Dead of Darkness s'aventure timidement dans le monde de l'horreur , exploitant une esthétique que beaucoup pourraient ignorer. Face au gore visuel et à la mise en scène extrême, très en vogue actuellement, le titre signé Retrofiction Games choisit de se replier sur quelques pixels, exploitant l'atmosphère et le gameplay, ainsi que la narration, pour instiller une horreur à l'ancienne , faite de faiblesses ludiques tangibles et de petites surprises. L'effet est réussi, mais inégal. Nous sommes en Angleterre, en 1985, et nous incarnons Miles Windham, ancien policier et actuel détective privé . Un homme solitaire, rongé par un passé qui l'épuise lentement et inexorablement. La situation change radicalement lorsque notre protagoniste reçoit un mystérieux message qui pourrait enfin l'aider à faire la paix avec le passé qui pèse sur ses épaules. Il quitte donc tout et part pour l'Île Velvet en quête de réponses . Malheureusement, pour l'accueillir, il n'y a que trop de questions, combinées à une situation surréaliste. Les habitants sont en effet résolument étranges et inhabituellement agressifs. En bref, la situation est « lourde » et le bon Miles est contraint d'abandonner immédiatement son objectif, se laissant entraîner par une série d'événements qu'il ne peut tout simplement pas contrôler. Heureusement pour lui, il n'est pas le seul « extraterrestre » sur l'île. Olivia Greene , une jeune infirmière fraîchement embauchée sur Velvet Island , a également embarqué avec lui . Miles et Olivia sont les protagonistes de toute l'histoire et seront bientôt victimes d'événements de plus en plus absurdes et brutaux. Un mélange d'horreurs qui se dévoile à travers des histoires et des légendes liées à l'île et à ses habitants et qui, malgré un rythme narratif imparfait, parvient à vous tenir en haleine du début à la fin. Dead of Darkness, en effet, n'est pas dénué de rebondissements, tout comme son atmosphère, pimentée par les personnages étranges et efficaces déjà mentionnés, parvient à transmettre l'horreur qui imprègne l'histoire, abordant des situations brutales sans détours. Il y a donc une certaine tension, alimentée par un mystère qui se dévoile progressivement et dont le résultat final, sans être brillant en termes d'originalité, parvient néanmoins à nous satisfaire. htuM-PFZYmM (Lire la suite)

Gridz Keeper est un jeu d'action et de réflexion se déroulant dans un monde plongé dans les ténèbres après une apocalypse zombie. Dans ce jeu développé par Double Mizzlee, vous êtes la dernière personne capable de rétablir le courant dans les dernières zones sûres de l'humanité. Il s'agit donc pour les nouveaux venus d'un jeu de puzzle vraiment basique, à tel point qu'il n'y avait qu'une seule mécanique présente. 7ftKVonbbKE (Lire la suite)

D'après Bloomberg, Sony Group Corp. ne prévoit plus de sortir ses gros jeux PlayStation 5 sur PC, un changement de stratégie majeur qui voit le fabricant de jeux vidéo revenir à l'exclusivité console après six ans d'expérimentation avec des sorties multiplateformes, selon des personnes proches de l'entreprise. Plusieurs raisons expliquent probablement ce changement. L'une d'elles est que de nombreux jeux PlayStation récents se sont mal vendus sur PC. Par ailleurs, une faction au sein de PlayStation craint que la sortie de leurs jeux sur PC ne nuise à l'image de marque de la console et n'affecte les ventes de la PlayStation 5 et de ses successeurs, selon des sources proches de Sony. (Lire la suite)

