Un an après avoir lancé son propre outil de filtrage, Deezer franchit une nouvelle étape stratégique : la plateforme française met en vente sa technologie de détection de musique générée par intelligence artificielle. Cette ouverture au marché s’adresse directement aux autres acteurs de l’industrie musicale (labels, distributeurs et …
Faire du bruit avec du code, c'est un peu le graal pour tout dev qui aime la musique. On connaît tous les gros trucs en C++ ou les frameworks spécialisés, mais voir débarquer un synthé complet codé en Go, c'est toujours une petite surprise qui se déguste sans modération.
C'est un couteau suisse sonore que vous pilotez directement depuis votre terminal et qui permet de générer des séquences de batterie, des lignes de basse (un mode "Acid Bass" bien gras avec sub-oscillateur et enveloppes ADSR est de la partie), des arpèges et des mélodies. Le tout peut être calé sur différentes gammes musicales (majeure, mineure, dorienne, blues, etc.) pour éviter de finir avec une cacophonie insupportable. On est un peu dans l'esprit du live coding musical comme ce que propose
Strudel
ou
Dittytoy
, mais version ligne de commande.
Sous le capot, c'est du sérieux niveau DSP (Digital Signal Processing) puisqu'on y trouve une réverbération de type Schroeder pour donner de l'espace, plusieurs algorithmes de distorsion (Tanh, Atan, hard clipping) pour salir le signal, et un filtre passe-bas pour sculpter la tonalité. Et pour ceux qui se demanderaient quel est le meilleur langage pour la programmation audio, le C++ reste le roi pour la performance pure, mais Go s'en sort étonnamment bien ici grâce à sa gestion efficace de la concurrence (coucou les goroutines) et l'utilisation de PortAudio pour l'I/O audio. On a d'ailleurs vu d'autres outils sympas en Go récemment, comme
SSHM
qui utilise le framework Bubble Tea pour son interface terminal.
Le truc est super léger et s'installe en deux minutes si vous avez l'environnement Go prêt sur votre machine. Vous pouvez même enregistrer vos expérimentations directement en WAV (dry ou wet) sans avoir besoin de passer par une DAW (Digital Audio Workstation). D'ailleurs, si vous cherchez des ressources pour faire de la musique sous pingouin, n'hésitez pas à consulter ce
catalogue audio pour Linux
.
Et si vous avez envie de tester ce petit monstre, voici comment vous lancer.
Pour commencer, vous aurez besoin de Go 1.19 ou plus et des bibliothèques de développement de PortAudio sur votre système.
1. Installation des dépendances
Sur macOS :
brew install portaudio
Sur Ubuntu/Debian :
sudo apt-get install portaudio19-dev
2. Compilation du projet
Récupérez le code et compilez l'exécutable :
git clone https://github.com/system32-ai/footywhoops
cd footywhoops
go build
3. Exemples d'utilisation
Pour lancer une génération automatique de mélodie et de batterie (le mode "standalone") :
./footywhoops -mode synth
Si vous voulez utiliser Footywhoops comme un processeur d'effets (par exemple pour traiter le son de votre micro ou d'une guitare branchée sur votre interface) :
./footywhoops -mode fx -dist 0.8 -reverb 0.5
Vous pouvez évidemment jouer avec plein de paramètres en CLI pour ajuster le son (fréquence du filtre, type de distorsion, taille de la réverb, etc.). Pour voir toutes les options disponibles, un petit ./footywhoops -help et voilà, vous avez la liste complète.
Je pense que j'ai fait le tour... si vous aimez le mélange entre code et synthèse sonore, Footywhoops est un super terrain de jeu. C'est brut, c'est sale, et c'est expérimental mais ça permet de s'amuser un peu !
Vous connaissez Sonic Pi, ce logiciel génial pour coder de la musique que je vous ai déjà présenté ? Hé bien Sam Aaron, son créateur, remet le couvert avec son nouveau projet baptisé Tau5.
Si vous avez déjà testé le live coding, vous savez comme moi que c'est une joie totale de pouvoir balancer des boucles en tapant quelques lignes de code, mais là Sam pousse le délire beaucoup plus loin. Ce nouveau joujou, c'est un peu le grand frère de Sonic Pi, pensé dès le départ pour la collaboration, mais aussi la sécurité et la compatibilité web.
