Initialement développé par Grasshopper, Lollipop Chainsaw est une production qui a vu le jour en 2012 sur PS3 et Xbox 360. Un titre très original, une coutume pour le studio japonais déjà à l'origine de No More Heroes ou Shadow of the Damned. Pour ce titre, les équipes de Suda 51 avaient fait appel à James Gunn, scénariste et réalisateur d'Hollywood (L'Armée des Morts) pour raconter l'histoire de Juliet Starling, une pom-pom girl détonante. Alors qu'elle se prépare à fêter ses dix-huit ans (rappelons que la majorité est à vingt-et-un aux États-Unis), les étudiants du lycée de San Romero sont brusquement transformés en zombies. Ô surprise, la pulpeuse blonde est en réalité une chasseuse de morts-vivants aussi à l'aise avec la tronçonneuse que ne l'était Buffy avec les pieux. Son petit ami Nick n'a pas cette chance : Mordu par un zombie, il se sait condamné. Juliet décide alors d'employer la manière forte et de le décapiter ! Contre toute-attente, Nick survit (du moins sa tête), et accompagnera Juliet durant toute son odyssée, accroché à sa ceinture ! Longtemps silencieux depuis sa sortie, Dragami Games souhaitait relancer le jeu sur consoles modernes afin qu'il ne soit plus lié aux consoles traditionnelles, aujourd'hui hors service. Initialement, ils prévoyaient un remake complet du jeu, mais la situation a changé en cours de route, et Dragami Games a finalement opté pour un simple remaster. Bref, Lollipop Chainsaw RePOP est un jeu de hack'n'slash sur le thème des zombies dans lequel vous incarnez Juliet Starling , une pom-pom girl armée d'une tronçonneuse. Juliet porte la tête de son petit ami, Nick, sur sa hanche, qui l'accompagnera tout au long du jeu. (Lire la suite)

Développé par Archmage Games Studios, God of Weapons est un jeu d'action roguelike 3D à la troisième personne et à caméra fixe proposant des combats automatisés en arène contre des hordes d'ennemis procéduraux. Les ténèbres se sont abattues sur le monde, la dernière lumière a été volée, et le chaos et la morosité règnent partout. Des hordes d'ennemis infestent la création, et le peuple est désormais privé de tout espoir. C'est le début flou et confus de God of Weapons, où une poignée de combattants anonymes, identifiables uniquement par leur classe (qui est d'ailleurs résolument standard), doivent affronter des avalanches d'ennemis dans une certaine tour de Zhor . Malheureusement, l' histoire de God of Weapons s'arrête là, ne laissant aucune place à l'histoire, aux documents descriptifs ni aux dialogues. Nos héros sont tous totalement silencieux, et il est impossible d'échanger des mots, même avec les ennemis. Pire encore, même les lieux sont assez fades et vite répétitifs. En effet, le titre se concentre uniquement sur le gameplay, sacrifiant toute forme de narration. Même les ennemis manquent de caractérisation, apparaissant comme incroyablement standard et oubliables. L'absence de narration est regrettable, mais God of Weapons a bien d'autres atouts dans son sac. Il s'agit d'un jeu d'action 3D à la troisième personne avec une vue isométrique fixe (et donc non ajustable manuellement) proposant des combats de hordes chronométrés dans des zones fermées et bien définies, particulièrement étroites, et aux règles roguelike . Enfin, le système de combat est automatique : il suffit de courir et d'esquiver, et les armes font le reste d'elles-mêmes, agissant de manière autonome. (Lire la suite)

