étonnamment fidèle des règles de Dungeons & Dragons 3.5, se déroulant dans le monde de Greyhawk , avec un système de combat au tour par tour parmi les plus « classiques » jamais vus sur PC. L'aventure de Temple of Elemental Evil nous transporte sur les terres de Flanaess, où le mal lié au culte de l'élémentalisme revient rôder autour d'un temple qui, par le passé, fut le théâtre de guerres et d'horreurs. Le cadre est volontairement classique : nous arrivons dans la région, sommes confrontés à des rumeurs, des soupçons et des problèmes de plus en plus concrets, et peu à peu, une mosaïque de factions, d'intérêts et de menaces se déploie devant nous, convergeant vers un point unique : le complexe souterrain qui donne son nom au jeu. C'est une intrigue « modulaire », au sens le plus noble du terme : elle nous offre un contexte solide et nous laisse la liberté de l'enrichir de notre propre style de jeu, de nos compagnons et de notre propre morale. Le récit ne recherche pas le spectaculaire moderne, préférant une construction progressive : de petites tâches, des explorations révélant de nouvelles connexions et un sentiment de danger grandissant à mesure que l’on comprend qu’il ne s’agit pas simplement de nettoyer un repaire de bandits. De ce fait, le jeu parvient souvent à transmettre cette impression d’une « campagne qui prend forme » : ce qui semble au départ un problème local devient un nœud dans un réseau plus vaste, et le temple cesse d’être un donjon pour devenir un organisme vivant, avec ses hiérarchies, ses rituels et ses intérêts qui s’entremêlent. Cela dit, il faut le dire : le rythme narratif n’est pas toujours limpide, et certaines transitions peuvent paraître plus « mécaniques » que captivantes, surtout si l’on s’attend à une écriture à la Planescape ou à une épopée comme Baldur’s Gate 2. Ici, l’accent est mis sur le respect de l’aventure et des règles, et non sur le style ou la direction narrative. Par moments, on a l’impression que l’histoire n’est qu’un prétexte pour descendre dans le temple. Quant à la langue, malheureusement Temple of Elemental Evil n'est pas localisé en français. (Lire la suite)

Pénétrer dans l'univers de The Order of the Snake Scale de FM Simple Games Studio, c'est comme faire un tour dans un musée des souvenirs, où la nostalgie des survival horror des années 90 se mêle à un style graphique figé dans cette époque. Le jeu promet mystère, tension et dystopie, mais finit souvent par offrir confusion, lenteur et une jouabilité qui semble davantage conçue pour éprouver la patience que le courage. Dans la peau de Seth Vidius, détective privé, nous enquêtons sur un meurtre dans la ville minière délabrée d'Happy Rock, sous le contrôle de la corporation NML. Le concept est fascinant : un futur où religion et liberté ont disparu, où des sectes secrètes se dissimulent sous un voile de rouille et de silence . Malheureusement, la réalisation ne tient pas ses promesses. Les dialogues sont fades, les scènes clés s'éternisent sans véritable impact, et le rythme narratif est décousu. Les liens entre les événements sont flous, nous obligeant souvent à interpréter nous-mêmes ce que le jeu omet d'expliquer. L'enquête, qui devrait être le cœur de l'expérience, se réduit à une série d'interactions mécaniques dénuées d'émotion. The Order of the Snake Scale tente de mêler les mécaniques classiques du survival horror à quelques idées plus modernes, mais le résultat est inégal. La maniabilité, volontairement rigide et peu intuitive, devient vite un handicap : se déplacer dans les environnements est laborieux, et chaque changement de direction pourrait vous valoir une véritable épreuve. Les angles de caméra fixes contribuent certes à l'atmosphère, mais engendrent aussi une désorientation constante qui nuit souvent à la tension. Les combats, possibles à mains nues ou avec armes à feu, sont superficiels et manquent d'impact. La visée au pistolet est intéressante : une fenêtre séparée s'ouvre, affichant l'environnement comme à travers un capteur infrarouge . Cependant, la gestion des munitions, apparemment trop généreuse, annihile toute sensation de danger. Même les énigmes, bien que nombreuses, souffrent d'une logique simpliste et de trop nombreux allers-retours qui ralentissent le rythme. (Lire la suite)

