Daemon X Machina: Titanic Scion sert à la fois de continuation spirituelle et d'extension narrative de la série de mecha-action qui a bouleversé le genre en 2019. Si le premier Daemon X Machina a introduit un monde post-apocalyptique rempli de conflits entre humains et IA voyous appelées Immortels, alors Titanic Scion continue cet héritage à une échelle plus grande, plus personnelle et plus philosophique. Titanic Scion conserve des éléments clés comme le système Arsenal, l'énergie Femto et le conflit existentiel, mais introduit de nouveaux personnages, une structure en monde ouvert et une narration plus profonde. Plusieurs personnages du premier jeu réapparaissent en tant que légendes ou antagonistes, créant un lien émotionnel fort pour les joueurs fidèles et un nouvel espace d'exploration pour les nouveaux venus. Produit par Kenichiro Tsukuda et conçu par Shoji Kawamori, ce jeu ne se résume pas à des combats de machines, mais à une quête de sens dans un monde en ruine. Titanic Scion est une réflexion sur cette question ancestrale : si nos corps sont des machines, où sont nos âmes ? Bref, l'histoire du jeu se déroule plusieurs siècles après les événements du premier volet. Le monde est toujours en proie à une guerre entre les Outers, des humains dotés de capacités spéciales grâce à l'exposition à l'énergie Femto, et un groupe d'humains qui veulent contrôler les femtos et conquérir le monde. Au début du jeu, vous, le protagoniste, accompagné de votre meilleur ami, Nerve, tentez de vous échapper d'une station orbitale appelée Garden, où les Outers sont détenus et utilisés pour des expériences. Dans un combat perdu d'avance, Nerve se sacrifie pour vous permettre de vous enfuir à la surface de la planète. Après vous être écrasé, vous rejoignez les Reclaimers, une force rebelle luttant contre le régime militaire de l'Axiome Souverain. Vos missions initiales sont axées sur la survie, l'accomplissement de vos preuves au Colisée et la construction progressive d'une réputation de mercenaire. Mais sous les explosions et le métal se cache une histoire plus profonde : celle de l'identité, de la trahison et de l'espoir de libérer non seulement le corps, mais aussi l'âme d'un système oppressif. À mi-chemin du jeu, l'histoire s'intensifie lorsqu'un conflit éclate, impliquant non seulement les humains et les Outers, mais aussi une mystérieuse entité extraterrestre. La tension monte à mesure que nous approchons à nouveau de Garden, non seulement pour sauver Nerve, mais aussi pour découvrir la vérité sur les origines de Femto et notre rôle dans ce cycle de guerre sans fin. (Lire la suite)

Développé et produit par NOSTRA Games, Money Laundering Simulator est un simulateur de gestion de blanchisserie ... d'argent sale ! Le jeu nous offre la possibilité de gérer notre propre établissement, située dans un sous-sol forcément. La réception des contrats se fait via un smartphone. Nous recevons les commandes par un tuyau et les expédions par un ascenseur. La monnaie utilisée ici sert à améliorer la blanchisserie et à acheter des stocks. Ces stocks sont divisés en deux catégories : ceux où les commandes seront collectées et ceux où le matériel est utilisé pour travailler avec des espèces. Après avoir reçu un contrat, une commande contenant une liste de travaux et l'argent lui-même arrive. Le cash est dissimulé dans des boîtes à chaussures, des sacs poubelles, un matelas, etc. D'importantes quantités d'argent liquide sont tachées d'huile, de sang, de saleté et de liquides. Selon la tâche, il faut laver, sécher, repasser et trier, et au final, les liasses soigneusement triées sont réparties dans des boîtes, des sacs de sport ou des valises de voyage. Le système de progression vous permet de débloquer progressivement de nouvelles améliorations et fonctionnalités. Pour un accès complet, vous devrez améliorer votre réputation jusqu'au niveau 9. Après le niveau 15, le dernier niveau d'amélioration s'ouvre et les améliorations suivantes n'apportent aucun changement. Les commandes sont classées sur la carte par ordre d'urgence : vert (simple), jaune (standard, sans minuteur), rouge (urgent). Le titre ne comporte aucune intrigue, mais se concentre sur la progression de votre business à travers un système de mise à niveau et de popularité. La satisfaction du client influence directement le succès du lieu, nécessitant une attention particulière à la qualité du service et à la rapidité de préparation. (Lire la suite)

