Après avoir essayé Tomb Raider I-III, l'éditeur de logiciels Aspur nous propose encore une fois une entreprise nostalgique, mais cette fois il ne s'agit pas de quelque chose de simplement "technique". Les fans - les plus âgés - réclament depuis un certain temps le retour de Raziel sur la scène (et nous n'avons pas dit Kain, bien sûr) . Il y a quelque temps, l'espoir de la communauté a été ravivé grâce à un questionnaire sur le thème de la saga et de ses personnages, et le train de l'imagination avait déjà démarré à grande vitesse. Remake ? Nouveau chapitre ? Remasterisé ? Finalement, le troisième a gagné, avec une édition qui ne se limite pas à faire les "devoirs" assignés concernant la redéfinition graphique de l'aventure - en tenant compte du contexte et des personnages - et tous les composants techniques liés au but (secteur audio , commandes et quelques zones de jeu mineures). Aspyr fait ressortir quelque chose d'autre, quelque chose que personne n'avait jamais vu ou ressenti auparavant. Mais avant de vous dévoiler le contenu de ce coffre au trésor magique, concentrons-nous sur la partie technique de cette opération de remasterisation. Legacy of Kain : Soul Reaver 1 & 2 Remastered offre la possibilité d'apprécier "sans filtres" l'amélioration graphique entre la version de base et le sujet actuel de notre test (avec des "switches" en temps réel). Les aspects qui attirent le plus l'attention concernent, pour ainsi dire, la résolution des textures, le niveau général de détail (sans crier au miracle) et la profondeur chromatique (les couleurs, bien que sur le ton "terne", semblent s'ouvrir avec une pente plus importante). Le volet éclairage semble également actualisé, avec une gestion de l'occlusion ambiante qui ne crée pas de « lourdeur » sur le plan visuel. (Lire la suite)

Paru en 2002, The Thing reprend et retravaille l'imaginaire collectif lié au film phare du même nom de John Carpenter , gagnant - à l'époque - de nombreux éloges pour sa capacité à interpréter un concept très compliqué de terreur , non seulement liée au topos du "monstre", qui maintient autant de fidélité que possible au matériau original. Après plus de deux décennies, c'est à Nightdive Studios de braquer les projecteurs sur un titre qui brillait par l'innovation et, surtout, par une gestion de la peur inédite. Sur le plan narratif, The Thing (et évidemment aussi cette version remasterisée) se déroule quelques heures après le générique de fin du chef-d'œuvre de Carpenter, reprenant directement les vestiges des événements qui y sont relatés comme pour agir à la fois comme une suite idéale et comme une extension de le précédent qui aurait pu être un univers narratif potentiel. Nous nous dirigeons à nouveau vers la célèbre station antarctique, mais cette fois-ci presque totalement dépourvue d'êtres humains vivants et, pour des raisons évidentes, dans des conditions certainement peu accueillantes étant donné l'usage exagéré d'explosions, de projectiles et de lance-flammes qui ont précédé l'arrivée de notre alter ego. (Lire la suite)

Après de longues années d'absence de la scène, la série de RPG Mario & Luigi , l'une des pierres angulaires de la bibliothèque Nintendo Game Boy Advance et Nintendo DS, revient avec une nouvelle aventure conçue pour Nintendo Switch. Mario & Luigi : Brothership, traduit dans notre pays avec le sous-titre "L'épopée fraternelle" aura-t-il su redonner aux fans l'enthousiasme, l'énergie et le plaisir qui ont fait des chapitres précédents de la série une expérience capable de très bien survivre à l'épreuve du temps ? Certaines histoires ne finissent jamais : elles circulent énormément et reviennent. C'est le cas de Mario et Luigi, les deux frères inséparables, symbole du monde du jeu vidéo, qui se retrouvent à vivre une nouvelle aventure pour découvrir un nouveau monde à sauver... à nouveau ensemble ! Le monde de Connexia a perdu son unité à cause de la décomposition de l'Unicéa, seul moyen capable d'unir tous les territoires de ce monde vaste et sans précédent qui, désormais, errent sous la forme d'îles dispersées dans un vaste océan. Mario et Luigi devront aider Ampéria et Couchomb, leurs nouveaux amis, à reconnecter les îles au nouveau Unicéa situé sur l'île Navisthme, le hub principal du jeu : pour ce faire, il faudra résoudre les problèmes qui menacent les différentes zones du monde du jeu. (Lire la suite)