Ce jeu raconte l'histoire d'un garçon nommé Tanjiro Kamado , vivant au Japon à l'époque Taisho. Tanjiro est un enfant généreux qui se soucie profondément de sa jeune sœur, Nezuko . La vie de Tanjiro est bouleversée après une attaque démoniaque qui a coûté la vie à sa famille. Seuls Tanjiro et Nezuko survivent à ce tragique événement. Malgré sa survie, Nezuko présente d'étranges signes, sa forme ressemblant désormais à celle d'un démon. Cependant, sa sœur n'est pas encore complètement transformée, car elle conserve des émotions et des pensées humaines. Tanjiro décide alors de devenir un tueur de démons et espère redonner à sa sœur sa forme humaine. Toujours sur le même scénario que l'anime, la deuxième saison poursuit l'histoire : Tanjiro et ses amis s'entraînent sous la direction de Hashira pour devenir plus forts et combattre les démons. Le premier arc narratif de ce jeu débute avec l'Arc du Quartier des Plaisirs , où Tanjiro et ses amis accompagnent Tengen Uzui dans un quartier des divertissements où les agents ninja de Tengen recueillent des informations sur un démon avant de disparaître subitement. Pour enquêter, Tanjiro et les autres se déguisent en femmes pour s'y faufiler. Tanjiro et ses amis parviendront-ils à retrouver le démon disparu ? Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba-: The Hinokami Chronicles 2 est la suite de son prédécesseur, toujours développé par CyberConnect2 . Ce jeu revient au genre de l'arène de combat 3D avec un format deux contre deux, où vous pouvez contrôler l'un des deux personnages de votre choix, l'autre personnage jouant le rôle d'assistant . Outre un nouveau scénario, cette deuxième partie propose plus de 40 personnages jouables. Ce jeu propose cinq modes de jeu principaux : Histoire, mode VS, Match en ligne, La vie d'un Pourfendeur et Parcours d'Entraînement . Les trois premiers modes sont quasiment identiques à ceux du premier opus, tandis que les deux derniers sont inédits dans ce deuxième volet. (Lire la suite)

Aujourd'hui, id Software, en partenariat avec l'équipe talentueuse de Nightdive Studios, a annoncé que Heretic + Hexen, une collection mise à jour de ces jeux de tir et de lancement de sorts, était disponible maintenant. Ces deux classiques qui ont aidé à façonner le genre ont été restaurés avec des performances améliorées pour les plateformes modernes, une bande-son améliorée signée Andrew Hulshult, des modes match à mort et coop en ligne interplateforme et en local/écran partagé, le support des mods en jeu et plus encore. Ceux qui achèteront Heretic + Hexen recevront : - Heretic: Shadow of the Serpent Riders - Hexen: Beyond Heretic - Hexen: Deathkings of the Dark Citadel Deux épisodes inédits créés en collaboration par les équipes d'id Software + Nightdive Studios : -Heretic: Faith Renewed - Hexen: Vestiges of Grandeur Les détenteurs actuels de l'un ou de plusieurs des titres mentionnés ci-dessus recevront une mise à jour gratuite pour profiter de la nouvelle collection, et auront toujours accès aux versions précédentes. Heretic + Hexen est disponible sur Xbox One, Xbox Series X|S, Xbox Game Pass, PlayStation 4, PlayStation 5, Nintendo Switch et PC. iBhVDuk7Iro (Lire la suite)

L'histoire commence avec Ryu Hayabusa voyageant en Amérique pour accomplir la volonté de son père. Pendant son absence, la barrière entre le monde des humains et celui des démons se brise soudainement, libérant une armée de monstres terrifiants sur le village d'Hayabusa, représentant une menace sans précédent. Après la disparition de Ryu Hayabusa, l'histoire se concentre désormais sur Kenji Mozu , un shinobi du village d'Hayabusa, et Kumori , une kunoichi du clan Ninja de l'Araignée Noire. Bien que Kenji et Kumori soient dans des camps opposés, ils sont cette fois contraints de s'unir pour combattre un mal plus grand encore. Kenji et Kumori peuvent-ils bien travailler ensemble ? Contrairement au NINJA GAIDEN moderne développé par Team Ninja que nous connaissons, NINJA GAIDEN: Ragebound est le successeur spirituel du jeu d'action classique en 2D à défilement latéral . Bien que développé par The Game Kitchen (Blasphemous), ce jeu conserve sa formule classique : un jeu à défilement latéral simple et progressif, basé sur des niveaux, sans éléments Metroidvania . Comme dans la plupart des jeux modernes, vous commencerez par un tutoriel, une phase de prologue, où vous incarnerez Jo Hayabusa, le père de Ryu Hayabusa. Au cours de cette phase, vous apprendrez les mécanismes de jeu de base comme attaquer, sauter, escalader les murs, lancer des kunaïs et même s'agripper aux plafonds. Une fois le prologue terminé, vous accéderez au jeu. (Lire la suite)