Plus de deux décennies après sa sortie, Deus Ex bénéficie d'une remasterisation complète. Lors de la présentation State of Play de Sony, les premiers détails ont été dévoilés, accompagnés d'une bande-annonce mettant en parallèle le jeu emblématique et sa version remasterisée. Ce projet, co-développé par Aspyr et Eidos-Montréal, vise à redonner vie au classique cyberpunk pour le public moderne. Les développeurs soulignent que l'ADN du jeu a été préservé, mais que presque tous les éléments visuels et mécaniques ont été modifiés. Les lieux bénéficient d'un nouveau système d'éclairage, d'ombres dynamiques, d'effets de particules avancés et de textures haute résolution. Les personnages ont été entièrement recréés, avec des modèles réalistes, des dialogues en playback et une physique ragdoll, absents de la version originale. Deus Ex Remastered offrira une compatibilité multi-écrans et ultra-large, des sauvegardes automatiques, des succès et une intégration avec le cloud. L'équipe d'Eidos-Montréal, précédemment responsable de Human Revolution et Mankind Divided, a adapté le menu radial, le système de gestion des armes et l'interface utilisateur de type console afin de garantir une expérience de jeu fluide et intuitive, même à la manette. f1RdKezTYNk Le jeu se déroule en 2052. Le monde, marqué par les crises sociales et les intrigues des services secrets, sombre dans le chaos. Les joueurs incarnent JC Denton, un agent nano-amélioré de l'UNATCO qui parcourt le monde à la recherche de la vérité. L'histoire se ramifie selon les choix du joueur, un élément qui a contribué au statut culte de la série dès ses débuts. « Deus Ex a toujours été un jeu de liberté », rappelle Matthew Ray d'Aspyr. « En 2000, il a redéfini le jeu vidéo en combinant RPG, action et éléments d'infiltration dans un simulateur immersif sans précédent. Aujourd'hui, ces fondations sont restées intactes, mais elles ont été enrichies de fonctionnalités modernes pour garantir qu'il conserve le même impact en 2025 qu'à son lancement. » Deus Ex Remastered sortira le 5 février 2026. Le jeu sortira sur PC, Xbox Series X|S, PlayStation 5 et Nintendo Switch, et le prix a été fixé à 29,99 Euros. (Lire la suite)

Son parc d'attractions est toute sa vie. Et pourtant, Erwin doit le voir sombrer dans une crise : le public s'absente, l'argent manque et il est désormais criblé de dettes. Sa fille Edda tente de le soutenir. Son cœur bat pour la course automobile et pour son grand modèle, Ed, quadruple vainqueur du Grand Prix. Un jour, elle rencontre son idole. Cependant, un malheureux incident survient, blessant grièvement le pilote, juste avant la course. Edda lui propose alors de conduire à sa place et de se faire passer pour lui. Ce n'est pas facile. Non seulement les deux hommes sont très différents, ce qui explique leurs conflits constants, mais des événements étranges se produisent également sur le circuit. Comme son nom le suggère, Ed & Edda: GRAND PRIX – Racing Champions s'inspire des personnages et des décors du film, créant un jeu de course de karting simple mais bien conçu, spécialement conçu pour les familles, les enfants et les fans d'Europa-Park. Le parc d'attractions Europa-Park est l'un des plus grands pôles d'attraction d'Allemagne, avec plus de six millions de visiteurs chaque année. Il a donc sans doute été judicieux de réaliser un film sur ce parc à thème pour son 50e anniversaire. Vous pouvez choisir parmi huit personnages, dont Ed et Edda, chacun possédant des caractéristiques uniques : certains sont rapides mais légers, d'autres maniables mais plus stables. Cette diversité confère à chaque course un style et une stratégie légèrement différents. Les circuits vous emmènent à travers des paysages inspirés des monuments européens, avec des tracés dynamiques, des virages surprenants et des boosts à collectionner. Le gameplay est simple : drifts, boost, bonus et courses sur circuit dans différents modes : Grand Prix, Contre-la-montre, Course aux points ou Course libre. Le système de bonus fonctionne bien, même s'il est un peu superficiel. Il repose souvent sur des pointes de vitesse plutôt que sur de véritables tactiques de course. Les courses sont chaotiques, amusantes et parfaites pour une soirée en famille ou entre amis. Les personnalisations de voitures, les sons et les effets sonores originaux ajoutent du charme sans trop complexifier le gameplay. (Lire la suite)