Ce projet a été réalisé par RetroRaiderJohn, le même gars qui a porté Unfinished Business , l'extension Tomb Raider 1 de la version PC du premier jeu qui comprenait quatre niveaux bonus répartis sur deux chapitres, pour la Sega Saturn. Il a été réalisé en modifiant considérablement le moteur utilisé sur le Tomb Raider original sorti sur la Saturn en 1996. RetroRaiderJohn a écrit ses propres outils pour convertir les données PC en quelque chose que la Saturn pourrait utiliser, en transférant les ressources de niveau du port PC vers le jeu de base de la Saturn. Ce port avait de meilleurs graphismes et une meilleure qualité d'effets sonores par rapport aux versions OG de la Saturn, plusieurs corrections de bugs et bien plus encore. Au début, il ne portait que la démo E3 du deuxième jeu, mais maintenant il semble qu'il essaie de porter le jeu entier ! La prochaine période sera consacrée au polissage des six niveaux actuels et à la mise en œuvre de quelques mécanismes de jeu essentiels supplémentaires. Cela va prendre un certain temps. Les effets sonores suivront probablement après. jBGnFuv3NTU (Lire la suite)

Xuan Yuan Sword : The Gate of Firmament n'est pas un titre dont nous entendons parler pour la première fois en ce moment. Né sur PlayStation 4 et Xbox One, le titre développé par Softstar est enfin arrivé sur PS5. Entièrement immergé dans le monde de la mythologie et du folklore chinois, le titre raconte les événements qui voient nos protagonistes mêlés au monde mystérieux du paradis, dont les portes ont été ouvertes par l'empereur de Jade afin de retrouver sa fille bien-aimée disparue, menant cependant comme une conséquence, à une expansion rapide du culte des démons parmi les hommes. Le titre bénéficie d'une intrigue corsée, riche à la fois en événements et en personnages, avec un développement qui se poursuit de manière plutôt pressante et promet de nous divertir pendant plus de 20 heures , si l'on veut vraiment se précipiter, alors qu'il atteint jusqu'à 60 heures pour les finalistes au vrai sens du terme. Sa structure RPG au tour par tour ne doit pas nous tromper : le titre présente, au-delà des apparences, pas mal de solutions de gameplay intéressantes qui permettent de rendre l'expérience la plus légère possible, qui se poursuit sans ressentir la lourdeur de son éventuelle répétitivité. (Lire la suite)

Diesel Legacy propose des graphismes dessinés à la main, dixx héros parmi lesquels choisir et plusieurs modes avec un semblant d'histoire pour chaque personnage jouable. Le tout dans une ambiance diesel punk, là où la technologie s’était développée bien des années plus tôt. Le résultat est un peuple mécaniquement amélioré et un magnat en route vers le pouvoir absolu. Les combats se déroulent sur trois lignes, ce qui assure fluidité et liberté à tous les participants au duel. Cela demande de l'adaptation et du temps pour construire des habitudes, comme tout nouveau brevet, qui sont de moins en moins courantes dans les jeux d'aujourd'hui. En utilisant R et n'importe quelle direction, nous passerons à la zone adjacente, où la fonctionnalité de celle-ci est la plus similaire au tableau de bord classique - également disponible en avant et en arrière. On en profite pour sauter vers l'adversaire ou simplement éviter son attaque. C'est comme avoir trois "arènes" de jeux de combat classiques disponibles en même temps ! Cela rend naturellement tout dynamique et les combats en mode histoire peuvent être rapides. Personne n'a essayé de déséquilibrer la situation, où quelqu'un se retrouvait seul face aux autres. Il doit faire face et l'approche des deux côtés limite considérablement ses possibilités. Ce système est destiné à prendre en charge les combos combinés et même à dépasser l'adversaire à la volée. Bien sûr, c'est la piste rouge pour les professionnels, mais c'est tout à fait possible. (Lire la suite)