Rares sont les mangakas à avoir conquis le cœur de millions de lecteurs à travers le monde dès leurs premières œuvres, et Tsukasa Hojo est de ceux-là. En effet, avec seulement deux mangas à son actif, « Cat's Eye » et « City Hunter », il a connu un succès fulgurant dans les années 1980. Le protagoniste est l'infaillible nettoyeur Ryo Saeba, engagé par des clients pour résoudre les situations les plus diverses, et qui se retrouve souvent mêlé aux bas-fonds ou confronté à de dangereux adversaires. Le sérieux des premiers chapitres du mangalaisse rapidement place à une histoire plus comique qui fera de notre héros l'un des protagonistes les plus emblématiques du manga d'action. Ryo se retrouve bientôt à travailler avec la jeune Kaori Makimura, sœur de son ancien collègue tué par la pègre, et ensemble, ils forment un duo imbattable. Elle est chargée de lui trouver du travail, mais étant donné l'obsession du protagoniste pour les belles femmes, la pauvre Kaori doit souvent calmer ses ardeurs à coups de marteau ! Ces scènes humoristiques deviendront la marque de fabrique de l'histoire et servent principalement à atténuer le côté dramatique des événements. Quant au style du mangaka, Hojo parvient à créer des planches magnifiques, riches en détails, avec une excellente représentation des scènes d'action. Il est difficile de trouver à redire au style de dessin de l'artiste ; rien n'est laissé au hasard et les expressions faciales sont incroyablement expressives. Les corps sont également très sensuels et la physicalité de Ryo et des autres personnages est rendue avec une grande maîtrise. À bien y penser, lors de la sortie de City Hunter au Japon sur TurboGrafx-16 en mars 1990, il aurait été impensable d'imaginer ce titre sortir du pays du Soleil Levant, la console n'ayant jamais vraiment percée sous nos latitudes. Aujourd'hui, le jeu est accessible à tous les fans, avec même une traduction française intégrale (et oui il est possible d'appeler le personnage Nicky Larson comme dans le Club Dorothée). acYcMaPX0n0 (Lire la suite)

Développée par Red Art Games Metz, Super Bomberman Collection est une compilation de cinq jeux et deux titres bonus, qui restitue fidèlement et intégralement l'histoire de l'une des licences les plus emblématiques et les plus anciennes de Konami : Bomberman. C'est une véritable plongée dans le passé, s'inscrivant parfaitement dans la tendance actuelle de la restauration et de l'exploration des jeux vidéo. Ce qui surprend, c'est le soin et le respect considérables apportés aux œuvres originales. Soyons clairs : il s'agit toujours d'adaptations fidèles, avec leurs qualités et leurs défauts, mais le travail accompli autour de ces œuvres mérite l'attention et les hisse à un niveau supérieur qu'il ne faut pas sous-estimer. Avant d'entrer dans les détails, il convient de présenter le contenu de cette collection. Elle comprend cinq titres et deux autres, soit sept au total. Le plat de résistance, comme l'indique le titre, est la saga Super Bomberman en cinq chapitres. Il s'agit de titres issus de l'univers Super Nintendo et parus dans les années 1990. Le plus intéressant dans ce quintette, qui représente un véritable trésor pour les fans de la saga, est la présence inédite de Super Bomberman 4 et Super Bomberman 5. Ces deux opus, en effet, n'ont jamais été commercialisés hors du Japon et sont présentés dans cette compilation avec une localisation anglaise spécialement conçue. Une œuvre rare et assurément appréciable. Quant aux trois premiers chapitres, la version européenne est également disponible. Enfin, Bomberman et Bomberman II (NES) , les titres fondateurs de la saga et véritables piliers historiques, viennent compléter le jeu et offrir une expérience de jeu qui ravira les fans et les nostalgiques des œuvres d'une autre époque. Mais Super Bomberman Collection ne se contente pas de reproduire fidèlement les jeux, loin de là. Elle propose également une nouvelle interface qui enrichit considérablement les options existantes. EYi8J27QSMM (Lire la suite)

S'il y a bien une chose qui saute aux yeux depuis l'annonce de REANIMAL , c'est sa ressemblance frappante avec Little Nightmares . Après tout, c'est logique : les développeurs de ce nouveau jeu ne sont autres que ceux qui ont donné naissance à la série à succès de Bandai Namco avec les deux premiers opus, les brillants créateurs de Tarsier Studios , qui, pour ce nouvel opus, travaillent sous l'égide d'un autre éditeur, THQ Nordic. Le fait que REANIMAL soit particulièrement inspiré de Little Nightmares I et II laisse penser que Tarsier n'avait pas encore fini de raconter ses histoires : leur ambition était de donner vie aux cauchemars du passé, à ces horreurs que nous imaginions enfants. Comme toujours, l'inspiration est la même : le design des personnages, des lieux et des monstres qui hantent nos protagonistes est inspiré d'événements de leur passé tourmenté. Alors que tout semblait perdu, le studio, grâce à son talent artistique inimitable, a une fois de plus réussi à créer une horde de nouvelles créatures terrifiantes , qui cette fois-ci nous plongeront dans l'épouvante, sur terre comme en mer. Mais qui sont les protagonistes cette fois-ci ? Deux jeunes enfants, toujours aussi petits, traumatisés par des lieux et des événements… et pourtant indomptables. Ces deux orphelins, frère et sœur, se lancent dans un étrange voyage vers des lieux maudits pour retrouver leurs amis disparus . Le courage sera de mise, d’autant plus que, comme on pouvait s’y attendre, les traumatismes et les événements qui ont inspiré toute cette histoire sont particulièrement puissants. L'île qui sert de décor au jeu est un mélange d'effondrements, d'eau qui engloutit sans cesse des maisons et de hauteurs vertigineuses, mais surtout, un véritable labyrinthe d'horreurs à traverser à pas de loup, qu'il s'agisse de champs de bataille ou de zones de guerre urbaines. Naturellement, toutes les créatures de ces lieux sont thématiques : des humanoïdes invertébrés qui rampent comme des serpents, des enfants entièrement faits de sable, des mouettes qui nous attaquent en groupe, ou encore de véritables humains qui nous attaqueront à leur guise. Bien sûr, il y a aussi des boss , mais nous vous laissons le soin de les découvrir. Car, après tout, un sombre secret nous hante … 5_EfcYKD65g (Lire la suite)