Indiana Jones revient sur le devant de la scène avec une extension intitulée « L'Ordre des Géants » pour le jeu de base Le Cercle Ancien. Ce DLC ravive les souvenirs et les émotions de l'aventure principale, plongeant l'aventure dans les profondeurs de Rome avec des énigmes palpitantes et une touche de mystère antique. Ce chapitre supplémentaire, qui s'intègre parfaitement au continuum narratif , élargit l' histoire sans dénaturer le récit existant. C'est comme un épisode bonus de série télévisée, un bonus capable d'aiguiser l'appétit. Préparez-vous donc pour un voyage d'environ 4 à 6 heures, à la découverte des mystères cachés dans l' Urbs Aeterna. L'Ordre des Géants se déroule immédiatement après les événements du jeu et propulse Indy dans une mission sous les rues de la capitale italienne. Il raconte l'histoire d'un ordre ancien lié à des géants mythologiques et d'un croisé anonyme gardant des secrets ancestraux. L'histoire tourne autour d'un mystérieux artefact qui attire l'attention d'ennemis sournois, dont les habituels nazis et personnages louches de l'époque. Gina, la compagne du professeur, revient avec son charisme, apportant des dialogues percutants et des moments de compréhension qui réchauffent l'atmosphère. Une fois de plus, le récit des événements du jeu est mêlé à des éléments historiques réels. Rome, avec ses catacombes et ses ruines antiques, devient le décor idéal pour une aventure imprégnée de poussière et de légendes . Il ne s'agit pas d'une intrigue épique comme le jeu de base, mais d'une quête secondaire approfondie explorant les thèmes de la mythologie et de la foi. On y retrouvera le bon vieux Indy en train de fouiller des tombes romaines, à la recherche d'indices sur les géants bibliques : un pur divertissement pour les amateurs d'histoires à la Indiana Jones . Comparés au jeu principal, les enjeux sont ici plus modestes, se concentrant sur la résolution d'énigmes et la découverte en général plutôt que sur des batailles mondiales à grande échelle. La partie narrative comprendra également des rebondissements qui s'intègrent parfaitement au contexte déjà décrit dans l'aventure de base. Cette extension enrichit sans alourdir le jeu, idéale pour ceux qui souhaitent se replonger dans la peau d'Indy. (Lire la suite)

Jotunnslayer: Hordes of Hel est un jeu de survie sur le thème des Vikings qui plonge les joueurs dans un monde brutal et impitoyable où la survie est l'objectif principal. Les joueurs peuvent choisir parmi plusieurs classes, comme le Berserker, chacune dotée de capacités et de mécaniques de jeu uniques adaptées à différents styles de jeu. Le jeu allie mythologie nordique classique et éléments de gameplay modernes. Les joueurs affrontent des ennemis de plus en plus puissants, utilisant des capacités allant de simples attaques physiques à de puissantes frappes divines, comme des éclairs qui dévastaient les ennemis proches. Si l'accent est clairement mis sur l'action trépidante et le combat direct, Jotunnslayer: Hordes of Hel propose également des mécanismes de progression qui encouragent une utilisation stratégique des ressources et des compétences disponibles. L'intrigue de Jotunnslayer: Hordes of Hel semble s'inspirer de la mythologie nordique classique, plaçant les joueurs dans la peau de guerriers destinés à affronter des créatures et des divinités mythiques. L'histoire est dénuée de détails, mais l'inspiration de la mythologie nordique est évidente, avec des divinités comme Freya et Thor guidant les différents combattants. Ces guerriers doivent survivre à des vagues d'ennemis, accumulant pouvoirs et capacités pour relever des défis de plus en plus complexes. Bien que l'intrigue ne soit pas le cœur du jeu, l'univers viking et le contexte mythologique contribuent à une atmosphère immersive. Vous vous retrouvez plongé dans un combat éternel contre des créatures légendaires, où la survie dépend non seulement de la force physique, mais aussi de la capacité à maîtriser les pouvoirs conférés par les divinités. La version finale révélera probablement plus de détails sur l'intrigue et sur la manière dont les guerriers se sont retrouvés dans ce conflit. (Lire la suite)

Square Enix a dévoilé de nouvelles informations sur le jeu de rôle Dragon Quest VII Reimagined, dont la sortie est prévue en Europe le 5 février 2026. Dragon Quest VII Reimagined combine des éléments classiques du jeu de rôle avec un nouveau design 3D artisanal. Personnages, villes et donjons apparaissent comme des dioramas détaillés, tandis que les cinématiques racontent l'histoire avec la même esthétique stylisée. L'interface a également été repensée et propose un système d'onglets clair. Outre l'histoire principale, le jeu propose un mode Arène de Combat avec des ennemis légendaires et le populaire mini-jeu Panneau Chanceux, qui promettent tous deux de précieuses récompenses. Le système de combat propose de nombreuses innovations. Les ennemis les plus faibles peuvent être vaincus directement sur la carte, ce qui accélère le jeu. Les combats se déroulent au tour par tour, mais peuvent être dynamisés grâce à des fonctions automatiques et une vitesse variable. Un vaste système de professions permet aux personnages d'apprendre de nouveaux sorts et compétences, et de changer de profession. Le système « Clair de Lune » permet même aux joueurs d'exercer deux professions simultanément, ouvrant ainsi la voie à de nombreuses combinaisons stratégiques. Des avantages de profession spéciaux, activés lors des moments les plus intenses, offrent une profondeur tactique supplémentaire. Trois DLC payants seront disponibles au lancement. Ils incluent un ensemble d'équipement sur le thème du slime et un pack de costumes reprenant des tenues de Dragon Quest XI, ainsi qu'un mode Arène où les joueurs peuvent défier des adversaires de la trilogie d'Erdrick et remporter des récompenses comme l'épée d'Erdrick. R9KVt8phIQ8 (Lire la suite)