Sony redéfinit l'avenir de PlayStation , en recentrant son activité sur les appareils physiques pour créer un écosystème basé sur le contenu et l'engagement des utilisateurs . Dans une récente déclaration, Sadahiko Hayakawa , vice-président senior du géant japonais, a confirmé que l'entreprise abandonnait progressivement son modèle économique traditionnel, centré sur le matériel, pour adopter une approche plus large et plus flexible, basée sur les plateformes et les services. L'objectif est clair : « élargir la communauté et accroître l'engagement », en touchant les joueurs où qu'ils soient, quelle que soit la plateforme qu'ils utilisent. Un exemple concret de cette nouvelle vision est le lancement de Helldivers 2 sur Xbox et de LEGO Horizon Adventures sur Nintendo Switch, signes clairs de l'ouverture de Sony au monde du jeu multiplateforme. Si par le passé, l'idée de voir des titres PlayStation propriétaires sur des consoles concurrentes semblait impensable, c'est aujourd'hui une réalité. Mais ce n'est pas un adieu au monde des consoles : la PlayStation 5 continue d'enregistrer d'excellents chiffres en termes de ventes , de jeux expédiés, d'utilisateurs actifs et de bénéfices. Cependant, la console ne deviendra plus qu'un élément de l'équation, et non plus le seul. Hayaka a déclaré ce qui suit il y a quelques heures à peine lors de sa dernière réunion avec des investisseurs : « Dans l’industrie du jeu vidéo, nous nous éloignons d’un modèle économique centré sur le matériel pour nous tourner vers un modèle centré sur la plateforme qui élargit la communauté et augmente l’engagement. » Le dirigeant a prédit que cette transformation s'inscrivait dans un plan plus large : Sony se positionne de plus en plus comme une « entreprise de création », axée sur la production de contenus dans trois domaines clés – jeux vidéo, musique et images – qui représentent actuellement 60 % du chiffre d'affaires total du groupe. L'entreprise investit massivement dans le streaming musical, développe la plateforme d'anime Crunchyroll et noue des partenariats stratégiques avec des entreprises comme Bandai Namco pour développer de nouvelles propriétés intellectuelles et du contenu cross-média. L'objectif est clair : faire de PlayStation une plateforme vivante et dynamique, capable de transcender le matériel et de devenir un géant mondial du divertissement. (Lire la suite)

No Sleep For Kaname Date – From AI: THE SOMNIUM FILES est le troisième volet de la série d'enquête futuriste de Spike Chunsoft, qui remet Kamane Date sur le devant de la scène. Personnage principal du premier AI: THE SOMNIUM FILES , il est devenu un personnage secondaire dans la suite, NirvanA Initiative Ce projet semble avoir démarré avec son retour, offrant une aventure nostalgique, limitée dans le temps puisqu'elle se déroule entre le premier et le deuxième opus. L'histoire suit Date alors qu'il résout une affaire mystérieuse pour sauver Iris, une idole du web kidnappée pour participer à un jeu d'évasion périlleux. Les éléments incontournables des jeux précédents sont de retour, comme les séquences d'enquête pour recueillir des informations et les moments où le joueur entre dans les rêves de personnes intéressantes, avec en plus des sections d'évasion pour échapper à des lieux dangereux. Ces lieux s'inspirent du concept des escape rooms , largement utilisé dans le divertissement, et reflètent les travaux antérieurs de Kotaro Uchikoshi, le superviseur de No Sleep For Kamane Date. Les protagonistes sont associés à une escouade appelée ABIS, dont l'objectif est d'exploiter le cerveau de leurs cibles pour obtenir des informations. Date, par exemple, a une assistante nommée Aiba, qui réside dans l'un de ses yeux. Elle prend également une forme humanoïde lorsqu'elle entre dans les rêves de ses cibles, grâce à une machine futuriste conçue pour accéder à l'esprit de chaque cible. Comme il s'agit de rêves, les décors et les règles de ces lieux sont généralement très variés et permettent même des réflexions pertinentes sur les visions du monde et les traumatismes. Le plus grand attrait de cette série a toujours été ces moments, liés à une histoire captivante et à un rebondissement époustouflant. Malgré cela, ce sont des intrigues humaines, des études de personnages et, pour ceux qui apprécient la psychologie comme moi, un aperçu riche de notre relation à la société. C'est le genre d'expérience qui a le potentiel de vous marquer longtemps après y avoir joué. (Lire la suite)

