Un changement arrive sur le PlayStation Store et pourrait surprendre certains joueurs. Sony teste un système de tarification dynamique sur sa boutique numérique. Ainsi, le prix d'un même jeu peut varier selon la région de l'utilisateur. Les premiers tests de cette solution devaient débuter en novembre dernier. Initialement, ils portaient sur un petit nombre de titres et de régions. L'expérimentation a toutefois été étendue par la suite. Au départ, l'essai comprenait une cinquantaine de jeux disponibles dans une trentaine de régions du monde. Ce nombre a considérablement augmenté depuis, englobant plus de 150 titres et une présence dans plus de 68 régions. La tarification dynamique permet aux utilisateurs situés dans différentes régions du monde de voir des prix différents pour un même produit. Concrètement, cela signifie qu'un joueur peut voir le prix standard en magasin, tandis que dans une autre région, le même titre peut être proposé à un prix inférieur. D'après les analyses, les écarts de prix peuvent atteindre 10 %. Dans certains cas, les jeux testés étaient plus de 17 % moins chers que le prix standard. Ces différences concernent aussi bien les titres tiers que les productions éditées directement par Sony. Parmi les offres à prix expérimental figurent des titres populaires de ces dernières années. Certains jeux, habituellement vendus autour de 80 €, étaient proposés aux alentours de 70 € pendant la période de test. Dans d'autres cas, les réductions atteignaient plusieurs dizaines d'euros par rapport au prix habituel en magasin. Pour l'instant, il semblerait qu'il ne s'agisse que d'un test limité. Sony n'a pas encore déployé la tarification dynamique sur l'ensemble du PlayStation Store, et on ignore si ce système sera mis en place de façon permanente à l'avenir. Cette expérience vise probablement à permettre à l'entreprise de tester la réaction des joueurs à différents modèles de tarification selon la région. De telles solutions sont déjà utilisées dans de nombreux secteurs des services numériques. (Lire la suite)

Développé par SoyKhalerm, Parkour Labs est un jeu d'action à la première personne en 3D qui met l'accent sur la course, le saut et les accélérations à travers une série de défis. Le but ? Étudier attentivement le parcours et les différents types de plateformes par une méthode d'essais et d'erreurs. Parkour Labs ne cherche pas à raconter une histoire , mais plutôt à offrir une expérience de jeu à la première personne. Plus précisément, comme son titre l'indique, il se veut une sorte de simulateur de parkour surréaliste et de science-fiction. Le genre de jeu avec un double saut et la possibilité de sprinter vers l'avant, des prouesses que même Sonic ne saurait égaler… Dommage que tout cela n'ait que peu à voir avec le parkour en tant que tel. En réalité, plus qu'un simulateur de parkour réaliste, on a affaire à une sorte de parcours d'obstacles psychédélique. Ce qui est indéniable, c'est le mélange de couleurs qui, associé à une esthétique minimaliste et épurée, enveloppée de formes géométriques et de néons façon TRON , crée une ambiance années 80-90. On pourrait résumer le tout en un mot : vaporwave. Alors oui, il y a de la nostalgie, une touche rétro, mais l'effet s'estompe rapidement. Le seul fil narratif est de réussir certains parcours en mettant à l'épreuve ses aptitudes à la course, au saut et au sprint. C'est tout. xbgtejIF53M (Lire la suite)

L'histoire de Nioh 3 débute en 1622, en pleine période d'Edo, alors que Tokugawa Takechiyo s'apprête à devenir le troisième shogun. C'est un moment solennel, empreint de responsabilités et d'attentes, mais comme souvent dans le monde de Nioh, la tragédie précède la gloire. Son jeune frère, Tokugawa Kunimatsu, rongé par l'envie et corrompu par une force obscure, fomente un coup d'État à l'aide des yōkai. La scène est brutale, soudaine, et marque le début d'un voyage qui transcende le temps et l'histoire . Quand tout semble perdu, l'esprit gardien Kusanagi intervient, sauvant Takechiyo et ouvrant un passage vers la Fosse Éternelle, un lieu hors du temps qui deviendra le quartier général du protagoniste. À partir de ce moment, le récit se déploie sur quatre époques historiques, chacune ravagée par la corruption du Creuset : les Royaumes combattants, avec l’assaut de Takeda Shingen ; l’époque Heian, où d’anciens rituels et des divinités oubliées refont surface ; l’Antiquité, où le folklore prend forme ; et le Bakumatsu. Le tout dans un futur déformé où Kunimatsu s’est proclamé shogun éternel. Chaque époque est un fragment d'un Japon en déclin, un monde où l'histoire réelle se mêle au surnaturel, où la politique s'entremêle aux tragédies familiales, et où le protagoniste est contraint d'affronter le poids du pouvoir, la trahison et la responsabilité de sauver une nation entière. Le récit ne devient jamais le point central de l'expérience, car Nioh reste fidèle à son essence, tout en parvenant à créer un contexte émotionnel plus fort que par le passé , avec des moments saisissants par leur intensité et leur capacité à entremêler histoire et folklore. KXGm-JaxY54 (Lire la suite)

