Amazon Luna est disponible dès aujourd'hui pour les joueurs de Suède, du Portugal, de Belgique et du Luxembourg, offrant un accès instantané à une bibliothèque de plus de 300 jeux sur une grande variété d'appareils, sans matériel de jeu coûteux ni téléchargements fastidieux. Désormais disponible dans 14 pays à travers le monde, la bibliothèque croissante de Luna comprend des jeux à succès comme Fortnite , des classiques rétro, des titres grand public et des sorties AAA, le tout sans téléchargements, mises à jour ou mises à niveau matérielles coûteuses. Accédez simplement à Luna sur un appareil compatible et commencez à jouer. De plus, Amazon Luna a conclu un accord pluriannuel avec Electronic Arts (EA), éditeur leader, pour proposer sur Luna plusieurs de ses jeux préférés des fans. Dès aujourd'hui, Star Wars Jedi: Survivor , Star Wars Jedi: Fallen Order et Dead Space sont disponibles pour les abonnés Luna+, et d'autres jeux seront bientôt disponibles. Les membres Prime peuvent également associer leurs comptes Ubisoft ou GOG pour jouer à certains jeux PC qu'ils possèdent déjà, ou acheter des succès de franchises comme Assassin's Creed , The Witcher , Rainbow Six et bien d'autres. Les clients peuvent débloquer une grande variété de jeux supplémentaires avec les abonnements de Luna : Luna+, Ubisoft+ ou Jackbox Games. (Lire la suite)

PlayStation a officiellement formé une équipe dédiée à la préservation de sa vaste bibliothèque de jeux vidéo , une décision stratégique visant à protéger des décennies d'histoire du jeu. S'exprimant lors de la Game Developers Conference (GDC), Garrett Fredley, ingénieur senior de Sony , a révélé que lui et deux autres collègues travaillaient depuis des années sur un projet visant à cataloguer et à préserver les jeux développés pour les consoles PlayStation. Leur mission est de protéger tout, depuis les versions préliminaires et de lancement des titres jusqu'aux documents de développement, aux images, au matériel artistique et même aux photos des équipes de création. À l’heure actuelle, l’équipe a archivé pas moins de 650 téraoctets de données, correspondant à plus de 200 millions de fichiers. La portée de ce travail est immense, surtout compte tenu de la complexité de la préservation numérique. Les informations récupérées comprennent non seulement les jeux finaux, mais également des prototypes, des versions expérimentales et des détails clés sur leur création – des ressources inestimables pour les chercheurs et les futurs développeurs. Comme l'a révélé Stephen Totilo, l'un des moments les plus marquants de la présentation a été lorsqu'un employé de Naughty Dog , le studio phare de PlayStation, a pris la parole pour remercier Fredley, admettant qu'il n'était même pas au courant de l'existence de cette initiative. Il a ensuite déclaré qu'il souhaitait ramener le message au sommet du studio, afin que leurs jeux puissent également être inclus dans cette impressionnante archive. L’engagement de PlayStation en matière de préservation numérique représente une étape cruciale pour l’avenir du jeu, garantissant que les titres historiques et les supports de développement ne soient pas perdus au fil du temps. Avec cette initiative, Sony protège non seulement son héritage de jeu vidéo, mais pose également les bases d’une plus grande sensibilisation de l’industrie à l’importance de préserver l’histoire du jeu vidéo. (Lire la suite)

Peut-être que de nombreux joueurs ne savent pas que la série Atelier existe depuis l'ère de la PS1. En fait, elle est devenue l’une des séries JRPG les plus cohérentes et a continué à engendrer de nouvelles déclinaisons pendant près de trois décennies. Auparavant, le marché cible du jeu Atelier était les joueuses car il était plus fortement influencé par les éléments typiques du manga Shojo. Cependant, depuis qu'Atelier Ryza est devenu un succès commercial grâce à ses cuisses épaisses, la série a changé son public cible de sorte que GUST met désormais l'accent sur les éléments de fan-service typiques des mangas Shonen pour attirer les joueurs masculins. Ambitieux d'être plus grand qu'Atelier Ryza, Koei Tecmo et GUST ont décidé de rendre l'échelle du prochain jeu Atelier encore plus massive. La dernière adaptation intitulée Atelier Yumia : L'Alchimiste des Souvenirs et la Terre Rêvée se déroule dans un pays fictif de l'Empire Aladissien. Cet endroit prospérait tellement dans un monde grâce à l'alchimie qu'il tenait les autres pays à l'écart. Cependant, la gloire d'Aladissian prit fin lorsqu'une catastrophe naturelle se produisit soudainement et mystérieusement. Jusqu'à l'ère moderne, l'alchimie était considérée comme mauvaise et taboue car elle était considérée comme dangereuse et apportait la destruction. C'est dans cette terre interdite et dangereuse qu'une jeune alchimiste nommée Yumia Liessfeldt pose les pieds. Après avoir perdu sa mère dans un accident il y a environ trois ans, Yumia découvre qu'elle vient d'une famille d'alchimistes et commence à remettre en question beaucoup de choses. (Lire la suite)