Sony pourrait revoir sa stratégie concernant la sortie de ses jeux solo sur PC . Cette rumeur provient de Jason Schreier , commentateur chez Bloomberg et figure parmi les plus influentes du secteur du jeu vidéo. Lors du podcast Triple Click, il a expliqué avoir le sentiment que l'entreprise fait marche arrière quant à son expansion multiplateforme amorcée ces dernières années. Il ne s'agit pas d'une annonce officielle, mais plutôt d'une orientation stratégique qui, si elle se confirme, marquerait un retour à une politique plus traditionnelle. Ces dernières années, Sony a sorti sur PC plusieurs jeux exclusifs initialement conçus pour les consoles PlayStation, souvent avec des sorties différées par rapport à la date de lancement originale. Cette stratégie était perçue comme une tentative d'élargir le public et d'accroître les revenus sans compromettre l'identité de la plateforme. Or, selon Schreier, la situation pourrait évoluer. Dans le podcast, le journaliste a expliqué que les jeux en tant que service (c'est-à-dire les jeux multijoueurs conçus pour une communauté continue) continueront probablement à sortir sur PC et PlayStation. La situation est différente pour les jeux solo traditionnels, qui ont toujours été considérés comme l'essence même de l'identité PlayStation. Schreier a déclaré percevoir un abandon progressif de l'idée de proposer régulièrement ces expériences sur PC, prévoyant une réduction significative, voire un arrêt complet. Un premier indice pourrait venir de Marvel's Wolverine, dont la sortie est prévue le 15 septembre sur PlayStation 5. Aucune version PC n'est actuellement prévue. Schreier a déclaré qu'il ne serait pas surpris si le jeu ne sortait jamais sur PC, ou seulement beaucoup plus tard, réaffirmant ainsi que Sony souhaite, avec certains titres, bien insister sur le fait qu'une console PlayStation est indispensable pour y jouer. Dans sa conversation avec son co-animateur de podcast, Schreier a également remis en question le véritable succès commercial des conversions PC. Selon lui, les sorties sur ordinateur n'auraient pas généré des résultats suffisamment significatifs pour justifier un engagement structurel à long terme. De plus, il a souligné que Sony n'a jamais adopté de stratégie de sortie PC « jour de lancement » pour ses exclusivités majeures, mais a toujours opté pour des lancements échelonnés, comme s'il s'agissait d'un simple test, sans pour autant s'engager pleinement sur le marché multiplateforme. Ses propos ont ensuite été réitérés lors d'une discussion sur le forum ResetEra , où il a précisé qu'il ne s'agissait pas de simples spéculations et que de plus amples informations devraient être communiquées prochainement. Compte tenu de la crédibilité du journaliste, l'hypothèse est prise au sérieux par les observateurs du secteur. John Linneman de Digital Foundry avait également évoqué une possible révision de la stratégie, mais l'intervention de Schreier a renforcé cette théorie. Un autre facteur doit cependant être pris en compte : ces derniers temps, le nombre de titres solo majeurs sur PlayStation a diminué par rapport au passé, au profit de projets multijoueurs et de services continus. Dans ce contexte, une réduction des portages PC pourrait être une conséquence naturelle de la nouvelle organisation du jeu vidéo, mais aussi un choix stratégique. (Lire la suite)