Marathon, le premier projet inédit de Bungie depuis Destiny 2, est enfin disponible pour les joueurs du monde entier. Malheureusement, ses premiers résultats sur Steam n'ont pas été à la hauteur des attentes. Le jour de sa sortie, le jeu a atteint un pic de 88 337 joueurs simultanés sur Steam. Un résultat honorable, certes, mais compte tenu de l'engouement suscité par le jeu et du prestige du studio, on aurait pu s'attendre à bien mieux. À titre de comparaison, Slay the Spire 2, sorti récemment, a facilement dépassé ce chiffre, malgré son statut de jeu de niche. Des titres multijoueurs payants comme Helldivers 2 et Arc Raiders ont également connu des démarrages bien plus impressionnants. Étonnamment, Marathon s'est hissé en tête des ventes Steam dès sa sortie, surpassant même le très apprécié Resident Evil Requiem. Paradoxalement, le jeu se vend bien, mais le nombre de joueurs simultanés ne le reflète pas encore. Le jeu de tir Extraction de Bungie a suscité des réactions mitigées dès sa sortie. Certains joueurs l'ont même dénigré avant même sa sortie, l'accusant de s'éloigner de la formule qui a fait le succès de la franchise. Bungie assure que Marathon est un projet à long terme. Si l'histoire de Destiny nous apprend quelque chose, c'est que le studio est capable de développer et d'améliorer ses jeux pendant des années. L'occasion de booster ses statistiques se présentera ce week-end, période traditionnellement marquée par une forte augmentation du nombre de joueurs. Marathon parviendra-t-il à fidéliser une base de joueurs stable avant que les utilisateurs déçus ne se tournent vers un autre titre ? Réponse dans les prochains mois. (Lire la suite)

Dead of Darkness s'aventure timidement dans le monde de l'horreur , exploitant une esthétique que beaucoup pourraient ignorer. Face au gore visuel et à la mise en scène extrême, très en vogue actuellement, le titre signé Retrofiction Games choisit de se replier sur quelques pixels, exploitant l'atmosphère et le gameplay, ainsi que la narration, pour instiller une horreur à l'ancienne , faite de faiblesses ludiques tangibles et de petites surprises. L'effet est réussi, mais inégal. Nous sommes en Angleterre, en 1985, et nous incarnons Miles Windham, ancien policier et actuel détective privé . Un homme solitaire, rongé par un passé qui l'épuise lentement et inexorablement. La situation change radicalement lorsque notre protagoniste reçoit un mystérieux message qui pourrait enfin l'aider à faire la paix avec le passé qui pèse sur ses épaules. Il quitte donc tout et part pour l'Île Velvet en quête de réponses . Malheureusement, pour l'accueillir, il n'y a que trop de questions, combinées à une situation surréaliste. Les habitants sont en effet résolument étranges et inhabituellement agressifs. En bref, la situation est « lourde » et le bon Miles est contraint d'abandonner immédiatement son objectif, se laissant entraîner par une série d'événements qu'il ne peut tout simplement pas contrôler. Heureusement pour lui, il n'est pas le seul « extraterrestre » sur l'île. Olivia Greene , une jeune infirmière fraîchement embauchée sur Velvet Island , a également embarqué avec lui . Miles et Olivia sont les protagonistes de toute l'histoire et seront bientôt victimes d'événements de plus en plus absurdes et brutaux. Un mélange d'horreurs qui se dévoile à travers des histoires et des légendes liées à l'île et à ses habitants et qui, malgré un rythme narratif imparfait, parvient à vous tenir en haleine du début à la fin. Dead of Darkness, en effet, n'est pas dénué de rebondissements, tout comme son atmosphère, pimentée par les personnages étranges et efficaces déjà mentionnés, parvient à transmettre l'horreur qui imprègne l'histoire, abordant des situations brutales sans détours. Il y a donc une certaine tension, alimentée par un mystère qui se dévoile progressivement et dont le résultat final, sans être brillant en termes d'originalité, parvient néanmoins à nous satisfaire. htuM-PFZYmM (Lire la suite)

Gridz Keeper est un jeu d'action et de réflexion se déroulant dans un monde plongé dans les ténèbres après une apocalypse zombie. Dans ce jeu développé par Double Mizzlee, vous êtes la dernière personne capable de rétablir le courant dans les dernières zones sûres de l'humanité. Il s'agit donc pour les nouveaux venus d'un jeu de puzzle vraiment basique, à tel point qu'il n'y avait qu'une seule mécanique présente. 7ftKVonbbKE (Lire la suite)