Doors: Paradox est l'un des jeux de puzzle les plus simples auxquels qui soit, et cela n'est pas une mauvaise chose. Avoir des niveaux isolés avec seulement un nombre limité de points d'interaction dans chacun est en fait très pratique pour résoudre des énigmes en déplacement où l'histoire ou l'immersion ne sont pas essentielles. Doors: Paradox offre exactement ce genre de défi dans un package qui a l'air et la sensation agréables tout en étant bien rythmé. Comme son nom le suggère, Doors: Paradox est un jeu dans lequel il faut ouvrir des portes. Chaque niveau présente un diorama flottant avec une porte au milieu. Votre tâche consiste à ouvrir cette porte en activant divers mécanismes sur le diorama, chacun d'eux vous rapprochant un peu plus de l'accès à la porte et de son déverrouillage. Les niveaux de Doors : Paradox sont tous thématiques, donc les « mécanismes » et les choses que vous en faites varient en fonction du contexte. Par exemple, les niveaux du niveau marin peuvent impliquer d'allumer un phare ou de reconstituer un puzzle d'une pieuvre, tandis que les niveaux rétrofuturistes vous demandent d'assembler des robots ou de jouer à des jeux d'arcade pour faire avancer les choses. Vous pouvez contrôler toutes ces interactions par un simple tapotement. Vous pouvez toucher et faire glisser pour faire pivoter le diorama, mais c'est en tapant que vous pouvez zoomer sur des points d'intérêt désignés et récupérer des objets dont vous pourriez avoir besoin ailleurs dans un niveau. À tout moment, il n'y a qu'une petite poignée de points d'intérêt et d'objets possibles dans votre inventaire, ce qui fait qu'il est difficile de se sentir comme si vous ne tombiez pas par hasard sur la prochaine étape de votre parcours de puzzle. (Lire la suite)

The Rogue Prince of Persia est un roguelike basé sur la franchise du même nom, développé par Evil Empire et édité par Ubisoft. Dans ce jeu, notre prince préféré doit combattre l'armée des Huns qui tente de s'emparer de la Perse avec seulement son esprit, son habileté, sa sagesse et le petit avantage de remonter le temps s'il meurt grâce au collier qu'il porte. Rien de bien compliqué, n'est-ce pas ? Et pourtant, notre cher prince s'aventure dans un genre qui devient de plus en plus célèbre et courant dans cette nouvelle ère, le parkour. Il y avait de quoi être intrigué et inquiet, car le potentiel que cela représentait était presque égal au risque de finir en larmes. Avant de poursuivre, il faut rappeler que le jeu est resté pratiquement un an et demi en Accès Anticipé sur PC et qu'il a de facto beaucoup évolué. L'interface du roguelite est très lisible , surtout si vous êtes déjà familier avec le genre : la barre de vie se trouve en haut à gauche, juste en dessous de la barre d'action pour l'utilisation de l'arme à distance. En haut à droite, on trouve les orbes violets et la monnaie du jeu . Heureusement, ces deux derniers sont très petits à l'écran, ce qui est très pratique, compte tenu du gameplay frénétique de ce jeu . Ainsi, moins l'écran est encombré, mieux on comprend ce qui se passe. Le Prince possède deux types d' armes : de corps à corps et à distance . La première s'utilise en appuyant sur un bouton pour lancer des combos, tandis que l'arme à distance a un nombre d'utilisations limité. De plus, il est possible d'utiliser le coup de pied pour frapper les ennemis ou déplacer certains éléments sur la carte. Par exemple, il est possible d'utiliser le coup de pied pour déplacer un rocher et infliger des dégâts à un ennemi, ou pour étourdir les boss. Quant aux armes à distance, leurs utilisations se consomment et se rechargent simplement en frappant les ennemis. C'est donc une méthode très simple pour gagner. (Lire la suite)

La base de tout bon jeu de sport réside dans son gameplay et ses possibilités de personnalisation. Eh bien, NHL 26 propose deux nouvelles fonctionnalités majeures qui transforment le déroulement de chaque match, donnant ainsi un pouvoir considérable aux joueurs. Dès l'ouverture du jeu, vous êtes dirigé vers un menu de paramètres pour votre expérience de jeu et les différents modes disponibles, allant de la simulation à l'arcade en passant par le jeu compétitif, utilisés dans ÉRH, l'équipe ultime du titre. Dès le début, le jeu est déjà attrayant pour les nouveaux joueurs, ce qui est formidable. Mais ce n'est pas tout. Dans EA SPORTS NHL 26 , la grande nouveauté est ICE-Q 2.0, un système optimisé par les données réelles de NHL EDGE, qui vise à représenter fidèlement les tendances et les attributs de chaque athlète. Autrement dit, chaque joueur virtuel se comporte de manière unique, avec des caractéristiques qui rappellent ses performances réelles. Un défenseur plus physique ferme les couloirs de passe et protège mieux le but, tandis qu'un attaquant plus puissant cherche constamment des espaces pour conclure. Cette différenciation est remarquable et rend chaque confrontation moins prévisible et plus authentique. Cela ajoute de nouvelles variables importantes au jeu, et tout fonctionne à merveille. Une nette différence depuis la dernière édition réside dans le système de contrôle de l'enclave, conçu exclusivement pour les gardiens, acteurs clés de chaque match. Au lieu de réagir uniquement à la rondelle, ils interprètent désormais les actions, analysant les mouvements du corps et anticipant les passes, les tirs, voire les tentatives de dévier la rondelle. Cette intelligence plus fine confère aux défenses beaucoup plus de crédibilité, réduit l'impression de jeux bizarres et transforme l'expérience, la rendant plus exigeante. C'est évident, car marquer des buts est un peu plus complexe dans NHL 26. (Lire la suite)

