Capcom a récemment revu le système de protection de Resident Evil 4 Remake sur PC , en remplaçant le controversé Denuvo par un nouveau DRM appelé Enigma . Cette décision semblait initialement répondre aux attentes de la communauté PC, qui critiquait depuis longtemps Denuvo pour son impact sur les performances. Cependant, les effets concrets de la mise à jour ont révélé une tout autre réalité. Au lieu d'améliorer la situation, le nouveau DRM aurait considérablement dégradé les performances du jeu . Et les témoignages négatifs se multiplient rapidement. D'après de nombreux tests et témoignages, Enigma semble plus gourmand en ressources que Denuvo. À titre d'exemple, la chaîne YouTube ItalicMaze a documenté le problème en montrant que Resident Evil 4 Remake tourne à environ la moitié de sa fréquence d'images habituelle sur une configuration équipée d'un Ryzen 5 5600 et d'une RX 7600. Dans ces conditions, atteindre 120 FPS devient impossible, même en réduisant les paramètres graphiques à 1080p et en utilisant FSR 2 en mode Ultra Performance. Les problèmes ne semblent pas se limiter à des configurations individuelles. Les signalements se multiplient, faisant état de baisses de performances généralisées et récurrentes. Les systèmes équipés de processeurs moins puissants sont particulièrement touchés, et la situation est encore plus marquée sur Steam Deck, où de nombreux utilisateurs constatent des pertes de performances de 20 à 30 %. Cet impact compromet fortement la fluidité et la qualité de l'expérience de jeu. DMDx-3PFYgc Pour ne rien arranger, plusieurs utilisateurs ont également signalé une augmentation de la consommation de VRAM après l'introduction du nouveau système de gestion des droits numériques (DRM). Ce facteur contribue aux difficultés rencontrées sur les anciens ordinateurs et appareils portables, entraînant une instabilité accrue et des chutes de fréquence d'images. L'ensemble de ces problèmes a eu un impact immédiat sur l'opinion publique. Les avis récents sur Steam, notamment ceux publiés après le 3 février, date de la modification du système de gestion des droits numériques (DRM), sont très majoritairement négatifs. Les commentaires soulignent la frustration face à une décision technique perçue comme un recul, surtout après les éloges récemment adressés à Capcom pour l'amélioration des performances d'autres titres grâce à des mises à jour ciblées. En résumé, le remplacement de Denuvo par Enigma dans Resident Evil 4 Remake s'avère contre-productif sur PC. Cette décision, initialement conçue pour répondre à des critiques persistantes, a engendré des problèmes encore plus flagrants, ravivant le débat sur la gestion technique de Capcom et son souci des performances des versions PC de ses jeux. (Lire la suite)

Cakey’s Twisted Bakery fait partie de ces jeux d’horreur et de survie que beaucoup semblent apprécier. Il s’inspire de Five Nights at Freddy’s, davantage en termes de genre que de gameplay. Ce genre s’appelle « horreur à mascottes ». Vous voyez le genre : un jeu inspiré des médias pour enfants, mais sombre et effrayant, et dont les YouTubeurs font la promotion en créant des vidéos explicatives. Dans ce jeu, vous incarnez une petite fille dans une boulangerie, à la recherche de son petit frère, mais la boulangerie est hantée par des monstres qui dévorent les enfants. Un jeu d’horreur et de survie ne serait pas complet sans ces monstres qui cherchent à vous tuer ou à vous dévorer. Ce jeu se rapproche davantage d’Alien: Isolation, où l’accent est mis sur la dissimulation et l’évitement des créatures terrifiantes. Cependant, le but est bien d’éliminer chaque monstre. Alors, comment s’y prendre ? En cuisinant des tartes et en les leur jetant à la figure comme un clown. Le principe du jeu est simple : parcourir la boulangerie, collecter des ingrédients et préparer l'une des quatre tartes. Chaque monstre est vulnérable à une saveur de tarte particulière, il faut donc en accumuler et déchaîner un châtiment divin. J'aime bien ce système, jusqu'à un certain point. Il est original et intéressant. J'apprécie de devoir mériter ses armes et d'être impuissant tant qu'elles ne sont pas prêtes. Je ne connais aucun autre jeu fonctionnant de cette manière, même si un tel système existe peut-être. Mais c'est justement là que le bât blesse. Par nature, c'est fastidieux. Une fois la carte et les comportements des monstres maîtrisés, cela devient une véritable corvée. Sans parler du petit robot cuisinier relié au four, dont la voix finit par vous agacer. 6TOyPKBlwv4 (Lire la suite)