Sam Aaron lors de sa keynote GOTO 2025
L'ambition de Tau5 c'est que l'outil puisse à terme intégrer des agents IA via le protocole MCP. Bien sûr, l'objectif n'est pas de remplacer le musicien (ouf !), mais de lui offrir un partenaire d'improvisation qui pourrait l'aider à crafter des boucles ou ajuster des paramètres. C'est en tout cas la vision que Sam a partagée lors de sa keynote au GOTO 2025.
Sous le capot, le système repose sur la machine virtuelle Erlang (BEAM), sur laquelle tourne aussi Elixir. C'est une architecture connue pour sa tolérance aux pannes, comme ça même si vous faites une erreur de syntaxe en plein set, le système encaisse sans que tout s'effondre et vous colle la honte avec des gens qui viendront vous dire à la fin de votre concert : "Hahaha, c'est nul t'es trucs d'IA, ça marche pas, tu vois bien que l'humain n'est pas prêt d'être remplacé ! Hahaha, loser"
Pour ceux qui se demandent ce que ça change par rapport à Sonic Pi, c'est surtout la dimension collaborative qui est mise en avant pour le futur. Avec cette nouvelle mouture, l'objectif c'est de permettre à plusieurs personnes de coder ensemble, potentiellement assistées par une IA. Je trouve que c'est une évolution de la création musicale par ordi plutôt logique vers quelque chose de plus connecté.
Si le sujet vous branche, je vous remets le lien vers mon article sur
la découverte de Sonic Pi
, histoire de voir d'où on part. Bref, tout ça reste trèss fidèle à la philosophie de Sam qui est depuis le début de rendre le code accessible et créatif à tous.
Bref, si vous aimez la musique, le code, ou juste voir des gens brillants repousser les limites, jetez un œil
à sa présentation
ou
au dépôt GitHub
.
Est-ce que vous avez déjà eu cette envie soudaine de composer de la techno tout en ayant l'air d'un hacker qui pirate le Pentagone dans un film des années 90 ?
Si oui, j'ai le truc parfait pour vous :
Strudel
.
Pour ceux qui débarquent, le live coding musical dont je vous ai déjà parlé y'a pas longtemps avec
Loopmaster
, c'est l'art de créer du son en écrivant du code en temps réel.
En gros, on tape des lignes, on valide, et hop le rythme change en direct. Strudel rend ce concept ultra accessible puisqu'il tourne entièrement dans votre navigateur préféré, sans chichi et surtout sans avoir besoin d'installer des usines à gaz comme SuperCollider ou de configurer des environnements de dev à n'en plus finir.
L'interface de Strudel - sobre mais efficace (
Source
)
Le projet est d'ailleurs un port officiel du langage de patterns de TidalCycles vers JavaScript.
TidalCycles
, c'est un peu la référence absolue dans le monde du live coding, mais ça demandait pas mal de bidouille (Haskell, etc.) pour fonctionner correctement. Avec Strudel, vous ouvrez une page web, vous tapez du code et c'est parti mon kiki !
Le principe repose sur des motifs rythmiques qui occupent toujours le même espace temporel (appelé "cycle"). Contrairement à un séquenceur classique où on empile des notes, ici on définit des structures qui se compressent ou s'étirent automatiquement. C'est un peu déroutant au début mais une fois qu'on a pigé le truc, on peut sortir des beats qui tabassent en seulement trois lignes de code. Perso, je trouve ça assez hypnotique (oui j'aime le comique de répétition).
Côté technique, l'outil s'appuie sur l'API Web Audio et intègre un synthé/sampler baptisé Superdough. C'est assez costaud et ça permet déjà de s'amuser avec plein d'effets sans quitter le browser. Et pour les plus barbus d'entre vous qui voudraient piloter leur propre setup
SuperCollider
, c'est possible aussi via
OSC
, mais attention, il faudra quand même lancer un petit serveur relais en Node.js pour faire le pont entre le navigateur et votre machine.
Y'a même un
workshop interactif
vraiment bien foutu pour apprendre les bases. En quelques minutes, vous allez comprendre comment balancer des snares et des kicks avec une précision chirurgicale. Et le petit plus qui fait plaisir, vous pouvez partager vos chefs-d'œuvre en copiant simplement l'URL, puisque tout votre code est encodé dedans. C'est direct in the pocket !
La Reine de Strudel c'est évidemment
Switch Angel
:
Bref, si vous cherchez un nouveau hobby créatif un peu geek pour vos soirées d'hiver, foncez tester ça. Ça rappelle un peu d'autres pépites comme
Drumbit
ou même
Draw Audio
pour le côté fun et immédiat. De quoi verser une petite larme de joie en retrouvant des sensations de bidouille pure.