Après le remake il y a deux ans de l'épisode "A Wonderful Life", Story of Seasons revient cette année avec une revisite de "Grand Bazaar" , précédemment sorti sur Nintendo DS en 2011 en Europe (et même 2008 au Japon). Bienvenue à Zephyria, ville qui abritait autrefois le marché le plus célèbre du monde, attirant vendeurs et acheteurs du monde entier. Malheureusement, sa popularité légendaire a disparu et il ne reste plus qu'une poignée de visiteurs. Le protagoniste, fraîchement installé à Zephyria, reprend une ferme délabrée en périphérie de la ville et la reconstruit en élevant du bétail et en récoltant des produits qu'il vend sur un étal du bazar. Il est déterminé à restaurer la prospérité du marché en proposant des produits de qualité. Story of Seasons est un jeu de rôle et de simulation sur le thème de l'agriculture. Dans chaque épisode, vous incarnez un agriculteur en zone rurale, chargé de cultiver seul la terre. Outre l'agriculture, vous pouvez interagir avec les habitants, discuter, offrir des cadeaux, assister à des festivals, faire des rencontres et, finalement, fonder une famille. Avant de plonger dans Zephyria, il vous sera demandé de créer un protagoniste. Vous pourrez choisir son type d'yeux, sa couleur de cheveux, sa couleur de peau et même ses vêtements. Ensuite, vous devrez également lui donner un nom, choisir sa date de naissance et nommer la ferme que vous gérerez. Votre personnage ne dispose que d'une seule barre principale : l'Endurance. Celle-ci diminue à mesure que vous utilisez des outils comme des houes, des arrosoirs, des faucilles, des haches, des cannes à pêche, etc. Pour restaurer son Endurance, vous pouvez manger ou prendre un bain chez vous. Si votre personnage est épuisé, il s'effondrera et perdra connaissance, mettant fin à sa journée. Dans ce remake , les commandes du jeu sont simplifiées et plus intuitives. Pour accéder au menu des objets et équipements, appuyez simplement sur les boutons L ou R, puis sélectionnez l'objet/équipement souhaité à l'aide du D-Pad ou du stick analogique droit. Nous sommes très reconnaissants que les développeurs fassent désormais la distinction entre donner des objets et les placer au sol.Dans les précédents épisodes, nous jetions souvent des objets par inadvertance en essayant d'offrir des cadeaux à cause d'un mauvais positionnement des personnages. De plus, les objets placés au sol ne disparaissent pas immédiatement et peuvent être récupérés, même après avoir quitté la zone. (Lire la suite)

Valve a apporté une modification importante aux conditions générales du programme d'accès anticipé de Steam. Comme l'a rapporté Gamesmarkt, la plateforme a cessé d'accepter les jeux au contenu « adulte ». La première victime notable de cette politique a été le studio Dammitbird, qui n'a pas pu référencer son jeu d'aventure Heavy Hearts sur Steam. Ce changement s'explique par la pression croissante exercée par les processeurs de paiement, principalement Mastercard et Visa. Depuis le printemps, ces deux entreprises mènent une campagne intensive visant à supprimer certains contenus réservés aux adultes des boutiques de jeux numériques. Un tournant s'est produit en avril, lorsque le jeu No Mercy a été retiré à la demande des processeurs de paiement et d'une organisation australienne de lutte contre la pornographie. Depuis, Steam et Itch.io n'ont cessé d'élargir le champ des titres supprimés. Valve a même inclus une disposition vague dans ses conditions d'utilisation lui permettant de bloquer « certains types de contenus pour adultes ». Conséquence : des centaines de jeux ont disparu de Steam et plus de 20 000 titres d'Itch.io. Le problème, cependant, ne réside pas seulement dans l'ampleur des décisions, mais aussi dans leur caractère arbitraire. Les productions de développeurs indépendants ne contenant que des éléments symboliques « adultes » ont également été bloquées. Citons par exemple VILE : Exhumed, un jeu d'aventure textuel au contenu peu suggestif, surtout comparé aux titres initialement ciblés. Derrière toute cette situation se cache la mécanique des systèmes de paiement. Steam et Itch.io ne travaillent pas directement avec Visa ou Mastercard, mais avec des banques et des intermédiaires qui gèrent les transactions. Ce sont ces intermédiaires qui doivent respecter les politiques strictes de « sécurité de la marque » et de lutte contre la traite des êtres humains mises en place par ces géants. L'une des conséquences est une interprétation incohérente des réglementations selon les régions et des restrictions supplémentaires imposées par des plateformes comme PayPal. L'ambiguïté des réglementations suscite la frustration des développeurs de jeux indépendants comme des consommateurs. Ce manque de transparence rend difficile l'anticipation des jeux susceptibles d'être interdits. Tant que les politiques de Steam et d'Itch.io ne seront pas clarifiées (ou que Visa et Mastercard ne clarifieront pas leurs normes), la confusion autour des jeux au contenu « adulte » ne fera qu'augmenter. (Lire la suite)