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La frustration était palpable. Tard dans la nuit, un créateur de vidéo fixait une vidéo Grok partiellement rendue, le « mode épicé » censurant toujours d’une manière ou d’une autre sa vision artistique. Les limitations ressemblaient à des sables mouvants créatifs. Grok a ses problèmes. Des vidéos courtes, des restrictions de contenu strictes, et ce […]

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Développé par No Checkpoint, Direction Quad se présente comme un jeu d'action-aventure en 2D pixel art, mais il s'agit en réalité davantage d'un jeu de logique et de réflexion axé sur l'utilisation d'un seul bouton et l'étude attentive des niveaux, des objets à collectionner disséminés et surtout des obstacles. Direction Quad appartient presque entièrement à la catégorie des jeux axés avant tout sur le gameplay , proposant une succession de défis à la difficulté croissante et un système de jeu unique. Il s'agit d'un jeu de puzzle original qui se répète inlassablement, introduisant des obstacles toujours plus complexes et modifiant progressivement le décor et les éléments à l'écran. À cela s'ajoute une digression narrative, introduisant deux personnages : Quad la grenouille, que l'on incarne, et la grenouille sage et excentrique qui nous sert de mentor. Ce qui frappe dans le dialogue entre les deux personnages, c'est l'humour loufoque et efficace qui déstabilise, captive et arrache un sourire . Il est éphémère et pas particulièrement original, mais vu le genre du jeu, on ne s'y attendait pas. On a donc apprécié l'humour et la simple présence de cette motivation narrative fugace et surréaliste qui nous entraîne dans un processus d'entraînement. De plus, Quad n'est pas particulièrement enthousiaste et se montre plutôt réticent, mais… qui oserait s'opposer aux souhaits de la sage grenouille ? Direction Quad est avant tout un jeu d'action-puzzle en 2D où vous contrôlez la grenouille Quad. Celle-ci se déplace de façon autonome, saute et se déplace seule. Le but est d'aller du point A au point B sans mourir, en une seule partie, car il n'y a pas de points de contrôle et une seule erreur est fatale : il faut recommencer. LNUSAn-_InA (Lire la suite)

Tavern Manager Simulator est une version charmante et résolument interactive du jeu de gestion fantastique. Plongez au cœur d'une taverne médiévale animée où chaque action, du service de la bière au nettoyage du sol, est réalisée manuellement. Plutôt que de s'appuyer uniquement sur des tableurs et des systèmes de progression passifs, le jeu encourage une immersion totale grâce à une variété de mini-jeux et de tâches en temps réel. Vous ne vous contentez pas de superviser les opérations : vous coupez, mélangez, nettoyez et servez, incarnant à la fois le rôle de gérant et celui d'employé dans une taverne oscillant entre chaos et ordre. Le gameplay repose sur la gestion quotidienne de votre taverne : veiller à ce que les clients soient nourris, servis et satisfaits. Contrairement aux simulations de gestion classiques, Tavern Manager Simulator vous plonge au cœur des moindres détails du métier. Verser une pinte parfaite exige une main sûre, couper des légumes requiert rythme et précision, et même la cuisson de la viande s'accompagne de son propre mini-jeu tactile. Ces tâches sont étonnamment gratifiantes, surtout lorsque le rythme s'accélère et que la taverne gagne en popularité. L'ajout d'assistants magiques — comme des fées qui aident au service et au nettoyage — confère au jeu à la fois du charme et une automatisation qui contribue à équilibrer la complexité croissante. Zme75w4H9lw (Lire la suite)

Le combat continue en Outreterre ! Préparez-vous à franchir de nouveau la Porte des ténèbres et fouler les paysages ravagés par la gangrène de l’Outreterre avec l’édition anniversaire de WoW: Burning Crusade Classic, disponible dès à présent et comprise dans votre abonnement ou temps de jeu pour World of Warcraft. Unissez-vous contre la Légion ardente ! Champions et championnes de niveau 60 ou supérieur, joignez vos forces avec d’autres braves pour affronter l’armée redoutable de la Légion ardente. L’édition anniversaire de WoW® : Burning Crusade Classic inaugure : * Le monde exilé de l’Outreterre : parcourez les cieux brisés et les terres dévastées de l’Outreterre, un monde exilé qui regorge de périls et de mystères. * Races jouables : Draeneï et Elfes de sang : préparez-vous à maîtriser des pouvoirs inédits en incarnant des Draeneï et des Elfes de sang au cours de votre progression vers le nouveau niveau maximum (70). * Et plus encore ! Également au programme : des montures volantes, le métier Joaillerie et trois raids ardus. gKw5lbapjvI (Lire la suite)