Nintendo pourrait étendre la capacité mémoire de ses modules Switch 2. C'est ce que suggèrent de nouvelles informations issues du dernier rapport annuel du fabricant taïwanais de semi-conducteurs Macronix. L'entreprise fournit à Nintendo des ROM pour modules physiques depuis des années et a annoncé qu'elle utiliserait à l'avenir ses propres composants NAND MLC et des solutions NAND 3D achetées, en fonction des besoins de capacité. Jusqu'à présent, la Switch 2 ne proposait qu'un seul format de module avec une taille de mémoire fixe. Les coûts de production élevés de cette variante ont incité de nombreux développeurs tiers à opter pour des cartes de jeu, considérées comme une alternative plus économique. Un choix plus large de capacités mémoire pourrait inverser cette tendance à l'avenir. Les déclarations de Macronix suggèrent que Nintendo entend s'adapter avec plus de flexibilité aux exigences des jeux modernes à moyen terme, par exemple en proposant des modules mémoire plus grands pour les titres complexes. Cela pourrait également entraîner une baisse des coûts de production et de meilleures options de distribution pour les jeux physiques pour les éditeurs. (Lire la suite)

Le jeu vidéo dédié à Edens Zero reprend, comme on pouvait s'y attendre, l'intrigue du manga. L'histoire se déroule dans un futur où les robots cohabitent avec les humains. Le protagoniste est Shiki, un humain né et élevé dans un parc d'attractions appelé Granbell, peuplé exclusivement de robots. Un jour, cependant, Rebecca, une humaine, et son chat robot, Happy, arrivent sur son île. Soucieux d'explorer le monde et de découvrir d'autres réalités au-delà de son île, Shiki décide de s'embarquer à bord du vaisseau spatial de Rebecca, déclenchant ainsi les différents événements racontés dans le jeu. Comme on peut l'imaginer, l'expérience prend rapidement une ampleur bien supérieure aux attentes du duo, avec même l'arrivée de nouveaux personnages. La formule, bien qu'usée, fonctionne très bien et convient parfaitement à un jeu vidéo dont le récit est clair et direct, utile pour attirer les curieux et fournir des références pertinentes aux fans . Que vous soyez un expert d'Edens Zero ou que vous ne connaissiez rien au manga, vous apprécierez le jeu sans difficulté. En ce sens, Konami a choisi de ne pas proposer une copie conforme des éléments publiés par Hiro Mashima, mais plutôt de suivre le récit principal tout en y ajoutant des éléments mineurs. Les dialogues secondaires sont intéressants en ce sens, car ils approfondiront les relations entre les personnages et pourraient même révéler certains secrets aux experts . (Lire la suite)

GTA Online pourrait bientôt ne plus être entièrement accessible sans vérification formelle de l'âge . Selon Tez2, un initié bien connu, Rockstar Games travaillerait à l'introduction d'un système de vérification de l'âge , qui obligerait les utilisateurs à vérifier leur âge avant de les autoriser à accéder à l'ensemble du contenu de la plateforme en ligne. Bien qu'aucune confirmation officielle n'ait encore été fournie par le développeur, le changement pourrait être mis en œuvre progressivement en fonction des zones géographiques. Le Royaume-Uni semble être le mieux placé pour en bénéficier grâce à l'entrée en vigueur de l'Online Safety Act, une loi qui oblige les entreprises numériques à mettre en œuvre des mesures plus strictes pour protéger les mineurs. L'objectif de Rockstar semble donc être de limiter l'accès aux fonctionnalités sensibles de GTA Online pour les jeunes utilisateurs, notamment les outils de communication comme le chat textuel, la messagerie téléphonique en jeu et Snapmatic, l'application photo du jeu. Ces fonctionnalités peuvent exposer les joueurs vulnérables à des interactions inappropriées, c'est pourquoi l'introduction de filtres d'âge devient de plus en plus importante, surtout dans un contexte réglementaire plus strict. Bien que les pays concernés par cette phase initiale ne soient pas encore clairement définis, la tendance est claire : Rockstar suit les traces d'autres géants comme Roblox et Epic Games, qui ont longtemps restreint l'accès au chat vocal et textuel pour les profils non vérifiés. Pour les utilisateurs, cela pourrait impliquer de devoir fournir des informations personnelles ou des documents prouvant leur majorité, sous peine de se voir refuser l'accès à certaines fonctionnalités de l'expérience en ligne. (Lire la suite)