The 9th Charnel s'ouvre sur une cinématique assez rudimentaire, dont l'animation rappelle celle d'un jeu de l'ère PlayStation 2 : on y voit un père avec sa fille, consultant un calendrier de septembre 2008. Puis, dans une autre cinématique, le protagoniste, Michael, et ses deux collègues se rendent en voiture à un endroit précis, de nuit, lorsqu'un objet surgit soudainement devant eux, provoquant un accident et la chute de leur véhicule dans un ravin abrupt. À son réveil, un homme mystérieux l'aborde, semblant connaître le nom de Michael, comme s'il l'attendait au bord de la falaise. Il lui fait une injection, le plongeant dans un profond sommeil. À son réveil, l'homme a disparu et l'aventure de Michael commence. Une lampe torche à la main, il doit trouver un moyen de sortir de ce lieu mystérieux et de retrouver ses deux compagnons. The 9th Charnel propose une vue à la première personne assez étroite, et les mouvements des personnages sont lents et rigides, loin de la fluidité d'Outlast ou de Resident Evil 7: Biohazard. Les premières minutes de jeu m'ont donné un peu la nausée, et j'ai dû faire une pause avant de reprendre, le temps que mes yeux s'habituent au faible nombre d'images par seconde. Habitué aux FPS où les réflexes oculaires et tactiles sont rapides, ce fut un véritable choc. Pour en revenir aux mécaniques de jeu, pendant environ les trois quarts du premier opus, votre personnage sera extrêmement vulnérable. Vous devrez vous déplacer furtivement, courir et vous cacher dans certains endroits pour éviter les attaques de mystérieuses créatures qui tenteront de vous poursuivre et de vous blesser. Si vous mourez, la partie reprendra à l'emplacement de la dernière sauvegarde automatique. Vous n'aurez donc pas à recommencer. Pour survivre, vous trouverez plusieurs objets de soin, mais chaque utilisation ne restaure qu'un certain nombre de points de vie ou un pourcentage de vos points de vie maximum. cvsWge4dUIA (Lire la suite)

Sony annonce la sortie mondiale de Marvel's Wolverine, développé par Insomniac Games, le 15 septembre 2026. DansMarvel's Wolverine, incarnez Logan, prêt à tout pour percer les mystères de son passé trouble. Le jeu combine des combats dynamiques et fluides, une action dévastatrice et des environnements variés et riches en action.Wolverine croisera des personnages familiers comme Mystique et Omega Red, tout en affrontant des factions hostiles telles que les Reavers. L'histoire met en lumière la vision sombre de l'héroïsme selon Logan, marquée par l'indépendance et une détermination sans faille. Les joueurs se lanceront dans des périlleux voyages vers des lieux exotiques comme l'île de Madripoor, les étendues glacées du Canada et les rues étroites de Tokyo, autant de champs de bataille. Les combats sont intenses, les attaques de griffes de Logan sont polyvalentes et les options d'accessibilité du jeu garantissent que l'histoire et les scènes d'action restent accessibles à un large public. XSpBmATCcxs (Lire la suite)

Metro Sim Hustle propose un mélange unique d'exploration urbaine et de simulation qui plonge les joueurs dans le tourbillon quotidien de la vie citadine, en mettant l'accent sur l'expérience singulière de se déplacer dans un métro. Développé avec un souci du détail et un réalisme saisissant, ce jeu se distingue par son authenticité, capturant les rouages complexes d'un réseau de transport souterrain très fréquenté, tout en y ajoutant les défis et les satisfactions liés à la gestion des trajets quotidiens, des interactions sociales et des ambitions personnelles. Au cœur de Metro Sim Hustle se trouve la tâche de jongler avec différents aspects de la vie urbaine, comme prendre son métro à l'heure, gérer ses relations et ses contraintes budgétaires. La simulation est étonnamment poussée, vous obligeant à planifier vos itinéraires, à prendre des décisions rapidement et à réagir aux imprévus tels que les retards, les quais bondés et les travaux de maintenance. Ceci crée un environnement dynamique, vivant et imprévisible, reflétant le chaos et le rythme des métros réels. Le rythme du jeu est parfaitement maîtrisé, alternant moments de prise de décision frénétique et périodes plus calmes d'observation et de planification, ce qui rend l'expérience captivante sans jamais la rendre épuisante. Le souci du détail dans les environnements du métro est l'un des points forts de Metro Sim Hustle. Les stations sont modélisées avec une esthétique réaliste et authentique qui capture la diversité des ambiances des nœuds de transport urbains : des gares centrales grouillantes de voyageurs aux arrêts plus calmes et isolés. La conception sonore joue un rôle crucial dans l'immersion des joueurs, avec des bruits de trains réalistes, des annonces en station et le murmure de la foule, contribuant à l'impression d'appartenir à une ville vivante et palpitante. Le jeu réussit également à dépeindre la diversité culturelle et sociale des usagers du métro, en intégrant une variété de personnages et d'interactions qui enrichissent la simulation. 6yve5pK_jko (Lire la suite)