Merci Lorenper, Quentin & Jean-Raymond pour le partage !
Les boîtes à rythmes physiques des années 90 sont devenues de vraies antiquités... lol. Après moi j'ai grandi avec alors forcément je mesure pas trop l'évolution mais j'imagine des gamins qui découvrent ça... Ça doit être un grand moment de solitude pour eux.
Alors si vous avez toujours rêvé de posséder l'un de ces petits Pocket Operators de chez Teenage Engineering, j'ai ce qu'il vous faut.
Ça s'appelle Beats et c'est une drum machine qui tourne DIRECT dans votre navigateur.
C'est développé par Alejandro AR a.k.a @kinduff, et ça utilise Tone.js pour le son et Stimulus.js pour l'interface. Vous avez à votre dispo une grille de 16 pas, un format ultra classique où vous activez / désactivez ensuite des cases pour créer votre propre rythme. Y'a du Kick, de la snare, du hi-hat...etc... tout y est.
Ce qui est cool c'est que vous arrivez sur la page vous cliquez sur "Play Beat" et PAF ça tourne. Vous pouvez modifier le BPM, changer de kit de batterie pour un truc plus trap ou house, lo-fi, boom bap, etc. et même sauvegarder vos créations via une URL pour les partager avec vos potes ou David Guetta ^^.
En tout cas, je trouve que c'est une SUPER porte d'entrée pour ceux qui voudraient comprendre comment fonctionne un séquenceur sans dépenser un rond. C'est visuel et on pige vite la logique de cette grille d'instruments (ce qui est LOIN d'être le cas avec certains DAW très typé usine à gaz pour donner un air intello à votre artiste préféré).
Et puis c'est parfait pour composer quelques idées quand on est loin de son setup habituel, genre si vous êtes au bureau entre 2 réunions Teams. Après faut pas s'attendre à produire un album tout de suite non plus. C'est + pour du prototypage rapide. M'enfin, vu le prix moins cher que gratuit, personne ne va se plaindre je pense ;).
Et si ce genre d'outil vous branche, ça me rappelle
Drumbit
dont je vous parlais il y a pas longtemps ou encore cet
émulateur web Roland TB-303 & TR-808
pour les puristes de l'Acid House.
Si vous avez déjà vu des vidéos d'algorave, ces soirées où des mecs font danser des foules entières en tapant des lignes de code sur un écran géant, vous savez de quoi je parle. Le live coding musical, c'est hypnotique, c'est technique, et ça donne des résultats sonores assez dingues.
Le problème, c'est que jusqu'ici, pour s'y mettre, fallait souvent s'infuser l'installation de trucs comme Sonic Pi ou
TidalCycles
. C'est génial, mais faut configurer l'environnement, les serveurs audio, et là, bam, la flemme pointe le bout de son nez. C'est là qu'intervient Loopmaster, un projet passion qui permet de faire exactement la même chose, mais directement dans votre navigateur.
Vous débarquez sur le site, vous écrivez du code, vous appuyez sur Entrée, et ça fait de la musique, en temps réel, sans avoir besoin d'installer quoi que ce soit. Tout se passe sous vos yeux grâce à la magie des APIs audio de votre navigateur. Wololo !
L interface de Loopmaster - sobre et efficace (
Source
)
C'est une façon complètement différente d'aborder la création sonore car au lieu de cliquer fébrilement sur des boutons et de manipuler des faders virtuels, vous décrivez ce que vous voulez entendre avec des algorithmes. Un pattern rythmique devient alors une boucle dans votre script, un synthé devient une fonction, et une progression d'accords devient une simple liste de valeurs.
Le truc vraiment cool, c'est que comme c'est du code, vous pouvez faire des choses impossibles autrement. Du genre des patterns qui évoluent mathématiquement, de rythmes générés par des probabilités, ou de textures sonores qui se transforment selon des règles que vous définissez vous-même.
Loopmaster n'est pas le seul sur le créneau, y'a aussi Strudel, mais il a cet avantage d'être hyper accessible pour débuter. Et cerise sur le gâteau pour les producteurs, une fois que vous avez pondu une boucle qui déchire, vous pouvez exporter l'audio pour l'importer ensuite dans votre DAW préféré comme Ableton Live. Nickel pour enrichir vos prods avec des sonorités algorithmiques uniques.