Nintendo a annoncé de manière totalement inattendue le retour du Virtual Boy au catalogue classique du Nintendo Switch Online + Pack d'extension . Malgré un échec commercial à sa sortie en 1995, la console reste l'une des plus audacieuses et innovantes de Nintendo grâce à sa tentative pionnière d'offrir une expérience 3D stéréoscopique. Aujourd'hui, plus de trente ans plus tard, ses titres les plus emblématiques sont prêts à être réédités sur les plateformes modernes. À partir du 17 février 2026, les abonnés auront accès à une première sélection de 14 jeux Virtual Boy, dont des classiques comme Mario's Tennis, Galactic Pinball et Teleroboxer. Ces titres seront jouables sur Nintendo Switch et la prochaine Nintendo Switch 2, élargissant ainsi l'offre de contenu rétro du service. Oc8qckEoKxk Pour garantir une expérience fidèle à l'original, Nintendo a conçu un accessoire dédié permettant de recréer l'expérience de jeu typique du Virtual Boy. Deux modèles seront disponibles : l'un en plastique, plus robuste et durable, et l'autre en carton, conçu comme une alternative plus économique et probablement plus proche de l'approche Nintendo Labo. Les deux versions s'adapteront à la console, reproduisant ainsi la configuration unique du casque des années 90. Les précommandes de l'accessoire ouvriront le jour même de l'annonce, tandis que les jeux seront disponibles le 17 février. Avec cette initiative, Nintendo non seulement améliore la valeur de son abonnement en ligne, mais met également en lumière une partie fascinante et controversée de son histoire, offrant aux nouvelles générations la chance de découvrir une console aussi décriée qu'innovante. (Lire la suite)

Développé sur Unreal Engine 5 par Konami Digital Entertainment en collaboration avec les studios Virtuos, Metal Gear Solid Delta : Snake n'est pas seulement une remasterisation visuelle, mais une reconstruction complète qui s'efforce de préserver l'esprit original du jeu Metal Gear Solid 3 : Snake Eater tout en le modernisant. L'histoire commence en 1964, dans le contexte des tensions persistantes de la Guerre froide entre les États-Unis et l'Union soviétique. Vous incarnez Naked Snake, un agent de la FOX chargé de sauver le scientifique soviétique Sokolov. Au début de l'histoire, alors que Snake est en mission, il découvre que son mentor, le Boss, l'a trahi et s'est rangé du côté de l'ennemi. Snake est vaincu par le Boss et ne parvient pas à sauver Sokolov, ce qui entraîne sa capture par le colonel Volgin, l'excentrique et impitoyable chef du GRU. Une semaine plus tard, Snake retourne en territoire soviétique pour une nouvelle mission : l'opération « Snake Eater ». Son objectif n'est pas seulement de sauver Sokolov, mais aussi de tuer le Boss, une figure qu'il considère à la fois comme une mère spirituelle et un symbole d'idéalisme militaire. À partir de là, vous commencerez à vivre une histoire pleine d'intrigues dramatiques. Votre récit abordera des thèmes importants : la loyauté, la trahison et l'identité. Snake devra affronter l'unité d'élite Cobra, chacun doté de pouvoirs et de philosophies uniques, et forger une relation complexe avec EVA, un mystérieux agent double. Vers le milieu du jeu, Snake commencera à douter de ses principes et de ses choix de vie. Tuer The Boss était-il un acte patriotique ou une trahison des valeurs qu'il lui avait apprises ? (Lire la suite)