Fantasian Neo Dimension, initialement publié simplement sous le nom de Fantasian, constitue un cas particulier. Malgré les grands noms derrière cette production (Sakaguchi et Uematsu surtout) le jeu est littéralement passé inaperçu. La cause peut être attribuée à l'exclusivité Apple Arcade qui a relégué pendant trois ans le jeu uniquement sur les plateformes capables de supporter iOS, à savoir l'iPhone et l'iPad. Sorti en deux parties distinctes en raison de la pression exercée sur le studio par Apple qui poussait pour une sortie immédiate malgré l'allongement du timing dû à la pandémie de COVID-19, Fantasian a donc été "réunifié" une fois l'exclusivité expirée, rapprochant ainsi l'équipe de Mistwalker d'expérimenter davantage grâce à des caractéristiques matérielles très différentes de celles initialement supportées. FANTASIAN Neo Dimension est en fait une édition définitive du jeu et aussi une excellente opportunité de mettre en lumière une perle des JRPG du passé récent. Cependant, le titre était caractérisé par une forte tendance hardcore, à tel point que, lors de sa sortie sur Apple Arcade, il a été durement critiqué pour sa difficulté excessive. C'est pourquoi parmi les nouveautés de cette réédition on retrouve la possibilité de choisir la difficulté "Normal" , c'est-à-dire un léger recalibrage à la baisse des combats et, surtout, de certains combats de boss qui à l'époque avaient obligé de nombreux joueurs à abandonner le jeu à mi-parcours. Il faut noter que le jeu n'est malheureusement pas disponible en édition physique sur Xbox, ce qui devient de plus en plus courant. (Lire la suite)

Microids et Microids Studio Lyon annoncent le jeu vidéo Agatha Christie - Mort sur le Nil. Ce jeu d’aventure et d’investigation, basé sur l’un des chefs-d’œuvre les plus emblématiques d’Agatha Christie, sera disponible en 2025 sur PC, PlayStation 5, Xbox Series et Nintendo Switch. Dans Mort sur le Nil, une paisible croisière est perturbée par un épouvantable crime. Heureusement, le célèbre détective Hercule Poirot est à bord. En parallèle, la traque d'un meurtrier mène la détective privée Jane Royce de Londres à Majorque, en passant par New York et enfin l'Égypte. Les deux enquêtes convergent à Abou Simbel. Ce duo dynamique d'enquêteurs devra élucider une affaire complexe et pleine de rebondissements. Mais le scénario du jeu ne se résume pas simplement au récit du livre, car il recèle bien des mystères et des retournements de situations, qui surprendront même les plus passionnés de l’œuvre d’Agatha Christie. EdVapA4GyBw (Lire la suite)

FAIRY TAIL 2 revient pour enchanter les fans avec une expérience qui vise à revivre toutes les émotions de la série emblématique créée par Hiro Mashima. Le jeu se déroule dans le monde magique et dynamique d'Earthland et suit les aventures de la guilde Fairy Tail alors qu'elle fait face à de nouvelles menaces et mystères. Après la conclusion des jeux magiques, la guilde doit gérer le retour d'ennemis puissants du passé, tels que Zeref et son sombre héritage. Les protagonistes, menés par Natsu et Lucy, explorent des territoires inexplorés, résolvent des énigmes anciennes et affrontent des dilemmes moraux qui mettent à l'épreuve leur loyauté envers la guilde. Le récit entremêle les destins d’anciens et de nouveaux personnages, introduisant des alliés inattendus et des adversaires redoutables. L'intrigue se développe encore avec l'introduction de puissants artefacts magiques et d'anciennes prophéties qui pourraient modifier à jamais le destin du monde. L'évolution des relations entre les membres de la guilde est centrale, les histoires personnelles ajoutant une profondeur émotionnelle à l'intrigue principale. Les thèmes de l’amitié, de la résilience et de la lutte contre le destin restent au cœur du récit. Les moments dramatiques alternent avec les moments légers, tandis que les protagonistes se retrouvent confrontés à des épreuves qui remettent en question leurs valeurs et leur sentiment d'appartenance à la guilde. La trame pleine de rebondissements, tient les joueurs scotchés jusqu’à l’épilogue. Et bon point, Fairy Tail 2 est localisé en français, à l'instar de son prédécesseur. (Lire la suite)