Bref, si vous avez 10 minutes à tuer et que vous voulez vous prendre pour un sorcier du son, allez jeter un œil. Au pire, vous passerez pour un génie incompris auprès de vos collègues en faisant du bruit bizarre, au mieux vous découvrirez une nouvelle passion pour l'algorave.
La dernière hausse de prix de Spotify Premium a de nouveau semé la panique chez les abonnés américains , la plateforme ayant confirmé une nouvelle augmentation qui entrera en vigueur dès le prochain renouvellement d'abonnement. Cette annonce, qui concernera également l'Estonie et la Lettonie , intervient quelques mois seulement après le précédent ajustement tarifaire, et il est fort probable qu'elle s'étende prochainement à d'autres marchés. Cette annonce concerne tous les principaux forfaits payants et confirme une tendance désormais constante, avec des augmentations qui ont considérablement modifié le coût du service au cours des dernières années. Bref, Spotify annonce une augmentation du prix de ses abonnements individuels aux États-Unis, passant de 11,99 $ à 12,99 $ . L' abonnement étudiant passe quant à lui de 5,99 $ à 6,99 $ . Les augmentations les plus importantes concernent toutefois les profils multi-utilisateurs. L' abonnement Duo passe de 16,99 $ à 18,99 $ , tandis que l' abonnement Famille passe de 19,99 $ à 21,99 $ .
Mais les prix les plus intéressants sont probablement ceux de Lettonie , puisqu'ils sont en euros. Les forfaits Individuel et Étudiant coûtent le même prix qu'en Belgique, tandis que les forfaits Duo et Famille coûtent respectivement 16,99 et 20,99 euros par mois. L'entreprise envoie un courriel informatif à ses abonnés, justifiant les augmentations de prix comme un moyen de garantir une expérience utilisateur de meilleure qualité et de soutenir les artistes présents sur la plateforme. Cette nouvelle augmentation s'inscrit dans une stratégie de mises à jour périodiques que le service avait anticipée d'ici mars 2026. La dernière intervention sur les tarifs américains remonte à juin 2024 , tandis que d'autres régions avaient connu des augmentations en août 2025 . Durant cette période, Spotify a introduit plusieurs fonctionnalités basées sur l'IA et a rendu disponible l'audio sans perte , deux changements qui font partie de la justification officielle de la nouvelle grille tarifaire. (Lire la suite)
Sous le coude si je veux auto-héberger ma bibliothèque musicale. Le logiciel a l'air sympa et léger.
Ah oui : Et en plus de l'interface web, il y a plein de logiciels compatibles : https://www.navidrome.org/apps/ (Permalink)
Durant plusieurs années, les montres intelligentes n’ont pas trouvé grâce aux yeux d’un journaliste technologique pourtant immergé dans l’univers numérique. Entre une montre analogique classique et un bracelet Xiaomi Band 6 pour le suivi basique de l’activité, le choix semblait suffisant. L’Apple Watch ? Inutile sans pratique sportive intensive. Les notifications permanentes ? Superflues. La ... Lire plus
Vous cherchez une expérience d’écoute immersive et personnelle ? Les écouteurs intra-auriculaires sont la solution idéale. Que vous soyez un mélomane passionné ou que vous souhaitiez simplement améliorer la qualité sonore de votre smartphone, les écouteurs intra-auriculaires sont un choix judicieux. Dans cet article, nous avons compilé une sélection des meilleurs écouteurs intra-auriculaires filaires disponibles sur le marché, classés selon leur gamme de prix pour vous aider à trouver le modèle parfait pour répondre à vos besoins et à votre budget.
Pourquoi des écouteurs filaires !?!
Evidemment la mode étant au sans fil, au Bluetooth, acheter un casque filaire peut paraître un peu décalé. Je ne vous en voudrais donc absolument pas si vous décidez de prendre vos jambes à votre cou pour quitter cet article au plus vite et je vous recommande de consulter ma sélection des meilleurs écouteurs True Wireless !