Nintendo pourrait fournir un certain nombre de jeux Switch existants avec des versions optimisées pour la prochaine Switch 2. Un indice de cela peut être trouvé dans les informations sur le système de carte de jeu virtuelle récemment annoncé. Cette nouvelle fonctionnalité permet de convertir les jeux numériques en cartes de jeu virtuelles et de les transférer vers d'autres consoles. Cependant, une note de bas de page sur le site officiel de Nintendo fait la distinction entre les jeux exclusifs à Switch 2 et les jeux Switch 2 Edition. Ce dernier pourrait indiquer que les jeux Switch existants seront réédités avec des améliorations graphiques ou techniques pour le Switch 2 plus puissant. Nintendo n'a pas encore annoncé de détails sur d'éventuels jeux Switch 2 Edition. Des informations concrètes pourraient suivre le 2 avril 2025, lorsque Nintendo présentera la nouvelle console lors d'une présentation Nintendo Direct. (Lire la suite)

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Il s'agit d'un simulateur d'arcade mignon, petit et décontracté consistant à transformer la vie d'une personne qui vous est chère en un enfer vivant, dans l'esprit du jeu classique "Neighbors from Hell". Sur l'écran de chargement, une bande dessinée amusante nous montre brièvement l'intrigue de cette histoire : Miya et son petit ami Haruto vivent ensemble depuis 5 ans. Pour Miya, son petit ami est une véritable idole, dont elle a littéralement soufflé la poussière pendant tout ce temps, et rêvait également qu'un jour ils se marieraient. Le temps a passé et Haruto n'était pas pressé, puis un jour, Miya elle-même a acheté une bague pour son élu et lui a demandé de devenir son époux. Cependant, Haruto a facilement abandonné une telle idée, disant que les jeux vidéo étaient plus importants pour lui. Miya est devenue la servante du Diable en un instant et a juré de faire de la vie de Haruto un véritable enfer ! Vous incarnez Miya et votre tâche est de vous venger du joueur accro Haruto de toutes les manières possibles. Il en ressort un jeu léger et décontracté, avec une touche de mignonnerie et une petite dose d'humour, malgré le fait qu'il faille ruiner la vie, ou même tenter de la prendre, d'un jeune homme innocent. (Lire la suite)

Electronic Arts invite les joueurs à marquer l’histoire de la ​ Formule 1 dans EA SPORTS F1 25, le jeu officiel du Championnat du Monde de Formule 1 de la FIA, disponible sur PlayStation 5, Xbox Series X|S et PC dès le 30 mai. Soyez sur le devant de la scène dans le dernier volet de Point de Rupture, le mode histoire apprécié des joueurs. Konnersport se bat désormais pour remporter le championnat alors qu'un événement dramatique va venir semer le chaos au sein de l'écurie. Point de Rupture propose désormais plusieurs niveaux de difficulté pour convenir aussi bien aux vétérans qu’aux débutants en F1. Le mode Mon Écurie bénéficiera de sa première refonte majeure, permettant aux joueurs de prendre les commandes en tant que propriétaire d’une écurie de F1 et de faire face à de nouvelles responsabilités avant de prendre le volant en tant que pilote. Sur la piste, F1 25 continue d’innover grâce à la puissance du moteur EGO. La technologie LIDAR procure également un meilleur réalisme et des sensations accrues à plusieurs circuits à et leurs environnements. u5rWBgBjDsc (Lire la suite)