D'après Bloomberg, Sony Group Corp. ne prévoit plus de sortir ses gros jeux PlayStation 5 sur PC, un changement de stratégie majeur qui voit le fabricant de jeux vidéo revenir à l'exclusivité console après six ans d'expérimentation avec des sorties multiplateformes, selon des personnes proches de l'entreprise. Plusieurs raisons expliquent probablement ce changement. L'une d'elles est que de nombreux jeux PlayStation récents se sont mal vendus sur PC. Par ailleurs, une faction au sein de PlayStation craint que la sortie de leurs jeux sur PC ne nuise à l'image de marque de la console et n'affecte les ventes de la PlayStation 5 et de ses successeurs, selon des sources proches de Sony. (Lire la suite)

Rares sont les mangakas à avoir conquis le cœur de millions de lecteurs à travers le monde dès leurs premières œuvres, et Tsukasa Hojo est de ceux-là. En effet, avec seulement deux mangas à son actif, « Cat's Eye » et « City Hunter », il a connu un succès fulgurant dans les années 1980. Le protagoniste est l'infaillible nettoyeur Ryo Saeba, engagé par des clients pour résoudre les situations les plus diverses, et qui se retrouve souvent mêlé aux bas-fonds ou confronté à de dangereux adversaires. Le sérieux des premiers chapitres du mangalaisse rapidement place à une histoire plus comique qui fera de notre héros l'un des protagonistes les plus emblématiques du manga d'action. Ryo se retrouve bientôt à travailler avec la jeune Kaori Makimura, sœur de son ancien collègue tué par la pègre, et ensemble, ils forment un duo imbattable. Elle est chargée de lui trouver du travail, mais étant donné l'obsession du protagoniste pour les belles femmes, la pauvre Kaori doit souvent calmer ses ardeurs à coups de marteau ! Ces scènes humoristiques deviendront la marque de fabrique de l'histoire et servent principalement à atténuer le côté dramatique des événements. Quant au style du mangaka, Hojo parvient à créer des planches magnifiques, riches en détails, avec une excellente représentation des scènes d'action. Il est difficile de trouver à redire au style de dessin de l'artiste ; rien n'est laissé au hasard et les expressions faciales sont incroyablement expressives. Les corps sont également très sensuels et la physicalité de Ryo et des autres personnages est rendue avec une grande maîtrise. À bien y penser, lors de la sortie de City Hunter au Japon sur TurboGrafx-16 en mars 1990, il aurait été impensable d'imaginer ce titre sortir du pays du Soleil Levant, la console n'ayant jamais vraiment percée sous nos latitudes. Aujourd'hui, le jeu est accessible à tous les fans, avec même une traduction française intégrale (et oui il est possible d'appeler le personnage Nicky Larson comme dans le Club Dorothée). acYcMaPX0n0 (Lire la suite)

Développée par Red Art Games Metz, Super Bomberman Collection est une compilation de cinq jeux et deux titres bonus, qui restitue fidèlement et intégralement l'histoire de l'une des licences les plus emblématiques et les plus anciennes de Konami : Bomberman. C'est une véritable plongée dans le passé, s'inscrivant parfaitement dans la tendance actuelle de la restauration et de l'exploration des jeux vidéo. Ce qui surprend, c'est le soin et le respect considérables apportés aux œuvres originales. Soyons clairs : il s'agit toujours d'adaptations fidèles, avec leurs qualités et leurs défauts, mais le travail accompli autour de ces œuvres mérite l'attention et les hisse à un niveau supérieur qu'il ne faut pas sous-estimer. Avant d'entrer dans les détails, il convient de présenter le contenu de cette collection. Elle comprend cinq titres et deux autres, soit sept au total. Le plat de résistance, comme l'indique le titre, est la saga Super Bomberman en cinq chapitres. Il s'agit de titres issus de l'univers Super Nintendo et parus dans les années 1990. Le plus intéressant dans ce quintette, qui représente un véritable trésor pour les fans de la saga, est la présence inédite de Super Bomberman 4 et Super Bomberman 5. Ces deux opus, en effet, n'ont jamais été commercialisés hors du Japon et sont présentés dans cette compilation avec une localisation anglaise spécialement conçue. Une œuvre rare et assurément appréciable. Quant aux trois premiers chapitres, la version européenne est également disponible. Enfin, Bomberman et Bomberman II (NES) , les titres fondateurs de la saga et véritables piliers historiques, viennent compléter le jeu et offrir une expérience de jeu qui ravira les fans et les nostalgiques des œuvres d'une autre époque. Mais Super Bomberman Collection ne se contente pas de reproduire fidèlement les jeux, loin de là. Elle propose également une nouvelle interface qui enrichit considérablement les options existantes. EYi8J27QSMM (Lire la suite)