Super Engine GT Turbo SPEC présente quatre catégories de course avec huit courses chacune, sans la moindre histoire, sans la moindre intrigue, sans la moindre vignette, rien. Depuis l'écran d'accueil du jeu, vous pouvez également changer de voiture, mais il s'agit simplement d'une solution esthétique qui n'apporte rien au gameplay. Il est possible de terminer le jeu en entier, avec les trente-six courses, avec la même voiture. Le pilotage est très simple : il suffit de choisir le championnat souhaité, en commençant par la catégorie « Novice » et en débloquant les courses suivantes (et les championnats) à mesure que vous atteignez la troisième place ou plus . Il n'y a pas de classement général ni de classement final, toujours au nom de la simplicité et de l'immédiateté. Comme mentionné précédemment, les voitures sont globalement identiques, mais leur esthétique diffère. Toutes se comportent de la même manière et présentent les mêmes caractéristiques, manette en main. La victoire dépend donc du talent du pilote, sachant que l'IA n'est pas particulièrement performante, mais qu'elle est très rapide en virage, contrairement à nous, qui avons tendance à être plus performants en ligne droite. En effet, notre voiture sera nettement plus puissante que les autres (elle aura une vitesse de pointe plus élevée dans les longues lignes droites), mais elle en paiera le prix dans les nombreux virages des circuits, qu'il faudra aborder avec un angle de braquage minimal . Bien sûr, aucun réglage n'est nécessaire, mais au final, c'est suffisant pour une partie rapide et sans analyse approfondie. (Lire la suite)

MADO MONOGATARI est une série d'anciens jeux RPG de type dungeon-crawler qui ont été précédemment créés pour MSX et PC-98 dans les années 80 et 90. Depuis, la propriété intellectuelle s'est fait un nom grâce à des personnages emblématiques tout au long de son histoire. PUYO-PUYO est l'une des séries dérivées nées de cette propriété intellectuelle. En 2025, Idea Factory International et Compile Heart comptent relancer cette série longtemps muette. Toujours un RPG d'exploration de donjon, le jeu nous emmène dans une aventure avec une jeune fille nommée Fia dans une académie de sorciers. L'Académie de Magie Ancienne, riche d'une longue et riche histoire, est connue pour être le lieu où les Grands Sorciers ont étudié et obtenu leur diplôme. Les étudiants qui y étudient aspirent à devenir de grands sorciers. Un jour, une jeune fille nommée Fia est arrivée , souhaitant s'inscrire à l'académie. Elle y est parvenue après un long et pénible voyage depuis sa ville natale. Cependant, à son arrivée, elle a rencontré l'un des professeurs qui lui a annoncé que la procédure d'admission des nouveaux élèves était terminée. Fia, choquée et affaiblie par ces mots, se leva aussitôt et décida de réessayer l'année suivante. Cependant, un homme d'âge mûr apparut et annonça que Fia avait été acceptée à l'académie sans passer le test. Il s'agissait en fait du directeur de l'académie. Comment le voyage de Fia pour devenir une sorcière va-t-il continuer ? (Lire la suite)

Vous souvenez-vous encore de la console de jeu portable PlayStation Portable (PSP) qui a connu un grand succès dans les années 2000 ? PATAPON fusionnait les genres du rythme et de l'aventure, apparemment impossible sur le papier, pour créer un titre phénoménal. La série PATAPON a elle-même bénéficié d'une version remasterisée à l'époque de la PS4, mais elle présentait malheureusement encore de nombreux défauts qui la rendaient loin des attentes. Suite à la dissolution du studio JAPAN, Sony Interactive Entertainment a finalement mandaté Bandai Namco pour relancer son ancienne licence et a autorisé sa sortie sur diverses plateformes autres que PlayStation sous le titre PATAPON!+2 REPLAY. Si vous n'avez jamais découvert la série, sachez que ce jeu raconte l'histoire d'une tribu appelée les Patapon, dirigée par un dieu. Cette tribu part à la recherche d'un objet mystérieux censé apporter le bonheur éternel. Cependant, cet objet se trouve au bout du monde. Autrefois, les Patapons étaient des guerriers invincibles, animés par les tambours divins. Grâce à leur puissance divine, aucun ennemi ne pouvait les vaincre. Mais c'est désormais chose du passé, car les forces maléfiques de Zigoton ont chassé les Patapons de leurs foyers. Bref, PATAPON 1+2 REPLAY est une version remasterisée du jeu de rythme exclusif de Sony, précédemment sorti sur PSP. Contrairement à d'autres jeux de rythme que vous connaissez, comme Guitar Hero, Rock Band, Hatsune Miku ou Persona Dancing , PATAPON ne se concentre pas uniquement sur la musique. Il combine gameplay rythmique et éléments stratégiques. Dans la version REPLAY, vous pouvez sélectionner le niveau de difficulté depuis le menu principal, le niveau par défaut étant FACILE. (Lire la suite)

