Disco Simulator est une simulation de gestion d'entreprise qui vous plonge dans l'univers fantastique de la gestion d'une boîte de nuit. Le jeu privilégie la planification, l'aménagement et la gestion des flux de clients plutôt que l'action pure et dure. Développé par Games Incubator en collaboration avec Frozen Cave Studio, Disco Simulator offre une expérience méthodique et systémique où le succès repose sur la préparation et l'optimisation plutôt que sur l'improvisation. Le concept principal vous confie la création d'une boîte de nuit, en commençant par un local modeste et des ressources limitées. Vos premières décisions, comme le choix de l'emplacement et la sélection d'un gérant avec des bonus spécifiques, influencent subtilement le développement de votre entreprise. Ces choix initiaux ont un impact sur l'efficacité du personnel, la satisfaction client et la rentabilité, conférant aux heures d'ouverture une dimension stratégique qui encourage l'expérimentation au fil des parties. Plutôt que de submerger les joueurs d'emblée, le jeu introduit ses mécanismes progressivement, vous permettant de vous familiariser avec le fonctionnement d'une boîte de nuit avant de passer à l'échelle supérieure. Le gameplay se divise entre la planification de jour et l'exploitation de nuit. Lors des phases de préparation, vous concevez l'intérieur du club en plaçant les murs, le mobilier, la piste de danse, l'éclairage, les bars et les éléments décoratifs. L'agencement est plus important qu'il n'y paraît, car un mauvais agencement peut engendrer des engorgements, des clients insatisfaits ou un personnel débordé aux heures de pointe. Vous êtes également responsable du recrutement du personnel : barmans, agents d'entretien, agents de sécurité et DJ, chacun contribuant au bon fonctionnement et à la rentabilité du club. Ces différents niveaux de gestion récompensent une organisation rigoureuse, car un club bien conçu peut fonctionner en grande partie de manière autonome une fois ouvert. (Lire la suite)

Pour ses soldes du Nouvel An, GOG a décidé d'offrir aux passionnés de jeux PC un cadeau d'une grande valeur historique . La plateforme numérique propose gratuitement Alone in the Dark : The Trilogy 1+2+3 , une collection regroupant les trois premiers opus de la célèbre saga d'horreur. Ces titres ont non seulement défini l'identité de la série, mais ont aussi profondément influencé le genre du survival horror. Une occasion unique de redécouvrir les origines d'un genre qui donnera naissance à des sagas comme Resident Evil. Le tout gratuitement. Alone in the Dark est une série de jeux d'aventure horrifiques avec des éléments d'action, réputée pour ses plans fixes cinématographiques, son atmosphère sombre et ses fortes influences lovecraftiennes. Les trois premiers opus constituent un véritable tournant dans l'histoire du jeu vidéo, proposant des solutions narratives et visuelles novatrices pour l'époque. Ils sont encore étudiés aujourd'hui comme des exemples fondamentaux de conception de jeux d'horreur, même si l'impact du temps se fait particulièrement sentir dans les commandes et les graphismes. Obtenir la trilogie gratuitement sur GOG est très simple. Connectez-vous au site officiel de la plateforme avec un compte valide, faites défiler la page d'accueil jusqu'à trouver la bannière de l'offre, puis cliquez sur le bouton « Ajouter à la bibliothèque ». L'ajout des jeux à votre bibliothèque est immédiat et définitif : une fois activés, ils restent disponibles indéfiniment dans votre compte. Il est important de passer par la page principale du magasin, car accéder directement à la fiche du jeu peut empêcher l'affichage correct de la promotion. Cette initiative confirme l'engagement de GOG à préserver le patrimoine vidéoludique, en rendant accessibles des titres historiques dans des versions sans DRM et compatibles avec les consoles actuelles. Pour ceux qui souhaitent comprendre l'évolution du survival horror ou simplement redécouvrir un classique novateur, Alone in the Dark : The Trilogy 1+2+3 est un point de départ idéal. (Lire la suite)

Capcom intensifie sa campagne de communication autour de Resident Evil Requiem avec la sortie d'un court-métrage officiel en prises de vues réelles , conçu pour renforcer l'atmosphère et les thèmes de ce nouvel opus. Intitulé « Le Mal a toujours eu un nom », le film propose une histoire originale se déroulant à Raccoon City et se concentre sur une ambiance résolument sombre et inquiétante. Le choix d'un format cinématographique et d'un casting reconnu témoigne d'une production soignée et ambitieuse. L'objectif est d'enrichir l'univers visuel du jeu, en allant au-delà de la simple bande-annonce. Le résultat est un récit court mais intense, empli de tension et peuplé de monstres. Ce court métrage met en scène Maika Monroe, actrice déjà bien établie dans le cinéma d'horreur grâce à des films comme « It Follows » et « Longlegs ». L'histoire suit les aventures d'une mère et de sa fille, offrant un aperçu unique du quotidien des habitants de Raccoon City avant, pendant et après l'épidémie. Les premières scènes montrent une vie en apparence normale, soudainement bouleversée par le chaos. Lorsque l'épidémie se propage, les deux protagonistes cherchent refuge en suivant les messages d'urgence diffusés à la télévision, se dirigeant vers le célèbre commissariat. FXnWZ_Nkspc Le cœur de ce court-métrage réside dans le contraste entre la vie avant l'épidémie et l'horreur qui s'ensuit. Le récit se concentre sur la perte, la peur et l'impuissance, pour aboutir à une fin particulièrement amère. Les séquences finales laissent entrevoir l'un des éléments clés de Resident Evil Requiem : la présence de zombies inédits. Ces créatures semblent conserver des fragments de souvenirs ou des liens affectifs avec leurs vies antérieures, ce qui influence leur comportement et rend l'horreur encore plus terrifiante. Ce détail n'est pas qu'un simple artifice narratif dans le court-métrage ; il préfigure également l'un des thèmes centraux du jeu. Resident Evil Requiem ambitionne de renouer avec les origines de la saga, en les réinterprétant à travers de nouvelles idées narratives et symboliques. Le court-métrage fait ainsi le lien entre le film et le jeu vidéo, enrichissant le contexte de l'épidémie et préparant le terrain pour les événements que le joueur vivra. (Lire la suite)