Maintenant peut être souhaitez vous lire les quelques arguments que j’ai à vous proposer en faveur des écouteurs filaires … et puis maintenant que Apple Music passe tout son catalogue en qualité Hi-Fi sans surcoût l’utilisation d’un casque filaire redevient une évidence même chez les utilisateurs Apple qui semblent découvrir que sans filaire pas de son de bonne qualité
Le son est bien meilleur en filaire qu’en Bluetooth – Si vous êtes plutôt du genre audiophile, le filaire reste la norme car c’est actuellement la seule façon de transporter un signal non compressé et donc de profiter d’une qualité audio élevé. C’est indispensable si vous avez un abonnement Qobuzz ou si vous stockez de la musique au format FLAC ou ALAC sur votre Smartphone ou votre baladeur audiophile. Si vous vous contentez de votre abonnement Spotify pour écouter de la musique mon premier argument tombe à l’eau. Si vous utilisez Apple Music sachez que le catalogue passe en qualité Hi-Fi … sans surcoût !
Les écouteurs filaires coûtent moins chers – A qualité des composants égale une paire d’écouteur filaire coûte moins cher que des écouteurs Bluetooth. Ceci s’explique par le fait que les écouteurs Bluetooth embarque plus de technologie : Un DAC intégré et une batterie.
Les écouteurs filaires ont une meilleure durée de vie – J’aurais pu commencer par là mais j’ai l’impression que ça ne choque personne d’acheter un casque à 250€ qui aura perdu la moitié de son autonomie dans 4 ans. Dès qu’il y a une batterie, que cela soit une visseuse, un smartphone, ou un aspirateur, au bout d’un moment ça ne fonctionnera plus, pour le plus grand bonheur des constructeurs. Si vous n’êtes pas aisé ou que vous avez un minimum de respect pour la planète … le filaire mes amis !
Les écouteurs filaires sont toujours prêt à l’emploi – Je vais vous dire une évidence mais des écouteurs sans fil faut les charger ! Et je ne compte plus les fois ou je suis parti faire du sport et qu’au bout d’une heure le casque s’arrête car la batterie est HS.
Moins de risque de perdre des écouteurs filaires – Mon dernier argument est imparable, les écouteurs True Wireless se perdent beaucoup plus facilement. Il suffit d’une bousculade, d’un geste brusque, et votre précieux écouteur s’échappe de votre oreille et termine dans un caniveau. Ca arrive tellement que Apple vend même ses écouteurs à l’unité via son service AV.
Vous validez le filaire ?
Si vous n’êtes pas parti en courant je vous félicite ! Pour écouter de la musique en mode nomade dans une qualité CD ou Hi-Res Audio vous avez besoin :
Soit d’un smartphone
Soit d’un baladeur audiophile comme le Astell & Kern KANN qui coûte un bras ou le beaucoup plus accessible un lecteur de la marque FiiO.
Les smartphones haut de gamme et les baladeurs audiophiles sont équipés de DAC de haute qualité. Le DAC c’est la puce chargée de convertir le signal numérique vers un signal électrique analogique qui va faire vibrer les membranes de vos drivers (Haut Parleurs) de votre casque. Le DAC Wolfson qui équipe par exemple les Samsung Galaxy S équipé d’un port jack est un bon exemple.
Il est admis sur les forums audiophiles que le DAC et les composants d’amplification influent sur environ 25% de la qualité sonore. Les 75% qui restent sont confiés aux écouteurs. D’où l’intérêt de cet article.
Malheureusement en matière d’écouteurs, ceux livrés avec les smartphones sont de très mauvaise qualité. On ne peut pas blâmer pour autant les constructeurs, car une bonne paire d’écouteurs est coûteuse et alourdirait sensiblement le prix du smartphone.
Si votre Smartphone n’a pas de port Jack, ce qui malheureusement devient la norme, cela signifie qu’il n’y a pas de DAC intégré. Il faut alors juste un adaptateur USB-C > Jack si vous êtes sur Android ou un adaptateur Lightning > Jack si vous êtes sur iOS. Le DAC est alors intégré directement dans l’adaptateur. Compte tenu de la petite taille ça fera le job mais la puissance ne sera pas suffisante pour alimenter de gros casques haut de gamme, pour des intras en revanche pas de problème.
Assez parlé voici la crème de la crème !
Les meilleurs écouteurs intra auriculaire filaires à moins de 100€
Les Sennheiser Momentum in-ear
Sennheiser CX 300 S – Un excellent rapport qualité-prix pour ces écouteurs aux graves clairs et profonds et aux médiums et aigus bien présents. Après un court rodage de 48 heures, la précision sonore vous convaincra totalement. On notera simplement l’absence d’une petite pince pour maintenir le micro, un détail qui n’entache en rien leurs performances globales.