Qui ne connaît pas PAC-MAN ? Difficile pour un joueur de ne pas reconnaître ce personnage emblématique du jeu légendaire. Créé par Toru Iwatani, ce personnage est incroyablement célèbre, et même le commun des mortels connaît probablement son nom. Identique à la couleur jaune, PAC-MAN est souvent représenté à l'ère moderne comme joyeux, enthousiaste et optimiste. Cependant, quelque chose change cette année. Bandai Namco ramène PAC-MAN dans l'univers du jeu vidéo, mais avec un thème plus sombre que nous avions découvert dans la série "Secret Level" d'Amazon. Le jeu raconte l'histoire d'une créature humanoïde nommée Swordsman No. 8 qui se réveille d'une capsule et se retrouve piégé dans un lieu sombre et labyrinthique. À son réveil, il rencontre une créature ronde et jaune qui se présente sous le nom de PUCK. La créature explique qu'il a ressuscité Swordsman No. 8 pour l'aider à accomplir sa mission. Contrairement aux précédents jeux PAC-MAN, qui proposaient des jeux de réflexion, d'action ou de plateforme, Shadow Labyrinth adopte une approche Metroidvania 2D , un genre plébiscité par les développeurs indépendants. Dans ce jeu, vous n'incarnez pas PAC-MAN, mais un humanoïde nommé Swordsman No. 8. PAC-MAN vous accompagnera sous la forme d'une créature jaune nommée PUCK. Ce jeu n'a pas d'intrigue définie et linéaire comme d'autres jeux similaires, car vous n'êtes jamais guidé par une quête principale ou un objectif à atteindre. Vous êtes donc libre d'explorer le monde dans l'ordre que vous souhaitez, tant que vous parvenez à surmonter les obstacles. Tout au long du jeu, plusieurs points de sauvegarde et de contrôle peuvent servir d'arrêts temporaires. Les points de sauvegarde permettent de restaurer la santé, de voyager rapidement et d'améliorer les personnages, tandis que les points de contrôle ne restaurent la santé et ne servent qu'à réapparaître en cas de mort. (Lire la suite)

Après cinq ans de théories, de bandes-annonces cryptiques et de photos de Norman Reedus avec des câbles arc-en-ciel, Death Stranding 2: On the Beach est enfin jouable. Le nouveau projet de Hideo Kojima promet d'affiner (et de bouleverser en partie) un concept, qui, en 2019, avait divisé les critiques entre ceux qui le qualifiaient de chef-d'œuvre contemplatif et ceux qui le qualifiaient de « simulateur de coursier ». Cette fois, Sam Porter Bridges ne traverse plus l'Amérique post-apocalyptique, mais une Australie ravagée par des pluies meurtrières, des failles dimensionnelles et une humanité encore plus désespérée. Kojima Productions a déclaré avoir réécrit l'histoire de A à Z après la pandémie de Covid, précisément pour réexaminer le concept de connexion en période d'isolement. Si le premier opus avait convaincu par son mélange unique de méditation, d'effort physique et de collaboration asynchrone, Death Stranding 2 vise plus haut : des cartes plus vastes, un arsenal digne de Metal Gear (et plusieurs segments de gameplay très similaires au cinquième opus), des infrastructures déjantées (monorails suspendus, drones amphibies, et même transport d'animaux vivants) et un casting mêlant visages familiers et nouveaux venus de premier ordre. L'intrigue (sans spoilers) de Death Stranding 2 débute onze mois après la « reconnexion » de l'Amérique. Sam, désormais une figure légendaire, reçoit un appel à l'aide de l'hémisphère sud : des colonies dispersées dans le désert rouge, des mines de pluie temporelle dans les Montagnes Bleues et un réseau chiral réduit à quelques îles de signaux. Au cœur de ces nouvelles menaces se trouvent deux éléments : la mystérieuse Chimère , une créature capable de fusionner les plages (les limbes entre les vivants et les morts) en un seul raz-de-marée catastrophique, et une secte humano-extraterrestre qui voit dans la déconnexion totale le seul salut. (Lire la suite)