Je scrollais sur mon téléphone tard la nuit dernière quand *BAM* – une fraise parlante a commencé à me donner des conseils boursiers. Absurde ? Peut-être. Mais j’ai regardé toute la vidéo, et il s’avère que des millions de personnes font de même. Maintenant, les créateurs utilisent l’IA pour générer ces Shorts et Reels viraux […]

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ILA: A Frosty Glide est un jeu d'aventure indépendant à petite échelle, conçu avec soin, qui privilégie l'ambiance, les mouvements et la chaleur émotionnelle à la taille ou à la complexité mécanique. Développé par Magic Rain Studios, le jeu se présente comme une expérience en « micro-monde ouvert », une description parfaitement juste. Plutôt que de submerger le joueur de systèmes ou d'objectifs, il l'invite dans un terrain de jeu insulaire enneigé, conçu pour une exploration douce, des déplacements fluides et une narration discrète. L'histoire est centrée sur ILA, une jeune apprentie sorcière à la recherche de son chat perdu, Coco, qui représente également son dernier lien affectif avec sa mère disparue. Ce postulat est simple mais efficace, ancrant l'aventure dans les thèmes du deuil, du souvenir et de l'espoir sans recourir à des dialogues ou des explications pesantes. L'histoire se dévoile naturellement grâce à des indices environnementaux, de brèves interactions et des fragments de lore à collectionner disséminés sur l'île. Elle ne se précipite jamais pour s'expliquer, laissant aux joueurs le soin d'en apprécier les nuances émotionnelles à leur propre rythme, ce qui correspond à l'atmosphère calme et introspective du jeu. Le mouvement est au cœur de l'expérience, et c'est là qu'ILA : A Frosty Glide brille véritablement. ILA se déplace grâce à un balai magique, un outil hybride qui fusionne patinage, vol plané et plateformes aériennes dans un système de contrôle fluide et expressif. Les déplacements sont conçus autour de l'élan et de la fluidité plutôt que de la précision ou de la punition, encourageant l'expérimentation et une approche ludique. Glisser du haut des falaises, enchaîner les sauts et planer au-dessus des vallées enneigées procure une sensation de liberté, et la conception indulgente du jeu garantit que les erreurs interrompent rarement cette impression de mouvement. Tomber vous ramène simplement à proximité, limitant la frustration et rendant l'exploration attrayante. (Lire la suite)

Disco Simulator est une simulation de gestion d'entreprise qui vous plonge dans l'univers fantastique de la gestion d'une boîte de nuit. Le jeu privilégie la planification, l'aménagement et la gestion des flux de clients plutôt que l'action pure et dure. Développé par Games Incubator en collaboration avec Frozen Cave Studio, Disco Simulator offre une expérience méthodique et systémique où le succès repose sur la préparation et l'optimisation plutôt que sur l'improvisation. Le concept principal vous confie la création d'une boîte de nuit, en commençant par un local modeste et des ressources limitées. Vos premières décisions, comme le choix de l'emplacement et la sélection d'un gérant avec des bonus spécifiques, influencent subtilement le développement de votre entreprise. Ces choix initiaux ont un impact sur l'efficacité du personnel, la satisfaction client et la rentabilité, conférant aux heures d'ouverture une dimension stratégique qui encourage l'expérimentation au fil des parties. Plutôt que de submerger les joueurs d'emblée, le jeu introduit ses mécanismes progressivement, vous permettant de vous familiariser avec le fonctionnement d'une boîte de nuit avant de passer à l'échelle supérieure. Le gameplay se divise entre la planification de jour et l'exploitation de nuit. Lors des phases de préparation, vous concevez l'intérieur du club en plaçant les murs, le mobilier, la piste de danse, l'éclairage, les bars et les éléments décoratifs. L'agencement est plus important qu'il n'y paraît, car un mauvais agencement peut engendrer des engorgements, des clients insatisfaits ou un personnel débordé aux heures de pointe. Vous êtes également responsable du recrutement du personnel : barmans, agents d'entretien, agents de sécurité et DJ, chacun contribuant au bon fonctionnement et à la rentabilité du club. Ces différents niveaux de gestion récompensent une organisation rigoureuse, car un club bien conçu peut fonctionner en grande partie de manière autonome une fois ouvert. (Lire la suite)