SoundMagic E10S – Un modèle au son riche et équilibré sur tout le spectre pour un prix très attractif. Sa conception est astucieuse grâce à un connecteur réglable qui assure une compatibilité totale avec les systèmes iPhone et Android. Vous pouvez ainsi piloter n’importe quel smartphone avec une simplicité d’utilisation sans faille.
Sennheiser IE 100 PRO – Un modèle qui monte en gamme avec un son de monitoring précis et dynamique sur l’ensemble du spectre. Sa force réside dans son câble détachable et remplaçable, garantissant une longévité exceptionnelle pour moins de 100 €. Sa forme ergonomique offre une isolation passive très efficace, idéale pour s’immerger totalement dans sa musique sans être perturbé par les bruits ambiants.
Vous venez de découvrir 3 modèles d’écouteurs intra auriculaires d’excellente qualité dans un budget pourtant très raisonnable au regard de ce que vous allez découvrir par la suite. Certes un modèle à 300 EUR offrira une musicalité plus subtile mais vous ne regretterez pas pour autant votre choix si votre budget est limité, il faut aussi faire en fonction de ses moyens. Ces écouteurs vous permettront de découvrir et redécouvrir vos musiques, amusez-vous à switcher entre votre nouvelle paire et ceux fournis avec votre smartphone pour vous rendre compte de la différence.
Les meilleurs écouteurs intra à moins de 350€
Shure AONIC 4 – Premier modèle hybride de la marque, il combine un haut-parleur dynamique pour les graves et une armature équilibrée pour les hautes fréquences. Cette architecture permet une séparation nette des registres : les basses sont denses et texturées sans jamais déborder sur les médiums, tandis que les aigus bénéficient d’une clarté typique du monitoring professionnel. Sa conception acoustique unique offre un équilibre sonore qui reste fidèle à la source, tout en apportant une musicalité plus chaleureuse que le SE425. Côté ergonomie, il assure une atténuation des bruits extérieurs allant jusqu’à 37 dB et dispose d’un câble détachable robuste, assurant une fiabilité à long terme pour une utilisation intensive.
FiiO FH3 – Ces écouteurs intra-auriculaires hybrides utilisent une configuration à trois haut-parleurs, intégrant un pilote dynamique de 10 mm revêtu de béryllium et deux armatures équilibrées Knowles. Le diaphragme en béryllium, choisi pour sa rigidité et sa légèreté extrêmes, permet d’obtenir des transitoires rapides et une réponse des basses puissante mais strictement contrôlée. Pour éviter que les fréquences graves n’interfèrent avec le reste du spectre, FiiO utilise sa technologie brevetée S.Turbo : un tube acoustique de 41,5 mm inspiré d’une turbine physique qui filtre les harmoniques hautes indésirables. À l’écoute, les médiums et les aigus sont placés très près du conduit auditif pour minimiser les réflexions sonores, offrant une scène sonore riche en micro-détails avec une séparation instrumentale chirurgicale. La coque en alliage aluminium magnésium de qualité aérospatiale assure une robustesse à toute épreuve tout en limitant les résonances internes.
Linsoul ZiiGaat Odyssey – Ces écouteurs exploitent une architecture hybride sophistiquée combinant un large haut-parleur dynamique de 10 mm et deux armatures équilibrées hautes performances. Le haut-parleur dynamique est spécifiquement réglé pour une extension des infra-basses profonde, offrant un impact physique rare tout en conservant une grande clarté grâce à un crossover électronique précis. Les armatures équilibrées gèrent les fréquences moyennes et hautes avec une résolution exceptionnelle, permettant une restitution fidèle des textures vocales et des détails harmoniques les plus fins. L’équilibre tonal est conçu pour être à la fois naturel et immersif, évitant la fatigue auditive sans sacrifier la précision technique. La coque ergonomique est optimisée pour une isolation phonique maximale, complétée par un câble en cuivre monocristallin de haute pureté garantissant une transmission du signal sans perte.
Conclusion
J’espère que cette sélection des 6 meilleurs écouteurs intra-auriculaires, classés selon votre budget, vous aura aidé à orienter votre choix. Il existe d’autres bons produits bien entendu. Mais ces écouteurs rencontrent un franc succès et sont plébiscités sur différents forums audiophiles et les sites spécialisés.
Faut-il préciser que cet article sans prétention mais totalement original a été publié pour la première fois sur SysKB [syskb.com]?