S'il y a bien un jeu dans lequel Microsoft plaçait beaucoup d'espoirs sur Xbox 360, ce fut bien Gears of War d'Epic, véritable vitrine technologique de l'Unreal Engine 3. Dans ce titre, nous incarnons Marcus Fenix, soldat surentraîné devant faire face à l'invasion des Locustes, sorte de monstres humanoïdes tout droit sortis des profondeurs de la Terre. A l'aide de quelques-uns de ses compagnons il devra combattre son terrible ennemi dans la ville ravagée par les explosions et les combats. L'ambiance du jeu est très marquée par ces environnements urbains en friche, composés d'immeubles éventrés par les bombes et de vieux monuments délabrés, où se dérouleront la plupart des affrontements au détriment d'un peu de verdure. Si Gears of War premier du nom a déjà connu un remaster sur Xbox One et PC en 2015 sous le nom de Gears of War Ultimate, porté par Splash Damage (sous la direction de The Coalition), voici désormais Gears of War Reloaded qui marque la première arrivée de la série sur PS5. Il est important de le souligner d'emblée : Reloaded n'est pas un remake. Il ne s'agit pas d'une refonte complète, contrairement à d'autres titres célèbres, comme Resident Evil 2 ou Dead Space , qui ont repris l'œuvre originale et l'ont reconstruite de A à Z , en conservant l'esprit mais en modernisant chaque aspect. Il s'agit ici d'un remaster, basé sur l'Ultimate Edition mentionné plus haut, cette fois développé par The Coalition en partenariat avec Sumo Digital et Disbelief.. Cela signifie que le travail effectué consiste principalement à peaufiner et à améliorer , et non à réinventer. Les possesseurs du jeu d'origine peuvent d'ailleurs profiter d'une mise à jour gratuite pour PC et Xbox Series. (Lire la suite)

Space Adventure Cobra: The Awakening est un hommage audacieux à l'œuvre originale de Buichi Terasawa , « Cobra ». Ce manga de science-fiction publié de 1978 à 1984 a été suivi de plusieurs autres œuvres, dont deux adaptations en anime et un film d'animation. Space Adventure Cobra: The Awakening suit fidèlement l'anime, reproduisant les douze premiers épisodes sous forme de jeu vidéo. Soyons clairs, Space Adventure Cobra: The Awakening suit quelque peu les canons de l'époque, présentant une sorte de héros exubérant et facilement humoristique, flanqué d'une femme, sa fidèle compagne Lady Armaroid , qui lui offre un contrepoids plus « sérieux ». Un duo parfait pour une série d'aventures intergalactiques avec un méchant principal prêt à tout pour nous abattre. D'ailleurs, Space Adventure Cobra: The Awakening commence par présenter le protagoniste sous sa forme « originale » avant de prendre une décision nécessaire et radicale pour sauver sa peau… comme effacer sa mémoire et changer son apparence. Ce que nous allons découvrir à l'écran suit fidèlement le récit de l'œuvre originale , faisant preuve de respect et offrant une expérience profondément nostalgique. La présence de cinématiques de style anime et les graphismes du titre contribuent à cette impression , créant une ambiance années 80 saisissante, captivante et efficace. (Lire la suite)

Le Nintendo Direct de septembre 2025 est officiel : l'événement programmé par Nintendo promet d'être l'un des plus attendus de l'année. Le vendredi 12 septembre à 15 h HE , la société basée à Kyoto diffusera une émission d'environ une heure entièrement consacrée aux prochains jeux Nintendo Switch et à la nouvelle Nintendo Switch 2. L'événement sera disponible en direct sur le site officiel du Nintendo Direct et sur la chaîne YouTube de Nintendo Italie. La confirmation a été faite via l'application Nintendo Today, qui a également permis aux fans d'ajouter facilement la date à leur agenda. Le Direct sera un événement « classique », mettant l'accent sur les titres développés directement par Nintendo, mais incluant également des jeux d'éditeurs tiers. Parmi les titres les plus attendus figure Metroid Prime 4: Beyond , le retour de Samus Aran, qui pourrait enfin recevoir une date de sortie officielle après sa récente reclassification au Brésil, qui a alimenté les spéculations. L'excitation est également grande autour de Pokémon Legends ZA, dont les fans espèrent voir une nouvelle bande-annonce, peut-être avec des détails supplémentaires sur les Méga-Évolutions. Des annonces surprises et des collaborations avec des éditeurs comme Atlus et SEGA sont attendues, ce qui pourrait enrichir encore davantage le catalogue multiplateforme. En attendant le livestream, tous les regards sont tournés vers la manière dont Nintendo gérera la transition entre la Switch et la Switch 2, et dévoilera les titres qui accompagneront la nouvelle génération de consoles. (Lire la suite)