Hanna, l'héroïne principale, n'est pas une super-héroïne. C'est une jeune fille qui se remet d'une variole et vit avec son jeune frère, Herman. Un jour, après avoir rendu visite à son frère, Herman disparaît soudainement et la police vient perquisitionner leur maison. Sous la pression, Hanna est contrainte de fuir. Elle se lance à la recherche d'Herman, mais se retrouve mêlée à divers conflits. Ce voyage la mène des bas-fonds au centre du pouvoir, où elle découvre une conspiration impliquant un syndicat de voleurs, des fonctionnaires corrompus et un mouvement de résistance. Hanna parviendra-t-elle à retrouver son frère et à découvrir la vérité sur le mystère entourant la ville d'Ericksholm ? Eriksholm est une ville fictive inspirée de la Scandinavie d'avant la Première Guerre mondiale, avec des touches dieselpunk et une architecture rappelant les recoins du sud de la France et les ruelles étroites de Dishonored. Cependant, sous sa beauté visuelle, la ville cache des blessures : une épidémie mortelle de variole, des inégalités sociales et un système politique en déclin. Chaque recoin de la ville semble vivant. Les habitants discutent aux balcons, des affiches de propagande ornent les murs et le bruit des locomotives à vapeur résonne dans les ruelles étroites. Le jeu ne se contente pas de présenter le monde, il nous invite à l'observer : en lisant de vieux journaux, en écoutant les murmures des habitants et en reconstituant des éléments narratifs à partir d'objets dispersés. (Lire la suite)

Battlefield 6 fait l'objet d'une fuite sensationnelle qui a rapidement fait le tour du web. Contrairement aux précédentes fuites, limitées à de courts extraits en basse résolution, les nouvelles vidéos diffusées en ligne sont en haute qualité, jusqu'à 4K, et proviennent de récentes sessions de test internes, notamment dans Battlefield Labs, et de versions alpha jouées sur des PC haut de gamme. Initialement publiées sur YouTube et partiellement supprimées par EA, ces vidéos présentent un gameplay multijoueur détaillé, incluant des parties complètes, une destructibilité avancée, un arsenal mis à jour, des véhicules blindés et un aperçu de cartes inédites. Parmi les vidéos les plus commentées figurent des enregistrements de 23 et 45 minutes datant de mai et juillet 2025, offrant un aperçu complet et authentique du gameplay multijoueur. Les images au cœur de la fuite de Battlefield 6 présentent des performances techniques améliorées, des animations fluides, des visuels spectaculaires et un retour aux sources qui satisferont les fans de longue date de la série. Cette fuite, qui a maintenant cumulé des centaines de milliers de vues, démontre que de nombreux secrets de Battlefield 6 ont déjà été révélés en avant-première. Cependant, l'événement de révélation officiel du mode multijoueur d'EA est confirmé pour le 31 juillet 2025. Plus de détails seront révélés lors de la présentation, notamment la date de début de la bêta ouverte et l'annonce complète de l'expérience en ligne. Parallèlement, EA a publié la bande-annonce de la campagne , offrant un premier aperçu du récit qui accompagnera l'expérience solo. wniOZy7hlho (Lire la suite)