Doom est l'un des rares jeux à avoir fonctionné sur la plupart des appareils, même ceux qui ne sont pas conçus pour le jeu. On l'a vu tourner sur des appareils comme des réfrigérateurs, des fers à friser, des cigarettes électroniques et des machines à laver. Désormais, ce jeu de tir culte des années 90 est devenu un économiseur d'écran. Le développeur Wiaam Suleiman est à l'origine de ce projet original. Il a publié l'outil Doom Screen Saver, qui permet d'utiliser Doom comme économiseur d'écran Windows. Le tout tient dans un seul fichier avec l'extension .scr, un format qui, malgré son ancienneté, est toujours pris en charge par les versions récentes de Windows. Doom peut se lancer automatiquement lorsque votre ordinateur est inactif, comme un économiseur d'écran classique. Vous pouvez également lancer le programme manuellement ou le configurer dans les paramètres système. Les économiseurs d'écran ont été créés principalement pour protéger les anciens moniteurs CRT du marquage d'image. Leur importance a considérablement diminué avec l'avènement des écrans LCD. Aujourd'hui, les économiseurs d'écran font leur grand retour, notamment à l'ère des écrans OLED. Doom a été conçu précisément dans ce but. Le développeur a supprimé l'interface classique du jeu et, à la place, le visage de Doomguy apparaît périodiquement à l'écran, changeant de position pour éviter qu'une seule image ne reste figée. L'écran de veille est basé sur Doom Retro, un portage moderne et open source du Doom original. Ce projet privilégie la simplicité tout en conservant l'esprit du jeu original. Doom Retro est issu du projet Chocolate Doom et est toujours activement développé. D'après le développeur, Doom Screen Saver consomme très peu de ressources processeur, ce qui lui permet de fonctionner en arrière-plan pendant de longues périodes sans impact notable sur la charge système. Pendant son exécution, il peut jouer l'intégralité du premier épisode du jeu, Knee-Deep in the Dead, tel qu'il figurait dans la version shareware originale. Bien que des économiseurs d'écran Doom existaient déjà il y a des années, cette version se distingue par la possibilité de jouer au jeu du début à la fin. Ces dernières années, des versions fonctionnant sur des batteries externes et même sur un satellite en orbite terrestre ont vu le jour. Parallèlement, l'intérêt pour le Doom classique ne cesse de croître, comme en témoigne le projet DoomScroll, qui permet aux joueurs de jouer à des milliers de niveaux créés par les fans directement dans leur navigateur. Grâce aux progrès technologiques, la plupart des appareils ne représentent plus un obstacle pour Doom, jeu vieux de 32 ans. Il y a quelque temps, le créateur de la chaîne Bringus Studios a fait tourner le célèbre shoot'em up sur une imprimante thermique Epson M287D, équipée de Windows 7 Embedded. Pour ce faire, un programme spécifique a dû être développé afin de capturer l'image du jeu sur l'imprimante. Le résultat est, bien sûr, curieux, car une fluidité de jeu optimale est impossible (la génération d'une image prend 4 secondes). (Lire la suite)

Aujourd'hui, nous replongeons dans l'univers de D&D et explorons les mondes enchanteurs des Royaumes Oubliés : Forgotten Realms : Demon Stone est axé sur les combats en temps réel et l'aventure, c'est un portage du jeu de 2004 sans changements significatifs mais qui fonctionne sur les PC modernes. Il nous propulse dans une histoire riche en personnages physiques et dynamiques, en combats spectaculaires et au rythme cinématographique. Dans Demon Stone , l'histoire suit les aventures de trois protagonistes (Halina, demi-elfe ; Rannek, demi-orc ; Jubrayl, elfe druidique) dont les destins s'entremêlent dans leur quête pour vaincre un ancien démon qui menace les Terres Intérieures. Le trio est bien développé, avec des personnalités distinctes et des interactions crédibles : Halina est agile et rusée, Rannek fort et impulsif, Jubrayl sage et réfléchi. Notre périple narratif a révélé une tension croissante, des alliances se sont formées et des liens se sont tissés sur le champ de bataille. Les motivations du démon sont simples mais efficaces : réveiller un pouvoir oublié. Nous avons été captivés car le jeu n'avait pas besoin d'une intrigue complexe pour retenir notre attention : la clé réside dans les personnages et leur interaction à l'écran. Nous avons apprécié la fluidité du récit entre les décors animés, les interludes et les dialogues brefs mais significatifs, qui nous ont permis de comprendre à quel point nous tenions à savoir qui allait gagner, qui allait faire quel sacrifice, qui allait devoir sauver qui. Nous n'attendions pas de rebondissements spectaculaires ; Nous avons suivi l'histoire pas à pas. Demon Stone privilégie une intrigue linéaire, centrée sur trois personnages qui évoluent au fil du jeu et sur leurs relations. Le lien avec l'univers de D&D est évident : dragons, magie, menaces arcaniques, races emblématiques, etc. Pas de spoilers à signaler, nous rencontrerons des personnages mystérieux, découvrirons l'étendue du cristal, combattrons un mal ancestral, sans avoir besoin de connaître tous les rebondissements de l'intrigue. Et oui, le jeu est disponible intégralement en français. Demon Stone propose un gameplay de beat'em up/action-RPG en temps réel , avec des changements de personnage, des combos, des capacités, des sauts et des parades rapides et fluides. Nous avons apprécié l'interaction entre Halina, Rannek et Jubrayl : passer de l'un à l'autre selon la situation (infiltration, force brute, magie) nous a procuré une grande polyvalence. L'accent est mis sur l'action sur le terrain, et non sur la gestion : espace, maniabilité (manette ou clavier/souris) et fluidité. Nous avons aimé la puissance des attaques, la réactivité et les animations qui s'enchaînent en combos efficaces. Le système de butin est limité, mais l'équipement et les capacités rendent la progression satisfaisante. Le rythme est soutenu : ennemis à terrasser, boss à étudier, mécaniques de parade et faiblesses à exploiter. (Lire la suite)