Snow Bros. Wonderland est la suite directe de Snow Bros. 2 qui à son tour était la suite officielle du premier Snow Bros. Ce sont des titres remontant au début des années 90 et caractérisés par un gameplay de plateforme arcade qui a réussi à capter l'attention de une forte niche d'utilisateurs. En particulier, le premier chapitre avait pour protagonistes Nick et Tom, deux frères bonhomme de neige similaires, capables de lancer des boules de neige sur des ennemis de toutes sortes. L'objectif de nos héros du passé était d'aller sauver leurs héroïnes dans un plan de jeu qui rappelait pas trop voilé le bon vieux Bubble Bobble . Pourquoi vous avons-nous raconté l'intrigue du premier titre ? Car Snow Bros. Wonderland suit fidèlement l'intrigue de l'original, mais nous met dans la peau de leurs successeurs directs : Nick Jr. et Tom Jr. . Une fois de plus, nous avons deux garçons héroïques et une fois de plus nous nous retrouvons à devoir sauver le monde d'un mal ancien qui veut tout dominer. Comment gérer tout cela ? Mais simple : en exploitant le pouvoir de leurs parents et donc en se transformant en bonhommes de neige . Nous disons "transformant" car dans Snow Bros. Wonderland nous rencontrerons nos protagonistes d'abord sous forme humaine puis sous forme "d'homme de neige". Comme vous l'avez peut-être deviné, l'intrigue n'est pas le point principal de Snow Bros. Wonderland malgré un incipit assez pittoresque avec des personnages aux designs de type anime . (Lire la suite)

Dragon Quest III HD-2D Remake présente l'un des chapitres les plus appréciés de la saga historique JRPG avec une conception graphique renouvelée et diverses améliorations qui mettent le jeu à jour pour un public moderne. Publié par Square Enix et développé en collaboration avec Artdink, ce remake profite du style visuel « HD-2D » rendu populaire par des titres comme Octopath Traveler, combinant des sprites classiques avec des environnements tridimensionnels pleins d'effets de lumière et de profondeur. Cette réinvention d' un classique de 1988 offre aux fans de longue date et aux nouveaux joueurs l'opportunité de se plonger dans une aventure épique avec des éléments nostalgiques et modernes savamment entrelacés. L'intrigue de Dragon Quest III HD-2D Remake est l'une des plus célèbres de la série . Nous incarnons le rôle d'un jeune héros chargé de suivre les traces de son père, le légendaire guerrier Ortega, pour vaincre le maléfique Baramos et rétablir la paix dans le monde. Le jeu se déroule dans un univers qui, bien qu'autonome, est directement lié aux événements des deux premiers chapitres de la série. L'un des éléments distinctifs de Dragon Quest III HD-2D Remake est la personnalisation du groupe : nous pouvons recruter des alliés en choisissant entre différentes classes, comme des guerriers, des sorciers et des voleurs, chacun avec des capacités uniques qui influencent le gameplay. La liberté de constituer votre propre équipe ajoute de la profondeur stratégique et fait de chaque match une expérience unique. Bien que l'intrigue puisse paraître linéaire, elle est enrichie de dialogues captivants et de moments narratifs qui plongent dans le monde et ses habitants, transformant la mission du héros en un voyage plein de découvertes. L'introduction de flashbacks et de nouveaux dialogues donne de la profondeur à la figure d'Ortega, augmentant l'implication du joueur sans altérer le cœur de l'intrigue. Ce choix narratif nous permet de donner une plus grande valeur au parcours du protagoniste, dont le but n'est pas seulement de vaincre Baramos , mais aussi de suivre les traces de son père. Le remake parvient ainsi à approfondir le côté humain et familial de l'histoire, qui touchera le cœur de beaucoup. (Lire la suite)