Dunk Dunk est un jeu totalement arcade où le dunk est primordial, et où les autres règles du basketball ne s'appliquent même pas. En fait, il y a bien deux équipes qui s'affrontent et notre objectif est de marquer un certain nombre de points plus rapidement que nos adversaires. Sauf que pour y parvenir, nous devons toucher le panier mentionné plus haut, qui est une section de l'écran dédiée au ballon. Pour que le jeu comptabilise notre réussite, le ballon doit parfaitement s'insérer dans ce cercle. Et évidemment, la procédure est facilitée par les dunks classiques. En volant vers le panier, nos personnages peuvent déplacer leurs bras sur tout leur axe. Vous devez vous tourner et manœuvrer pour garantir la réussite du jeu. Bien sûr, en raison de la folie omniprésente du Dunk Dunk , de nombreux modificateurs permettent de pimenter les modes de jeu. Par exemple, le cercle/panier peut être considérablement plus grand et le ballon peut ne plus ressembler à un ballon de basket. Tout est conçu pour que le jeu reste dynamique, que le rythme soit nerveux et que les matchs offrent des moments de plaisir instantanés aux joueurs présents. Les commandes sont simplifiées à l'extrême. Un double appui sur un saut se transforme en une course, vous pouvez bloquer en allongeant le corps de votre personnage, et il y a les fonctions de lancer utiles. Vous attrapez le ballon en marchant dessus, ce qui ne fait qu'ajouter au chaos voulu du jeu. Les personnages en trois parties (tête, torse, jambes) sont similaires, rappelant une bagarre avec un enfant qui aurait rassemblé tous les jouets de différentes marques. Les assemblages offrent de nombreuses possibilités de collaboration avec des développeurs indépendants. Yooka , Laylee , Berserk Boy et Plucky Squire sont déjà là . Les possibilités sont infinies, même si chaque personnage n'est, bien sûr, qu'un skin. Avec une tenue et une couleur différentes, mais avec les mêmes capacités que les autres. (Lire la suite)

Les limitations matérielles ne sont pas nouvelles pour les jeux vidéo. La plupart des jeux auront des concessions mineures (voire importantes) de la vision des développeurs simplement pour que leur jeu fonctionne correctement. Black Desert est un exemple parfait d'un jeu avec tant d'idées et tant de potentiel, mais ce potentiel a un coût important. Ce MMORPG a été publié pour la première fois en 2015 sur PC et a été publié sur console en 2019, mais le développeur Pearl Abyss vient tout juste de publier Black Desert sur PS5 et Xbox Series. À première vue, Black Desert ne fait rien que d'autres jeux du genre n'ont pas déjà fait. C'est un monde fantastique avec un motif similaire à celui du Seigneur des anneaux ou de World of Warcraft : Gobelins, diablotins, nains, soldats médiévaux, etc. Le jeu a comme slogan «Devenez votre vrai moi», ce qui convient en raison de la précision ridicule de la personnalisation du personnage. Choisissez une classe (il y en a vingt parmi lesquelles choisir), personnalisez votre personnage et c'est parti. Vous pouvez vous perdre dans les détails des options de personnalisation, que certaines personnes vont adorer. Une fois que vous êtes libéré dans le monde immense, il y a beaucoup à faire. Peut-être que les joueurs de MMORPG plus expérimentés s'installeront plus rapidement, mais il y a tellement de choses à l'écran lorsque vous commencez. Le schéma de contrôle actuel était simple une fois que nous avons compris les bases. Cependant, apprendre les couches de systèmes que le jeu a sous le capot est intimidant et il n'y a pas beaucoup de tutoriel. Il a fallu plusieurs heures pour avoir l'impression de comprendre à quoi servait chaque option de menu et même là, la confiance manquait. (Lire la suite)

Aujourd'hui, Electronic Arts Inc. et Battlefield Studios dévoilent le trailer d’annonce de Battlefield 6. Cette bande-annonce introduit la Pax Armata, une milice privée financée par d'anciens États de l'OTAN dont les intentions menacent de déclencher un conflit mondial. La vidéo donne le ton sur ce qui attend les joueurs sur le champ de bataille, que ce soit en multijoueur ou en solo pour le grand retour du mode campagne. Les batailles intenses, les affrontements épiques et le sentiment de liberté offert aux joueurs sont de retour dans Battlefield 6. Faites exploser les murs et détruisez les bâtiments pour prendre l'avantage tactique, ou prenez de l'altitude dans des combats aériens à couper le souffle. Participez à des affrontements à grande échelle, aux commandes de chars et d’avions de chasse mais rappelez-vous que l’union fait la force. Les joueurs en sauront plus sur Battlefield 6 très bientôt. Le jeudi 31 juillet à 20h30 (heure française), les développeurs de Battlefield Studios présenteront en direct le mode multijoueur du titre. iIcTvuQ5Amc (Lire la suite)