Radiolight se déroule dans le parc national d'Ashwood Creek, un endroit si magnifique qu'on pourrait en imprimer des cartes postales et distribuer des bons de voyage. Le protagoniste, un policier nommé Ethan, est envoyé dans cette région isolée à la recherche d'un enfant disparu et, simultanément, d'un garde forestier porté disparu. Il semblerait que les gens se perdent constamment dans ce parc, et c'est apparemment au tour de notre héros. L'outil principal d'Ethan est un talkie-walkie, qu'il utilise pour contacter son partenaire et signaler toutes sortes d'événements étranges. Il utilise également un récepteur radio, capable de capter des signaux inquiétants, d'écouter de la musique, et même de repousser une créature poilue et résolument hostile. Quant à l'histoire, elle est tout simplement hallucinante, dans le meilleur sens du terme. L'auteur a créé une œuvre comparable à la série allemande « Dark » de Netflix, à ceci près que Radiolight regorge d'incohérences et d'occasions manquées. Et oui, l'intrigue est parfois plus opaque que du cheddar, soulevant une multitude de questions sans réponses. Heureusement, cela ne nous a pas empêché d'apprécier l'histoire. Il y a une secte secrète, des fantômes, des psychopathes et un jeune scout tellement perdu dans la nature environnante qu'on le recherche presque dans d'autres dimensions. En bref, enquêtez autant que vous le souhaitez. Il est facile de deviner, même d'après les captures d'écran et les bandes-annonces, d'où l'auteur a puisé son inspiration. L'influence de Stranger Things, Firewatch et même Alan Wake est évidente. Nous n'allons pas nier que nous n'avons peut-être pas tout compris, surtout la fin, et certaines questions sont restées en suspens après avoir terminé le jeu, mais au moins, c'était très intéressant et nous n'avons pas vu le temps passer (Lire la suite)

Let It Die est sorti sur PlayStation 4 en 2016. Ce jeu d'exploration de donjons de type hack and slash, agrémenté d'éléments roguelike, vous invite à récupérer tous vos objets lorsque votre personnage meurt. Choisir un nouveau personnage pour replonger dans le donjon. Ce mois-ci, un autre développeur a sorti Let It Die: Inferno, reprenant le même thème mais avec un mode PvP en plus, faisant de cette suite un jeu de tir axé sur l'extraction. Vous incarnez l'Immortal Raider, un personnage muet chargé par la Faucheuse nommée Uncle Death de récupérer un objet spécial appelé SPLithium, des armes et divers autres objets dans un cratère géant nommé Porte de l'Enfer, puis de regagner votre base sain et sauf. Au début du jeu, un tutoriel vous expliquera les mécanismes et les fonctionnalités, avec une fin plutôt tragique, compte tenu du fait qu'il s'agit d'un jeu de tir avec extraction. Avec pour thème le retour d'un maximum d'objets à chaque incursion dans les Portes de l'Enfer, Let It Die: Inferno souffre d'un problème majeur qui contredit son concept : le poids maximal de l'inventaire est très limité, ce qui peut rapidement mener à la surcharge. Même les objets consommables ont un poids non négligeable, obligeant à bien choisir ceux que l'on ramène à la base. Dans la première zone, les ennemis sont assez faciles à vaincre : un ou deux coups suffisent à les étourdir et à les immobiliser, les mettant ainsi à court d’endurance. Cependant, en progressant dans la zone suivante, la difficulté augmente considérablement : leurs attaques deviennent très agressives et leurs mouvements plus agiles que ceux de votre personnage. Cela peut entraîner de fréquentes morts lors des premières parties, dues à la surcharge et à la difficulté d'esquiver les attaques ennemies. (Lire la suite)