Pour ses soldes du Nouvel An, GOG a décidé d'offrir aux passionnés de jeux PC un cadeau d'une grande valeur historique . La plateforme numérique propose gratuitement Alone in the Dark : The Trilogy 1+2+3 , une collection regroupant les trois premiers opus de la célèbre saga d'horreur. Ces titres ont non seulement défini l'identité de la série, mais ont aussi profondément influencé le genre du survival horror. Une occasion unique de redécouvrir les origines d'un genre qui donnera naissance à des sagas comme Resident Evil. Le tout gratuitement. Alone in the Dark est une série de jeux d'aventure horrifiques avec des éléments d'action, réputée pour ses plans fixes cinématographiques, son atmosphère sombre et ses fortes influences lovecraftiennes. Les trois premiers opus constituent un véritable tournant dans l'histoire du jeu vidéo, proposant des solutions narratives et visuelles novatrices pour l'époque. Ils sont encore étudiés aujourd'hui comme des exemples fondamentaux de conception de jeux d'horreur, même si l'impact du temps se fait particulièrement sentir dans les commandes et les graphismes. Obtenir la trilogie gratuitement sur GOG est très simple. Connectez-vous au site officiel de la plateforme avec un compte valide, faites défiler la page d'accueil jusqu'à trouver la bannière de l'offre, puis cliquez sur le bouton « Ajouter à la bibliothèque ». L'ajout des jeux à votre bibliothèque est immédiat et définitif : une fois activés, ils restent disponibles indéfiniment dans votre compte. Il est important de passer par la page principale du magasin, car accéder directement à la fiche du jeu peut empêcher l'affichage correct de la promotion. Cette initiative confirme l'engagement de GOG à préserver le patrimoine vidéoludique, en rendant accessibles des titres historiques dans des versions sans DRM et compatibles avec les consoles actuelles. Pour ceux qui souhaitent comprendre l'évolution du survival horror ou simplement redécouvrir un classique novateur, Alone in the Dark : The Trilogy 1+2+3 est un point de départ idéal. (Lire la suite)

Capcom intensifie sa campagne de communication autour de Resident Evil Requiem avec la sortie d'un court-métrage officiel en prises de vues réelles , conçu pour renforcer l'atmosphère et les thèmes de ce nouvel opus. Intitulé « Le Mal a toujours eu un nom », le film propose une histoire originale se déroulant à Raccoon City et se concentre sur une ambiance résolument sombre et inquiétante. Le choix d'un format cinématographique et d'un casting reconnu témoigne d'une production soignée et ambitieuse. L'objectif est d'enrichir l'univers visuel du jeu, en allant au-delà de la simple bande-annonce. Le résultat est un récit court mais intense, empli de tension et peuplé de monstres. Ce court métrage met en scène Maika Monroe, actrice déjà bien établie dans le cinéma d'horreur grâce à des films comme « It Follows » et « Longlegs ». L'histoire suit les aventures d'une mère et de sa fille, offrant un aperçu unique du quotidien des habitants de Raccoon City avant, pendant et après l'épidémie. Les premières scènes montrent une vie en apparence normale, soudainement bouleversée par le chaos. Lorsque l'épidémie se propage, les deux protagonistes cherchent refuge en suivant les messages d'urgence diffusés à la télévision, se dirigeant vers le célèbre commissariat. FXnWZ_Nkspc Le cœur de ce court-métrage réside dans le contraste entre la vie avant l'épidémie et l'horreur qui s'ensuit. Le récit se concentre sur la perte, la peur et l'impuissance, pour aboutir à une fin particulièrement amère. Les séquences finales laissent entrevoir l'un des éléments clés de Resident Evil Requiem : la présence de zombies inédits. Ces créatures semblent conserver des fragments de souvenirs ou des liens affectifs avec leurs vies antérieures, ce qui influence leur comportement et rend l'horreur encore plus terrifiante. Ce détail n'est pas qu'un simple artifice narratif dans le court-métrage ; il préfigure également l'un des thèmes centraux du jeu. Resident Evil Requiem ambitionne de renouer avec les origines de la saga, en les réinterprétant à travers de nouvelles idées narratives et symboliques. Le court-métrage fait ainsi le lien entre le film et le jeu vidéo, enrichissant le contexte de l'épidémie et préparant le terrain pour les événements que le joueur vivra. (Lire la suite)