Développé par NYX Digital, Battle of Rebels est un jeu de tir à la première et à la troisième personne attendu depuis 2022 et qui a connu plusieurs retards depuis (la version PC vient d'ailleurs d'être repoussé à nouveau). Battle of Rebels propose une histoire assez prévisible qui ne sert que de prétexte pour nous lancer dans la mêlée et massacrer nos ennemis. Notre planète a été envahie par des extraterrestres qui, pour faciliter leur domination, ont décidé d'implanter des machines extravagantes et ultra-technologiques permettant de cloner des humains, corrompant leur ADN et les transformant en zombies, prêts à éliminer toute forme de vie qu'ils pourraient rencontrer. Notre tâche, comme vous pouvez vous y attendre, consiste à désactiver ces machines en éliminant les zombies et l'alien placé à leur tête, chef de la horde ennemie concernée. Éliminer l'alien est crucial, car il détient la clé permettant d'accéder à la machine et de la désactiver. Débarrasser le monde de cette technologie extraterrestre ne fera qu'affaiblir l'armée ennemie et offrira une nouvelle lueur d'espoir à l'humanité. L'histoire du jeu correspond à l' objectif de gameplay de presque toutes les missions ; elle s'arrête là. Ceux qui s'attendaient à des rebondissements ou même à une évolution narrative seront déçus. Après tout, le titre semble privilégier le gameplay à la narration. (Lire la suite)

Robots at Midnight raconte l'histoire d'une jeune femme nommée Zoé, cryogéniquement endormie depuis vingt ans dans une capsule spatiale échouée sur la planète Yob. Elle est découverte par deux robots nommés Doud et Hawkings. À son réveil, Doug l'informe que la planète Yob est habitée par des robots corrompus par un mystérieux événement appelé « Blackout ». Vous jouerez un prologue où Zoé et son ami robot, Phlite, sont à bord d'une station spatiale. Un événement provoque la rébellion des autres robots de la station, qui tentent de s'en prendre à Zoé lorsqu'ils s'approchent. Sur ce, Zoé se rend immédiatement chez son père et trouve le gant MITT (abréviation de Mobile. Impulse. Traversal. Technology), un outil de combat polyvalent. À son arrivée, son père est pris en otage par un énorme robot, ce qui oblige Zoé à le combattre. Après avoir remporté le combat, la station est sur le point d'exploser et Zoé s'échappe à bord d'une capsule de sauvetage. Après s'être souvenue, Zoé part à la recherche de son père sur la planète Yob, à la recherche de matériaux pour réparer MITT, de batteries pour réanimer le Phlite et de la raison de la rébellion des robots. Cependant, Doug prévient Zoé de ne pas errer avant minuit, car c'est à ce moment-là que tous les robots de la planète Yob deviendront plus agressifs à cause du phénomène de Blackout. Robots at Midnight s'inscrit dans le genre Soulslike grâce à ses combats basés sur l'endurance. Zoé peut effectuer des attaques légères et puissantes sur les ennemis, esquiver les attaques en effectuant des roulades et les bloquer en consommant des jetons obtenus grâce aux armures, comme les vestes. (Lire la suite)

Fruitbus est un jeu vidéo de gestion et de narration développé par Krillbite Studio , qui nous met aux commandes d'un food truck itinérant à travers un archipel fictif appelé Gustum. Mais réduire Fruitbus à un simple jeu de cuisine serait une erreur : c'est une expérience méditative, poétique et profondément humaine, mêlant exploration, narration et créativité gastronomique. Le joueur n'est pas seulement un cuisinier, mais un voyageur, un auditeur et un gardien de souvenirs. L'histoire de Fruitbus est simple et touchante. Le protagoniste hérite du food truck de sa grand-mère, une figure appréciée pour son écoute et sa capacité à nourrir non seulement ses papilles, mais aussi ses paroles. Le voyage devient ainsi une occasion d'honorer sa mémoire, de retrouver de vieux amis et de nouer de nouvelles relations. Chaque île est habitée par des personnages anthropomorphes aux histoires, aux désirs et aux souvenirs personnels. Certains visiteurs reviennent plusieurs fois, créant des liens affectifs et débloquant de nouvelles perspectives narratives. Le jeu explore des thèmes tels que le deuil, la mémoire, le lien avec la nature et l'importance de l'écoute. C'est une narration qui ne force pas la main du joueur, mais se révèle lentement, délicatement et avec authenticité. L'un des aspects les plus intéressants de Fruitbus réside dans sa structure atypique. Il n'y a pas de missions à accomplir rapidement, ni de boss à vaincre. Le jeu vous invite à ralentir, à écouter et à observer. Il est conçu pour ceux qui recherchent une expérience loin du chaos et de la compétition, pour ceux qui souhaitent se perdre dans un monde où la nourriture est synonyme de culture, de connexion et de guérison. Ce choix stylistique pourrait toutefois ne pas plaire à tout le monde. Certains joueurs pourraient trouver le rythme trop lent ou le manque de difficulté limitant. De plus, la collecte des ingrédients peut devenir répétitive avec le temps, surtout pour ceux qui souhaitent explorer chaque recoin de l'archipel. Cependant, pour ceux qui adhèrent à la philosophie du jeu, Fruitbus offre une expérience unique et enrichissante. (Lire la suite)