Warhammer signifie, sans hésitation, jeu de rôle. Entre quelques notes aiguës et plus de quelques chansons fausses, la marque signifie presque toujours, qu'il s'agisse de jeux de société ou de productions électroniques, du plaisir mêlé à un massacre sain. C'est pourquoi Darktide , le nouvel effort de Fatshark appartenant à l'univers Warhammer, était un titre très attendu sur Xbox. Une attente frénétique et infinie étant donné que la version PC est sortie fin 2022. Une attente infinie, souvent à deux doigts d'être plus illusoire que concrète, compte tenu du long silence des développeurs sur le sujet, qui a ensuite heureusement débarqué sur les consoles de génération actuelle de Microsoft. Évidemment, le titre qui arrive sur Xbox est très différent du précédent : il y a eu tellement d'améliorations et d'extensions que, d'une certaine manière, on n'aurait pas tort de le qualifier de version 2.0 ... et encore un an plus tard, le voici désormais sur PlayStation 5. Bref, Darktide est un jeu de tir à la première personne, avec des éléments de jeu de rôle et d'action vifs , fortement orientés vers la coopération en ligne. Comme c'est l'usage dans toute production de marque Warhammer, le plus petit dénominateur commun est toujours... le sang et les ténèbres ! En fait, le jeu nous catapultera dans la ville-ruche sombre et très violente appelée Tertium, un labyrinthe sombre dévasté par une terreur infinie. Dans le même temps, les villes dont les niveaux inférieurs sont désormais consumés par l'expansion de la corruption générée par le chaos, capable de transformer les humains en monstrueuses aberrations en quête de chair et de sang. Naturellement, pour mettre un terme à ce qui semble sur le point d'être imparable, l'Empire a décidé de déployer sur le terrain quatre condamnés à mort très dangereux qui, comme il est logique de s'y attendre, refléteront chacun un archétype de rôle spécifique, avec cependant quelques astérisque en quelque sorte. Pour tout joueur ayant expérimenté l'un des prédécesseurs spirituels du titre, à savoir les deux chapitres de la saga Vermintide, Darktide ne sera pas une véritable nouveauté : il existe de nombreux éléments de points communs entre les deux marques, même s'il existe quelques différences. (Lire la suite)

Dans les années 90, les titres d'horreur de survie les plus populaires de l'industrie du jeu vidéo étaient Resident Evil et Silent Hill. Cependant, les premiers pas du genre avaient été faits avec des titres comme Alone in the Dark et Clock Tower. Le premier Clock Tower est sorti en 1995 sur Super Famicom en tant que jeu d'horreur et de survie d'aventure pointer-cliquer. Bien qu'il ait gagné un public populaire au Japon, il n'a jamais trouvé sa place sur le marché occidental, pas même avec des rééditions. Ainsi, pour ceux qui recherchent une version officielle du titre, l'annonce de Clock Tower : Rewind était la bienvenue, car elle donne au public la chance de découvrir ce titre classique pour la première fois et qui plus est en français. L'histoire du jeu suit Jennifer, qui est adoptée avec d'autres filles orphelines par la famille Barrows et emménage dans la villa Clock Tower. Sans trop entrer dans le scénario, on peut dire que l'intrigue est intéressante dans la mesure où le récit, les événements et les fins alternatives sont façonnés en fonction de la manière de jouer du joueur. Pour ceux qui ne connaissent que Clock Tower 3, il est bon de mentionner que les premiers jeux de la série se caractérisent par la génération aléatoire (RNG) d'objets, d'événements et de salles, ce qui rend chaque expérience unique. Dans le premier jeu, les événements et la distribution des objets changent en fonction des pièces visitées par le joueur, affectant également le résultat de la partie. L'attention portée aux détails visuels et à la bande sonore qui fait écho au travail de John Carpenter complètent le tout. Chaque note obsédante et chaque instantané visuel nous rappelle pourquoi Clock Tower a inspiré des jeux comme Silent Hill et Resident Evil. Les animations détaillées et la riche palette sonore créent une atmosphère qui reste charmante et mémorable malgré un gameplay daté. (Lire la suite)