S'il y a bien une chose qui saute aux yeux depuis l'annonce de REANIMAL , c'est sa ressemblance frappante avec Little Nightmares . Après tout, c'est logique : les développeurs de ce nouveau jeu ne sont autres que ceux qui ont donné naissance à la série à succès de Bandai Namco avec les deux premiers opus, les brillants créateurs de Tarsier Studios , qui, pour ce nouvel opus, travaillent sous l'égide d'un autre éditeur, THQ Nordic. Le fait que REANIMAL soit particulièrement inspiré de Little Nightmares I et II laisse penser que Tarsier n'avait pas encore fini de raconter ses histoires : leur ambition était de donner vie aux cauchemars du passé, à ces horreurs que nous imaginions enfants. Comme toujours, l'inspiration est la même : le design des personnages, des lieux et des monstres qui hantent nos protagonistes est inspiré d'événements de leur passé tourmenté. Alors que tout semblait perdu, le studio, grâce à son talent artistique inimitable, a une fois de plus réussi à créer une horde de nouvelles créatures terrifiantes , qui cette fois-ci nous plongeront dans l'épouvante, sur terre comme en mer. Mais qui sont les protagonistes cette fois-ci ? Deux jeunes enfants, toujours aussi petits, traumatisés par des lieux et des événements… et pourtant indomptables. Ces deux orphelins, frère et sœur, se lancent dans un étrange voyage vers des lieux maudits pour retrouver leurs amis disparus . Le courage sera de mise, d’autant plus que, comme on pouvait s’y attendre, les traumatismes et les événements qui ont inspiré toute cette histoire sont particulièrement puissants. L'île qui sert de décor au jeu est un mélange d'effondrements, d'eau qui engloutit sans cesse des maisons et de hauteurs vertigineuses, mais surtout, un véritable labyrinthe d'horreurs à traverser à pas de loup, qu'il s'agisse de champs de bataille ou de zones de guerre urbaines. Naturellement, toutes les créatures de ces lieux sont thématiques : des humanoïdes invertébrés qui rampent comme des serpents, des enfants entièrement faits de sable, des mouettes qui nous attaquent en groupe, ou encore de véritables humains qui nous attaqueront à leur guise. Bien sûr, il y a aussi des boss , mais nous vous laissons le soin de les découvrir. Car, après tout, un sombre secret nous hante … 5_EfcYKD65g (Lire la suite)

Sony pourrait revoir sa stratégie concernant la sortie de ses jeux solo sur PC . Cette rumeur provient de Jason Schreier , commentateur chez Bloomberg et figure parmi les plus influentes du secteur du jeu vidéo. Lors du podcast Triple Click, il a expliqué avoir le sentiment que l'entreprise fait marche arrière quant à son expansion multiplateforme amorcée ces dernières années. Il ne s'agit pas d'une annonce officielle, mais plutôt d'une orientation stratégique qui, si elle se confirme, marquerait un retour à une politique plus traditionnelle. Ces dernières années, Sony a sorti sur PC plusieurs jeux exclusifs initialement conçus pour les consoles PlayStation, souvent avec des sorties différées par rapport à la date de lancement originale. Cette stratégie était perçue comme une tentative d'élargir le public et d'accroître les revenus sans compromettre l'identité de la plateforme. Or, selon Schreier, la situation pourrait évoluer. Dans le podcast, le journaliste a expliqué que les jeux en tant que service (c'est-à-dire les jeux multijoueurs conçus pour une communauté continue) continueront probablement à sortir sur PC et PlayStation. La situation est différente pour les jeux solo traditionnels, qui ont toujours été considérés comme l'essence même de l'identité PlayStation. Schreier a déclaré percevoir un abandon progressif de l'idée de proposer régulièrement ces expériences sur PC, prévoyant une réduction significative, voire un arrêt complet. Un premier indice pourrait venir de Marvel's Wolverine, dont la sortie est prévue le 15 septembre sur PlayStation 5. Aucune version PC n'est actuellement prévue. Schreier a déclaré qu'il ne serait pas surpris si le jeu ne sortait jamais sur PC, ou seulement beaucoup plus tard, réaffirmant ainsi que Sony souhaite, avec certains titres, bien insister sur le fait qu'une console PlayStation est indispensable pour y jouer. Dans sa conversation avec son co-animateur de podcast, Schreier a également remis en question le véritable succès commercial des conversions PC. Selon lui, les sorties sur ordinateur n'auraient pas généré des résultats suffisamment significatifs pour justifier un engagement structurel à long terme. De plus, il a souligné que Sony n'a jamais adopté de stratégie de sortie PC « jour de lancement » pour ses exclusivités majeures, mais a toujours opté pour des lancements échelonnés, comme s'il s'agissait d'un simple test, sans pour autant s'engager pleinement sur le marché multiplateforme. Ses propos ont ensuite été réitérés lors d'une discussion sur le forum ResetEra , où il a précisé qu'il ne s'agissait pas de simples spéculations et que de plus amples informations devraient être communiquées prochainement. Compte tenu de la crédibilité du journaliste, l'hypothèse est prise au sérieux par les observateurs du secteur. John Linneman de Digital Foundry avait également évoqué une possible révision de la stratégie, mais l'intervention de Schreier a renforcé cette théorie. Un autre facteur doit cependant être pris en compte : ces derniers temps, le nombre de titres solo majeurs sur PlayStation a diminué par rapport au passé, au profit de projets multijoueurs et de services continus. Dans ce contexte, une réduction des portages PC pourrait être une conséquence naturelle de la nouvelle organisation du jeu vidéo, mais aussi un choix stratégique. (Lire la suite)