Au cours du Tomodachi Life : Une vie de rêve Direct, Nintendo a présenté en détail le premier opus inédit de la série Tomodachi Life en plus de 10 ans, et un aperçu de qui attendra les joueuses et joueurs lorsque le jeu sortira le 16 avril sur Nintendo Switch. Le jeu sera également compatible avec la Nintendo Switch 2. Dans Tomodachi Life : Une vie de rêve, vous pouvez créer des Mii inspirés de vos proches ou de qui vous voulez, et les faire vivre ensemble sur une île débordant de vie et d'activité où tout est possible. Personnalisez l'apparence et la personnalité de vos Mii, leurs petites manies, leurs lieux de vie, et découvrez leur quotidien improbable dans l'environnement que vous avez créé pour eux. Donnez-leur un coup de pouce à l'occasion pour voir ce qui leur passe par la tête, les aider à résoudre leurs tracas, les observer interagir entre eux, entretenir leurs amitiés, et bien plus. Dans ce jeu, le temps passe comme dans la vie réelle, ce qui signifie que quand vous ne jouez pas, les Mii continuent de vivre leur vie. rktCzydSau8 (Lire la suite)

La série de vidéos d’interviews « Creator’s Voice » est aujourd’hui de retour avec un tout nouvel épisode qui explique aux fans comment les partenaires d’édition et de développement de Nintendo créent leurs jeux sur Nintendo Switch 2. Interrogeant des créateurs de jeux vidéo du monde entier sur leur processus créatif et leur approche unique du développement des jeux, le dernier épisode de la série se concentre sur le prochain jeu de SEGA, Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties, un titre attendu le 12 février. Pour nous parler de ce qui est décrit comme un « remake extrême » de Yakuza 3, Masayoshi Yokoyama, directeur et producteur exécutif du studio Ryu Ga Gotoku, nous plonge dans l’effervescence des rues d’Okinawa et de Tokyo. Yokoyama évoque le gameplay repensé des combats de rue, les nouvelles scènes qui enrichissent l’histoire et lui confèrent davantage de profondeur et d’émotion, ainsi que les quêtes annexes inédites et améliorées qui favorisent l’immersion dans l’univers du jeu. Il nous parle également de Dark Ties, un jeu totalement indépendant qui propose une histoire inédite mettant en scène Yoshitaka Mine, l’antagoniste de Yakuza 3. 9vE7OmiIaA8 (Lire la suite)

Fallout 76 revient sur le devant de la scène grâce à une nouvelle initiative promotionnelle de Bethesda. Coïncidant avec la diffusion du dernier épisode de la deuxième saison de la série Fallout sur Amazon Prime Video , l'éditeur lance une semaine de jeu gratuit , permettant d'essayer le jeu gratuitement sur toutes les plateformes principales. Cette initiative s'accompagne de la sortie d'une nouvelle bande-annonce officielle, conçue pour redynamiser le titre et attirer de nouveaux joueurs, et qui met en avant les nombreuses évolutions du jeu depuis sa sortie. Plus précisément, Fallout 76 est disponible gratuitement du 28 janvier au 5 février sur Steam et le Microsoft Store, tandis que sur PlayStation, l'événement se termine le 4 février. Pendant cette période, vous pouvez profiter de l'expérience complète, incluant toutes les mises à jour publiées à ce jour, sans aucune restriction de contenu. Les joueurs peuvent explorer librement la carte des Appalaches, accomplir des quêtes principales et secondaires, construire et personnaliser leur propre CAMP, et coopérer en ligne avec d'autres joueurs. l1yl42RUg4k Un aspect essentiel de cette initiative est la conservation de la progression : toute personne qui décide d’acheter Fallout 76 après la fin de la période d’essai gratuit conservera ses personnages, son équipement et sa progression. L’événement n’est donc pas une simple démo prolongée, mais un véritable point d’entrée dans le jeu. L’accès est garanti sur la plateforme de votre choix, sans restriction entre PC et console. Pour célébrer la Semaine du jeu gratuit, Bethesda a également dévoilé une nouvelle bande-annonce promotionnelle. Mettant en scène le streamer Shroud et Dogmeat, personnage emblématique de la série, la vidéo vise à souligner le ton plus léger et dynamique de l'expérience Fallout 76 actuelle, en présentant l'exploration, les combats et les nouvelles situations qui se présentent dans les Terres désolées. Cette initiative s'inscrit dans une stratégie plus large de relance de la franchise Fallout, qui a bénéficié d'un regain d'intérêt ces derniers mois grâce à la série télévisée. Le mode Jeu libre est donc un outil essentiel pour faire découvrir Fallout 76 aux nouveaux joueurs, en illustrant concrètement l'évolution du jeu après des années de mises à jour, d'améliorations et de contenus additionnels. (Lire la suite)