De nos jours, de nombreux genres se mélangent. Aujourd'hui, presque toutes les simulations agricoles comportent des éléments de RPG et les jeux de roguelike et de cartes sont également indispensables. Cependant, qui aurait cru que les simulations de réparation et les roguelikes allaient se mélanger ? C'est là qu'intervient Uncle Chop's Rocket Shop, un jeu de réparation roguelike. Vous incarnez Wilbur, un humain-renard et nouvel employé d'Uncle Chop's Rocket Shop. Après que l'ancien employé ait connu une fin sombre et mystérieuse, c'est à vous de vous débarrasser de son cadavre et de reprendre le garage à fusées. Si vous vous débarrassez du cadavre d’une manière peu soignée, vous retirez rapidement un recueil de ses griffes mortes. Ce guide rapide vous montre comment réparer toutes les pièces d'un vaisseau spatial. Il contient également toutes sortes de notes utiles (et effrayantes) de l'employé précédent. Dans Uncle Chop's Rocket Shop, vous êtes sans cesse confronté à votre propre mort. Il y a tellement de façons différentes de mourir qu’il faut toujours être sur ses gardes. Par exemple, vous pourriez être assassiné par un assassin, un navire rempli d'explosifs C4 pourrait atterrir dans votre garage ou vous pourriez ne pas être en mesure de payer le LOYER. Ce gentil employeur, Oncle Chop, veut que vous payiez un loyer tous les trois jours. Si cela échoue, vous serez impitoyablement puni pour votre mauvais travail. (Lire la suite)

Les négociations se poursuivent entre Ubisoft et Tencent pour définir une éventuelle acquisition qui pourrait redéfinir l'avenir du géant français du jeu vidéo. Selon un nouveau rapport, la famille Guillemot, qui contrôle 15% de l'entreprise et 20,5% des droits de vote, entend conserver un contrôle stratégique, malgré l'implication du géant chinois, qui détient déjà environ 10% des actions. Comme le rapporte Reuters à travers un nouvel article, ce scénario intervient dans un contexte de difficultés financières pour la société à qui l'on doit Assassin's Creed, qui a vu son action atteindre en septembre son plus bas niveau depuis 11 ans. La collaboration entre Tencent et Ubisoft n'est pas nouvelle, mais la complexité actuelle découle de la volonté du géant chinois d'avoir un plus grand poids décisionnel, notamment sur la répartition des flux de trésorerie. Dans le même temps, le géant chinois entend éviter les OPA hostiles d'autres investisseurs, un risque croissant compte tenu de l'effondrement absolu de la valeur boursière d'Ubisoft. Même si les discussions sont toujours en cours, les deux parties semblent déterminées à trouver un équilibre qui réponde à leurs besoins stratégiques respectifs. Dans le même temps, Ubisoft subit la pression de certains petits investisseurs, comme AJ Investments, qui demandent un changement de direction, proposant un retour à la propriété privée ou une vente stratégique. Ces développements font suite à une série d'événements négatifs, dont le report soudain d'Assassin's Creed Shadows , l'échec commercial de Star Wars Outlaws , et la fermeture de XDefiant et de certains studios de développement, comme ceux de San Francisco et d'Osaka. Ubisoft a déclaré qu'il s'engage à prendre des décisions dans le meilleur intérêt de toutes les parties prenantes et qu'il évalue toutes les options stratégiques disponibles. Cependant, l'avenir de l'entreprise reste incertain, Tencent adoptant une position attentiste en attendant un accord satisfaisant toutes les parties impliquées. (Lire la suite)