The 9th Charnel s'ouvre sur une cinématique assez rudimentaire, dont l'animation rappelle celle d'un jeu de l'ère PlayStation 2 : on y voit un père avec sa fille, consultant un calendrier de septembre 2008. Puis, dans une autre cinématique, le protagoniste, Michael, et ses deux collègues se rendent en voiture à un endroit précis, de nuit, lorsqu'un objet surgit soudainement devant eux, provoquant un accident et la chute de leur véhicule dans un ravin abrupt. À son réveil, un homme mystérieux l'aborde, semblant connaître le nom de Michael, comme s'il l'attendait au bord de la falaise. Il lui fait une injection, le plongeant dans un profond sommeil. À son réveil, l'homme a disparu et l'aventure de Michael commence. Une lampe torche à la main, il doit trouver un moyen de sortir de ce lieu mystérieux et de retrouver ses deux compagnons. The 9th Charnel propose une vue à la première personne assez étroite, et les mouvements des personnages sont lents et rigides, loin de la fluidité d'Outlast ou de Resident Evil 7: Biohazard. Les premières minutes de jeu m'ont donné un peu la nausée, et j'ai dû faire une pause avant de reprendre, le temps que mes yeux s'habituent au faible nombre d'images par seconde. Habitué aux FPS où les réflexes oculaires et tactiles sont rapides, ce fut un véritable choc. Pour en revenir aux mécaniques de jeu, pendant environ les trois quarts du premier opus, votre personnage sera extrêmement vulnérable. Vous devrez vous déplacer furtivement, courir et vous cacher dans certains endroits pour éviter les attaques de mystérieuses créatures qui tenteront de vous poursuivre et de vous blesser. Si vous mourez, la partie reprendra à l'emplacement de la dernière sauvegarde automatique. Vous n'aurez donc pas à recommencer. Pour survivre, vous trouverez plusieurs objets de soin, mais chaque utilisation ne restaure qu'un certain nombre de points de vie ou un pourcentage de vos points de vie maximum. cvsWge4dUIA (Lire la suite)

Sony annonce la sortie mondiale de Marvel's Wolverine, développé par Insomniac Games, le 15 septembre 2026. DansMarvel's Wolverine, incarnez Logan, prêt à tout pour percer les mystères de son passé trouble. Le jeu combine des combats dynamiques et fluides, une action dévastatrice et des environnements variés et riches en action.Wolverine croisera des personnages familiers comme Mystique et Omega Red, tout en affrontant des factions hostiles telles que les Reavers. L'histoire met en lumière la vision sombre de l'héroïsme selon Logan, marquée par l'indépendance et une détermination sans faille. Les joueurs se lanceront dans des périlleux voyages vers des lieux exotiques comme l'île de Madripoor, les étendues glacées du Canada et les rues étroites de Tokyo, autant de champs de bataille. Les combats sont intenses, les attaques de griffes de Logan sont polyvalentes et les options d'accessibilité du jeu garantissent que l'histoire et les scènes d'action restent accessibles à un large public. XSpBmATCcxs (Lire la suite)