Dans Crime Simulator, vous incarnez un voleur anonyme qui gravit les échelons, passant de petit criminel à professionnel. Ne vous attendez pas à un scénario complexe, mais Crime Simulator offre un cadre suffisant pour donner du sens aux cambriolages. Vous travaillez pour une organisation criminelle qui vous confie progressivement de nouvelles missions. Au début, il s'agit de tâches simples comme briser des vitres ou voler une vieille télévision, mais plus tard, vous vous attaquerez à des braquages ??plus importants dans des quartiers huppés. Le jeu est ponctué de brefs messages radio, d'indices et de dialogues qui créent une atmosphère particulière. Ce n'est pas un blockbuster hollywoodien, et il n'a pas cette prétention. Au contraire, l'histoire maintient la motivation du joueur sans être envahissante. On continue à jouer parce qu'on a envie de découvrir la mission suivante, d'améliorer ses compétences et de savoir comment l'organisation compte nous utiliser. Il en résulte un récit clair et efficace qui remplit parfaitement son rôle : offrir un cadre crédible au gameplay. Le cœur du jeu repose clairement sur l'infiltration, l'observation et la planification. Avant même d'envisager d'entrer dans une maison, il est essentiel d'examiner attentivement les lieux. Où sont installées les caméras ? Quand les occupants sont-ils présents et quand sont-ils absents ? Quelles fenêtres ou portes semblent vulnérables ? Cette observation permet de penser comme un véritable voleur, et c'est précisément ce qui rend le jeu si captivant. On passe souvent plus de temps à étudier les habitudes des PNJ qu'à ramasser du butin. L'effraction proprement dite mêle infiltration et improvisation. Il faut crocheter des serrures, se faufiler dans les jardins ou escalader des clôtures, tout en restant à l'écoute des sons et des alentours. La moindre erreur – un mouvement trop bruyant, une mauvaise décision – peut signifier la fin de la mission et attirer l'attention de la police. (Lire la suite)

Grand Theft Auto au temps des cowboys ? C'est un petit peu cela. Red Dead Redemption vous met dans la peau de John Marston, un ancien truand qui s'est aujourd'hui rangé. Seulement voilà, les autorités corrompus de la ville ont kidnappé sa femme et son fils, afin de le forcer à effectuer de sales besognes. Laissé pour mort par ses anciens acolytes, Marston n'a plus qu'un seul objectif, se venger et éliminer toute la pègre de l'Ouest américain. Dans ce lieu et dans ce temps, tout est permis. Au fil de l’histoire, vous ferez la rencontre d'une foule de personnages plus pittoresques les uns que les autres .Tous ces personnages prennent vie à mesure que l’histoire se déroule au moyen de petits films parfaitement intégrés dans le jeu. Des acteurs professionnels leur ont prêté leur voix, et le tout s'anime plutôt bien. La durée de vie est d'ailleurs assez importante. Compter une bonne vingtaine d'heures pour boucler l'aventure principale. Les musiques ne sont pas disponibles uniquement à cheval qu'on se rassure, et le tout est globalement bien réalisé, de même que les doublages américains et les différents bruitages du jeu. Comme à l'accoutumée, le « free roaming gameplay » occupe une fois encore une place centrale. Ce concept offre la possibilité de découvrir la ville en toute liberté pour gagner de l’argent comme vous l’entendez et exécuter une foule de tâches lucratives. Bien que la liberté soit le maître-mot du gameplay, le jeu s’articule autour d’un récit composé d’une série de missions principales et secondaires. Par exemple, des bandes dangereuses essayeront de vous attirer dans un piège, les gens solliciteront de l’aide, parfois des animaux sauvages tels que des serpents, des ours et des loups viendront parasiter votre aire de jeu, etc. En outre, il sera possible de participer à des activités optionnelles : d’un duel de revolver classique aux jeux de hasard dans le saloon, au Far West, il y a toujours quelque chose à vivre. (Lire la suite)