Il fut un temps où il n'y avait qu'un seul roi des jeux les plus « embêtants » qui ne tombaient pas complètement dans le monde des jeux pour adultes, et son nom était Larry Laffer. Vous pouvez bien sûr affirmer que l'humour dans les parties ultérieures de ses aventures était primitif, mais il n'en demeure pas moins que le jeu n'a jamais franchi la ligne séparant un jeu coquin du porno interactif ordinaire. Plus tard, des temps difficiles sont arrivés pour Larry et la série a disparu pendant presque une décennie Il est donc naturel qu’un nouveau prétendant au trône apparaisse à un moment donné. Jerry Wanker est une telle personne - plus jeune, plus dynamique et plus capable que le vieil homme Larry n'aurait jamais rêvé. La prémisse de ce titre qui était auparavant connu sur PC sous le nom "Jerry Wanker and the Quest to get Laid" (que l'on pourrait vaguement traduire en "Jerry Wanker et la quête pour s'envoyer en l'air") - n'est pas très différente des aventures de Larry. Un perdant romantique en a assez de faire ce que son nom suggère et décide que le jour est venu où il draguera une jolie fille ou mourra en essayant. Par chance, la charmante voisine organise une fête, alors notre protagoniste décide d'y aller. Le problème, ce sont quelques beaux mecs qui sont naturellement dotés à parts égales de muscle et de méchanceté, et qui n'ont aucune envie de partager « leurs » filles avec un perdant. Cependant, les filles elles-mêmes - contrairement aux «élues» de Larry - semblent avoir une attitude assez favorable envers le héros (mais pas nécessairement suffisante d'emblée). Jerry devra se rendre à la fête, se débarrasser de la concurrence et s'occuper de quelques tâches pour les partenaires potentiels (par exemple exorciser un fantôme et organiser de l'alcool). (Lire la suite)

Lorsque Funko Fusion démarre, nous voyons comment la mascotte Funko Freddy obtient un jumeau maléfique (Eddy). Ce cerveau maléfique reprend sept franchises et plonge leurs mondes dans le chaos. Le but est de récolter un nombre x de couronnes avant Eddy afin de mettre fin au plan diabolique d'Eddy. Du moins, c'est ce que l'on pense, car le récit de Funko Fusion est si terrible que nous n'arrivons pas vraiment à lui donner un sens. Quoi qu'il en soit, nous collectons ces couronnes en sept franchises, composées d'un certain nombre de chapitres par franchise. Nous voyageons dans les intrigues de Scott Pilgrim vs. The World, The Thing, The Umbrella Academy, Battlestar Galactica, Hot Fuzz, Jurassic Park et Masters of the Universe. En termes de gameplay, on peut mieux comparer Funko Fusion avec, par exemple, LEGO Star Wars : The Skywalker Saga. Prenez des personnages de films emblématiques, rendez-les à collectionner, divisez les mondes en cinq chapitres et remplissez ces chapitres d'objets de collection. Si vous cassez des objets, vous gagnez du vinyle (studs), dans chaque niveau il y a un certain nombre de couronnes d'argent (mini-kits) à collecter et si vous en collectez suffisamment, vous débloquez un nouveau personnage de ce monde. Vous gagnez ces couronnes en complétant de petites énigmes, mais c'est là que se termine la comparaison. Funko Fusion est plus un jeu de tir à la troisième personne qu'un simple hack and slasher. Chaque personnage possède ses propres armes de mêlée et de tir, mais fondamentalement, elles sont exactement les mêmes. Les power-ups et les objets de récupération sont considérablement plus rares et le gameplay est considérablement plus difficile. Le tir fonctionne bien, car les armes offrent un peu plus de variété. Mais attendez, dans un jeu de tir à la troisième personne, nous regardons par-dessus l'épaule tout en visant. Pas très pratique car une tête Funko bouffe environ la moitié de l'écran... (Lire la suite)