Metro Sim Hustle propose un mélange unique d'exploration urbaine et de simulation qui plonge les joueurs dans le tourbillon quotidien de la vie citadine, en mettant l'accent sur l'expérience singulière de se déplacer dans un métro. Développé avec un souci du détail et un réalisme saisissant, ce jeu se distingue par son authenticité, capturant les rouages complexes d'un réseau de transport souterrain très fréquenté, tout en y ajoutant les défis et les satisfactions liés à la gestion des trajets quotidiens, des interactions sociales et des ambitions personnelles. Au cœur de Metro Sim Hustle se trouve la tâche de jongler avec différents aspects de la vie urbaine, comme prendre son métro à l'heure, gérer ses relations et ses contraintes budgétaires. La simulation est étonnamment poussée, vous obligeant à planifier vos itinéraires, à prendre des décisions rapidement et à réagir aux imprévus tels que les retards, les quais bondés et les travaux de maintenance. Ceci crée un environnement dynamique, vivant et imprévisible, reflétant le chaos et le rythme des métros réels. Le rythme du jeu est parfaitement maîtrisé, alternant moments de prise de décision frénétique et périodes plus calmes d'observation et de planification, ce qui rend l'expérience captivante sans jamais la rendre épuisante. Le souci du détail dans les environnements du métro est l'un des points forts de Metro Sim Hustle. Les stations sont modélisées avec une esthétique réaliste et authentique qui capture la diversité des ambiances des nœuds de transport urbains : des gares centrales grouillantes de voyageurs aux arrêts plus calmes et isolés. La conception sonore joue un rôle crucial dans l'immersion des joueurs, avec des bruits de trains réalistes, des annonces en station et le murmure de la foule, contribuant à l'impression d'appartenir à une ville vivante et palpitante. Le jeu réussit également à dépeindre la diversité culturelle et sociale des usagers du métro, en intégrant une variété de personnages et d'interactions qui enrichissent la simulation. 6yve5pK_jko (Lire la suite)

Our Adventurer Guild est un RPG tactique au tour par tour étonnamment captivant, qui mêle une gestion de groupe poussée à des combats exigeants sur grille, le tout dans un format compact et gratifiant, mais malheureusement resté intégralement en anglais. Développé en solo par GreenGuy et porté sur consoles par Ultimate Games, le jeu confie aux joueurs la responsabilité de reconstruire une guilde d'aventuriers autrefois oubliée. Pour ce faire, ils recrutent des personnages personnalisés, les envoient accomplir des missions générées procéduralement et développent progressivement leur réputation et leur puissance grâce à un leadership avisé et une planification stratégique. Bien qu'il s'inspire clairement de titres comme XCOM et Battle Brothers, Our Adventurer Guild y apporte suffisamment de sa propre touche – notamment dans ses systèmes de développement de personnages, de création de relations et de dynamique risque-récompense – pour offrir une expérience unique et enrichissante. Au cœur du jeu se trouve le système de guilde, où les joueurs recrutent des aventuriers parmi une liste d'unités personnalisables. Commençant par des classes de base comme les écuyers ou les mages, les personnages peuvent évoluer vers des rôles plus spécialisés, tels que vétérans ou maîtres, au fil du temps. Chaque mission plonge les joueurs dans des scénarios de combat tactiques classiques où le positionnement, le terrain et la synergie du groupe sont primordiaux. Les combats sont précis et stratégiques : les joueurs doivent exploiter l'environnement à bon escient, combiner leurs compétences pour un maximum d'efficacité et prendre des décisions difficiles lorsque la situation dégénère. Le système de « Bravoure » apporte une dimension unique au jeu, permettant aux aventuriers de repousser leurs limites pour accomplir des actions spectaculaires, au prix de leur moral ou de leur santé à long terme. Cette fonctionnalité crée des enjeux importants et confère une intensité dramatique même aux rencontres les plus banales. BmjGUS0-p-Y (Lire la suite)

Sony a breveté un système de « pause douce » pour les jeux vidéo. L'idée est simple mais révolutionnaire : au lieu d'arrêter complètement le jeu, appuyer sur le bouton pause active un mode spécial qui ralentit simplement le rythme et facilite la prise en main. Concrètement, cela signifie que le temps ralentit dans le jeu, la difficulté diminue automatiquement, des fonctionnalités comme la visée automatique s'activent et l'intensité sonore et visuelle est réduite. Le jeu continue cependant de tourner en arrière-plan. Point important : en mode multijoueur, les autres joueurs ne remarquent aucun changement ; le monde du jeu reste inchangé, mais pour un joueur solo, tout est ralenti et devient plus facile (sauf en mode match à mort, où cela ne change rien). Dans la documentation du brevet, Sony décrit cela comme « un passage du mode d'exécution normal à un mode de pause douce, où le jeu se poursuit avec des modifications qui en réduisent l'intensité ». Le brevet inclut également une variante avec intelligence artificielle qui analyse les informations et, en fonction de celles-ci, décide du niveau d'atténuation du jeu. Ce n'est pas une idée anodine. Sony investit massivement dans l'accessibilité des jeux depuis un certain temps déjà ; l'Access Controller, destiné aux joueurs à mobilité réduite, en est un exemple. La pause douce s'inscrit parfaitement dans cette tendance, offrant un outil précieux à ceux qui ont besoin de s'interrompre brusquement, qui ont des difficultés de réflexes ou qui souhaitent simplement reprendre leur souffle sans interrompre leur partie. Bien sûr, comme pour tout brevet, rien ne garantit que cette technologie parviendra aux consommateurs. Sony a déposé plus de 2 200 brevets en 2025, et la plupart ne se concrétiseront jamais en un produit. (Lire la suite)