Ces cinq dernières années, les fans de Trails ont été gâtés par Nihon Falcom. Après tout, cela ne fait même pas quatre mois que nous avons terminé Trails in the Sky 1st Chapter, et nous voici déjà de retour avec le dernier jeu Trails qui poursuit les aventures de Van Arkride dans The Legend of Heroes: Trails Beyond The Horizon. Si vous êtes novice et n'avez jamais joué à un jeu Trails, The Legend of Heroes: Trails Beyond the Horizon n'est pas le point de départ idéal, car il s'agit du chapitre final d'un arc narratif développé par Falcom depuis vingt ans. En revanche, si vous êtes un vétéran de la série Trails, ce jeu vaut assurément le détour. En l'an 120X, tout ce que nous connaissons prendra fin. C'est la prédiction de Claude Epstein, père de la Révolution Orbale. À l'approche de ce jour fatidique, des préparatifs sont en cours dans un centre des monts Kunlun pour le lancement d'une fusée orbale dans l'espace. L'humanité parviendra-t-elle enfin à conquérir le cosmos ? Découvrira-t-elle un jour la vérité sur son monde ? Que se cache au-delà de l'horizon ? Tandis que le monde entier observe cette entreprise historique, des visages familiers se rassemblent à Ored pour participer aux essais de cette merveille technologique. Le chemin vers le ciel apportera-t-il un nouvel avenir à Zemuria ? Ou signera-t-il sa perte… ? The Legend of Heroes: Trails Beyond the Horizon est le treizième opus de la série de JRPG Trails. Trails est réputé pour ses scénarios longs et complexes, expliqués de manière rationnelle et logique, ce qui confère aux treize jeux un fil conducteur commun.Les treize jeux sont en réalité divisés en quatre arcs narratifs, chacun correspondant à un pays : Liberl, Crossbell, Erebonia et l’ arc de Calvard. Trails Beyond the Horizon appartient au quatrième arc, celui de Calvard, et est le troisième jeu après Trails Through Daybreak I et II. (Lire la suite)

Cela semblait impossible, et pourtant, c'est arrivé. Metroid Prime 4: Beyond est enfin une réalité après près de huit ans de développement, marqués par des changements de cap, des remises en question et une communication toujours au bord du silence. Le retour de l'une des licences les plus emblématiques du studio de Kyoto arrive sur Switch et, plus important encore, sur la nouvelle Switch 2, ouvrant un nouveau chapitre dans la saga Samus Aran. On parle d'une série qui a redéfini la perception de l'exploration à la première personne depuis ses débuts sur GameCube en 2002, avant d'évoluer sur Wii en 2007 avec Metroid Prime 3: Corruption , qui reste à ce jour le dernier chapitre de la trilogie principale. Lorsque Retro Studios a décidé de transposer l'essence du Metroidvania dans un univers en trois dimensions à la première personne, beaucoup ont jugé le pari risqué. Les faits ont prouvé le contraire. Avec Metroid Prime 4: Beyond, l'équipe américaine se retrouve une fois de plus confrontée à la tâche ardue de perpétuer un héritage impressionnant tout en comblant une attente de près de dix ans. Le projet, initialement confié à Bandai Namco, a été entièrement repensé et repris à zéro lorsque Nintendo a décidé de réintégrer Retro Studios. Cette décision a inévitablement prolongé le développement, mais elle permet aujourd'hui à la série de revenir avec une force et une cohérence qu'il aurait été difficile d'atteindre autrement. Il est presque risible de penser que ceux qui sont nés en 2007, année de sortie de Corruption , ont atteint l'âge adulte. Pourtant, pour Samus Aran, le temps semble s'être arrêté. Beyond reprend là où s'est arrêtée la fin secrète de Metroid Prime 3 , où Sylux, un chasseur de primes déjà bien connu des fans de Metroid Prime Hunters, faisait son apparition, laissant présager un affrontement futur. Ce moment est arrivé. (Lire la suite)