Les joueurs passent plus de temps à regarder des vidéos sur YouTube et Twitch qu'à jouer à des jeux eux-mêmes. C'est ce qu'indique un nouveau rapport de Midia Research, qui conclut que les joueurs passent en moyenne 7,4 heures par semaine à jouer et 8,5 heures par semaine à regarder des vidéos liées aux jeux. L'introduction de contenu vidéo dans les écosystèmes de jeu pourrait également permettre aux éditeurs de se positionner sur un autre créneau de l'économie de l'attention, indique le rapport, « en débloquant de nouvelles sources de revenus au passage ». « Il est temps pour les éditeurs de jeux de considérer la vidéo dans les jeux comme quelque chose qui va au-delà du simple marketing », a déclaré Rhys Elliott, analyste de jeux chez MIDiA Research. (Lire la suite)

Développé et édité par Brain Seal Limited , Monarchy est un jeu de stratégie 2D temps réel à défilement horizontal avec des éléments de gestion de ressources et qui rappelle avec une certaine arrogance Kingdom Two Crowns dont il reprend d'innombrables éléments. Dans Monarchy, nous assumerons le rôle d'un monarque anonyme constamment à califourchon sur son fidèle destrier et avec pour seule tâche de donner forme à un royaume aussi florissant et vaste que possible, résistant aux saisons et surtout aux inévitables assauts ennemis. C'est tout, il n'y a pas de bouleversements narratifs majeurs ni même d'informations approfondies sur l'histoire ou quoi que ce soit d'autre. Le titre se concentre entièrement sur le gameplay et donc le récit n'est qu'un simple prétexte, un cadre qui justifie notre progression incessante à cheval de droite à gauche et vice versa, à l'intérieur et à l'extérieur de notre camp (ou futur royaume, si vous préférez). Il y a bien sûr quelques éléments qui font office de petit décor narratif comme la forêt "mystérieuse", seul élément environnemental et abritant la plupart des évolutions ludiques du jeu. Il faut également souligner que les personnages communiquent entre eux à travers des ballons remplis d'images et donc sans recours à aucun mot, en simplifiant et en synthétisant au maximum selon le gameplay nu . Alors arrêtons de parler, il est temps de découvrir comment construire votre propre royaume en Monarchie ! De manière ludique, comme déjà anticipé (et comme nous le répéterons à plusieurs reprises), Monarchy s'inspire beaucoup de Kingdom Two Crowns, peinant pas mal à se démarquer du concept de base. Un effort qui le conduit à des comparaisons qu'il peut difficilement soutenir, résultant presque comme un reskin avec un gameplay plus simplifié et encore plus répétitif. Mais procédons dans l'ordre. (Lire la suite)

Vampire Hunters (VH) n'a peut-être pas beaucoup de vampires, mais il propose un gameplay FPS effrayant et addictif qui intègre le meilleur du paradis des balles de horde du genre Survivors. Son esthétique DOOMesque originale met en valeur un riche décor gothique qui ancre les joueurs dans ses cartes. Une plate-forme d'armes modulaire géniale permet des tonnes de configurations à partir d'un cadre impressionnant d'armes et d'objets. Ensemble, ils forment la base d'un jeu de tir extrêmement amusant qui permet aux joueurs de décimer une cohorte variée et thématique de monstres ennemis. C'est le jeu le plus récent du genre « Survivor » depuis longtemps, il est très amusant, avec beaucoup de fonctionnalités intéressantes comme le tir automatique. Sans parler du fait que la quantité de contenu proposé est assez ridicule. Le nombre d'armes à lui seul est stupéfiant, les différentes améliorations pour chaque arme, les synergies, les effets, les personnages, les builds, les artefacts, les constellations, et tout cela s'ajoute à un package assez compétent, intéressant et pas trop écrasant. Les personnages sont en fait difficiles à débloquer, mais ils changent considérablement votre style de jeu, tout en offrant plus de déblocages à parcourir, tout en conservant certaines améliorations permanentes. Toute la progression méta est excellente et tout, mais le vrai gagnant est le gameplay. Nous pensions que ce serait trop facile, mais c'est en fait très difficile. La multitude de boss, bien que similaires d'une partie à l'autre, vous obligent à prendre des décisions rapides, à prioriser les cibles et à vous mettre au défi de vous déplacer et de parcourir la carte tout en gardant un œil sur le flux omniprésent d'ennemis. (Lire la suite)