Le cœur narratif de PGA Tour 2K25 se développe principalement dans le mode MyCAREER , où le joueur a la possibilité de construire la carrière de son golfeur, en commençant par des tournois mineurs jusqu'à défier les plus grands champions du circuit PGA. Il ne s’agit pas seulement de gagner des trophées, mais de créer une véritable identité sportive, de nouer des alliances avec des sponsors, d’améliorer sa réputation et de gérer la dynamique de la saison de compétition. Le jeu tente de rendre cette expérience aussi immersive que possible, en introduisant des éléments narratifs qui donnent un sentiment de progression et de croissance à notre avatar virtuel. L’objectif est clair : devenir une légende du golf, en dominant les compétitions les plus prestigieuses du monde. En plus de la carrière, le titre propose d'autres modes qui enrichissent la composante narrative, comme des événements spéciaux et des rivalités avec de vrais golfeurs. Ces éléments contribuent à maintenir la tension et l’implication à un niveau élevé, permettant au joueur de se sentir partie prenante d’un écosystème plus vaste, dans lequel chaque tournoi représente une étape fondamentale sur le chemin du succès. La possibilité de rivaliser avec de vrais professionnels, fidèlement reproduits grâce à la licence officielle du PGA Tour , ajoute encore plus de profondeur à l'histoire de votre ascension sportive. Malgré l' absence d'un scénario traditionnel comme dans d'autres jeux de sport plus cinématographiques, PGA Tour 2K25 parvient toujours à offrir un récit émergent basé sur les performances et les choix stratégiques du joueur. Les interviews d'après-match, les commentaires des adversaires et l'évolution de son statut au sein du circuit contribuent à créer une histoire personnelle qui se développe de manière dynamique au fur et à mesure de la progression de sa carrière. Tout est localisé en français , rendant les dialogues et les interactions avec le monde du golf professionnel plus accessibles. Cependant, il est un peu absurde de ne pas pouvoir accéder à la plupart des modes sans une connexion Internet. Si vous utilisez la Switch 2 hors ligne, vous ne pouvez pas accéder à la carrière, mais uniquement à la partie rapide, à l'entraînement et à la création de parcours. Un jeu Switch 2 quasiment réservé à un usage domestique, c'est regrettable. j0b0431Fgzc (Lire la suite)

L'immense succès d'Elden Ring a rendu le genre soulslike de plus en plus populaire. Des studios indépendants aux studios AAA, tous semblent se précipiter pour proposer une formule similaire, agrémentée de leur propre touche. Face à cette tendance, Bandai Namco a pris une décision audacieuse en proposant un monde ouvert dans Code Vein II. Cette formule s'avère très aboutie et offre une expérience inédite par rapport au premier opus. Vous profiterez d'une grande liberté d'exploration, grâce à une structure du monde qui s'efforce d'équilibrer exploration et défis typiques des jeux de type Souls. Code Vein II s'ouvre sur un monde au bord du gouffre, suite à un mystérieux phénomène appelé la Résurgence. Cet événement est la conséquence de l'invasion de Luna Rapacis, une entité monstrueuse née d'une grande tragédie et qui a semé la destruction parmi tous les êtres vivants. Contrairement au premier opus, où vous incarniez un Revenant, une créature vampirique, ce nouvel épisode vous propose une perspective inédite : vous devenez un Chasseur de Revenants. Ce personnage a pour mission de protéger l’humanité, mais paradoxalement, il est perçu comme une menace par la communauté des Revenants, qui aspire à la paix. La tension entre ces deux camps est à l’origine d’un conflit bien plus complexe. Le parcours du protagoniste prend une tournure encore plus dramatique lorsqu'il est ramené à la vie grâce à un demi-cœur offert par Lou Magmell, un jeune Revenant doté du pouvoir unique de transcender le temps. Le lien d'âme qui en résulte transforme leur relation en quelque chose de bien plus profond que celle d'un simple « héros et son compagnon ». Lou n'est plus seulement un compagnon, mais aussi un catalyseur actif, insufflant à leur histoire une dynamique plus intense et émouvante. Votre mission ne se limite plus à combattre les menaces ; elle vous entraîne dans un voyage à travers le temps afin de renforcer le potentiel fragile de Lou. C'est là que le récit de Code Vein II prend toute son ampleur, mêlant les thèmes du sacrifice, de la confiance et des mystères historiques non résolus. La grande question demeure : pouvez-vous, avec Lou, sauver un monde au bord de l’anéantissement ? Quel est le véritable secret de la Résurgence survenue dans le passé ? 8MFT2Jo7CN0 (Lire la suite)

Il y a tellement de choses dans le jeu que nous pourrions tranquillement passer deux mille mots sur ce que vous pouvez faire. Bien sûr, nous ne le faisons pas, nous mettons donc principalement l'accent sur la base et nous concentrons sur les innovations. La base est brièvement résumée : votre personnage autodidacte choisit de déménager sur une île inhabitée avec un certain nombre d'autres résidents pour établir une colonie ici. Cette île inhabitée est d'emblée une des innovations. Dans le passé, vous vous retrouviez dans un village existant où beaucoup de choses étaient déjà en place. Vous commencez maintenant dans une tente, tout comme l'entrepreneur Tom Nook qui vous a vendu l'aventure. Tom est aussi la personne que vous devez aller voir pour chercher vos outils et pour construire votre maison. Bien entendu, vous pouvez ultérieurement agrandir votre maison, en y ajoutant de nouvelles pièces et d'autres améliorations. La fabrication de vos propres outils est d'ailleurs une nouveauté. Dans les parties précédentes, il fallait acheter tous votre attirail, ce qui est toujours possible, mais maintenant vous pouvez aussi collecter des ressources pour le fabriquer vous-même. La nouvelle version Switch 2 prend même en charge le mode souris pour les mécanismes de construction et/ou de décoration intérieure et exploite les microphones des manettes Joy-Con 2 grâce à l'objet en jeu Mégaphone. De plus, la publication correspond avec la mise à jour gratuite 3.0 qui apporte de nouvelles fonctionnalités dont un hôtel, des rêver'îles, des collaborations spéciales et plus encore ! 8nwjD4pWm0M (Lire la suite)

Le remake de Resident Evil 3 divise la communauté depuis sa sortie. De nombreux fans de longue date ont critiqué les changements apportés et, surtout, le contenu supprimé du jeu original de 1999. Parmi les absences les plus controversées figure la Tour de l'Horloge, un lieu emblématique de ce classique. Un moddeur a décidé de prendre les choses en main avec un projet ambitieux visant à restaurer tout ce qui a été perdu, et même à aller plus loin. Le projet, intitulé « Resident Evil 3 Last Escape », a été conçu avec un objectif clair : rendre le remake plus fidèle à l’esprit et à la structure du Resident Evil 3 : Nemesis original. Il ne s’agit pas d’un simple correctif, mais d’une refonte complète de l’expérience. L’objectif est d’agrandir la ville, de retravailler les principaux mécanismes de jeu et de réintégrer des zones entières absentes de la version de Capcom. Concrètement, le mod inclut l’exploration de nouvelles zones et le retour de lieux emblématiques tels que la Tour de l’Horloge, le Parc, l’Usine Désaffectée, le Cimetière et même le commissariat de police, déjà bien connus des fans de Resident Evil 2. 2Q_IJEYiMdo Des vidéos circulant en ligne présentent également de nouvelles zones ajoutées à Uptown, suggérant que l'extension de la carte est bien réelle et déjà partiellement jouable. Les rencontres avec Nemesis seront également modifiées. Dans le remake officiel, Capcom avait inclus un combat contre la célèbre créature dès le début, absent de la version originale. Ce mod vise à rétablir la séquence classique, en remplaçant Nemesis par un zombie dans les premiers niveaux, comme c'était le cas en 1999. De plus, de nouveaux combats de boss seront introduits et plusieurs moments clés seront retravaillés pour intensifier la tension et rester fidèles au jeu original. Le travail porte également sur les systèmes de jeu. Le système d'artisanat sera entièrement repensé avec l'ajout de nouveaux types de poudre à canon, offrant ainsi davantage de possibilités stratégiques pour la gestion des ressources. Le système de sauvegarde par ruban encreur, emprunté au remake de Resident Evil 2, fera également son retour, réintroduisant un élément de réglage de la difficulté très apprécié des puristes. De nouvelles énigmes sont également prévues, afin d'accélérer l'exploration et de redonner aux joueurs l'importance qu'ils avaient jugée moindre dans le remake officiel. Aucune date de sortie officielle n'a été annoncée pour « Resident Evil 3 Last Escape ». Cependant, la présence de vidéos de démonstration et d'aperçus de nouvelles zones laisse penser que le développement est bien avancé. Pour les passionnés de modding sur PC, ce projet représente un exemple intéressant d'intervention communautaire visant à combler les lacunes perçues d'une production AAA. D'un point de vue critique, cette initiative offre un éclairage précieux : elle montre comment la relation entre développeurs et fans peut évoluer, même à travers des outils non officiels. Lorsqu'une partie du public perçoit une œuvre comme incomplète par rapport à ses attentes, un effort collectif de réinterprétation et d'enrichissement peut se manifester. Dans ce cas précis, le mod ne se contente pas de « réparer », mais vise à reconstruire une expérience alternative, plus fidèle à l'histoire de la franchise. (Lire la suite)