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Caligo est une expérience où vous vous promènerez dans un au-delà tortueux mais magnifique, tout en écoutant une histoire captivante sur la vie et la réalité. Ce jeu est un magnifique jeu d'art 3D accompagné d'une histoire plutôt philosophique, questionnant la nature de la vie et de la réalité. L'histoire se déroule au fil de vos promenades à travers de magnifiques paysages. Votre personnage tente d'abord de comprendre comment il est arrivé dans ce monde étrange, et peu après, il découvre qu'une certaine part de lui-même crée des mondes à partir de ses souvenirs. Vous évoluez dans un monde qui est une sorte d'au-delà, créé pour vous-même. Votre personnage est en constante conversation avec les autres personnages de ce monde, des aspects de lui-même et de la mort. L'histoire de ce jeu est une série de pensées intéressantes, mais vous n'avez pas beaucoup d'influence : c'est un scénario linéaire que vous suivrez, avec un seul choix à la toute fin. Vous écouterez simplement l'histoire se raconter en explorant le monde, et au fil de vos promenades, l'histoire vous donnera un contexte pour les environnements. Caligo est un jeu d'aventure et d'exploration à la première personne. Ce n'est pas un jeu à proprement parler, mais plutôt une œuvre d'art que vous pouvez explorer sous tous les angles. Vous vous promenez simplement, tandis que l'histoire se raconte et que vous vous déplacez, au rythme des conversations entre votre personnage et les autres. Ce jeu ressemble à l'illustration d'une histoire philosophique que vous pouvez vivre en explorant, et constitue un parfait exemple de simulateur de marche. Vous ne pouvez ni sauter ni courir, et vous marchez plutôt lentement, mais cela vous permet d'apprécier la beauté qui vous entoure. Vous suivrez principalement un chemin, nécessaire pour lancer l'histoire du jeu et finalement le terminer, mais vous pouvez vous en écarter pour explorer davantage et tenter de trouver d'autres dessins. En explorant, vous heurterez parfois un mur invisible ; il y a donc une limite à la distance à laquelle vous pouvez vous écarter du chemin. Cela rend parfois difficile de savoir où aller pour explorer davantage et où vous ne pouvez pas aller. (Lire la suite)

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Quelqu'un, quelque part, a probablement vécu une expérience vraiment spéciale lorsqu'il a joué à Beyond the Ice Palace sur un Amiga (ou Amstrad ou Commodore 64) dans sa jeunesse. Et cette personne fait probablement partie du petit studio STORYBIRD, car sinon il n'y a aucune explication au développement d'une suite 35 ans plus tard, et surtout d'un jeu qui avait été oublié pour de bon. Comme on pourrait le supposer, la similitude entre les deux jeux n'est que de nom, la seule similitude substantielle étant qu'ils sont tous deux des jeux de plateforme 2D linéaires. Nous n’avons pas besoin d’en dire beaucoup sur le scénario. Nous incarnons un roi tombé de son trône après une attaque insidieuse de démons, ravageant simultanément son royaume. Au début, il brise ses liens et traque ces démons. De plus, les quelques dialogues (écrits de manière amateur, malgré tous les efforts déployés pour le contraire) ne prédisposent pas à quelque chose de plus profond. L'essentiel réside dans l'action et la plateforme, deux domaines qui commencent positivement mais qui commencent progressivement à décliner. Le mouvement du personnage, et en général divers éléments du jeu, des visuels aux torches que l'on brise pour faire tomber des objets, font directement référence au premier Castlevania, qui a clairement servi de source d'inspiration beaucoup plus forte que le premier Beyond the Ice Palace. L'arme unique est une référence claire à Simon Belmont de Castlevania, étant une chaîne dont l'utilisation est identique à celle d'un fouet. Le répertoire de coups ne cache aucune surprise, le double saut intervenant même à mi-parcours de la partie. La chaîne est bien sûr également utilisée dans les plateformes, nous permettant de planer à des points spécifiques et nous donnant la possibilité d'effectuer des sauts verticaux élevés. (Lire la suite)

En ce qui concerne les romans visuels dans les jeux vidéo, il y en a un petit nombre que vous pourriez mentionner et qui ont sûrement laissé leur marque sur vous d'une manière ou d'une autre. C'est un genre qui peut être très agréable et surtout captiver, à condition que l'intrigue soit bonne. Sol Dorado Heist est un jeu indépendant qui tente d'entrer dans ce genre, en prenant comme principaux piliers l'amnésie et un voleur fugitif et dans le viseur de tous. Le jeu commence avec le dernier souvenir de notre protagoniste, Alex Thorn, qui se souvient vaguement d'avoir été dans ce qui semble être le mauvais endroit au mauvais moment. À son réveil, elle rencontre l'inspecteur Carrigan, qui lui pose des questions sur ses actes et sur son arrivée à l'hôtel où elle séjourne. Le casino Sol Dorado a été cambriolé, et The Silent Ace, un mystérieux criminel, est accusé d'en être le responsable. Cependant, Alex ne se souvient plus de son nom ni de la façon dont elle est arrivée là. Alors, lorsqu'il est établi qu'elle n'est pas suspecte, le détective décide de la « la laisser partir ». Cependant, Alex n'est pas satisfaite et souhaite maintenant tenter de démasquer le voleur et, ce faisant, peut-être retrouver la mémoire. L'histoire du jeu est bonne et elle utilise des éléments familiers, comme l'amnésie, pour donner vie à l'action. Ce qui est mauvais, c'est que vous n'arrivez jamais à vous entendre avec les personnages et que l'intrigue ne parvient pas à vous captiver suffisamment pour y jouer en une seule fois. Mais que faire dans Sol Dorado Heist ? Découvrir la véritable identité du voleur. La chose la plus importante dans le gameplay est l'histoire, car si elle ne vous captive pas au début, vous fermerez probablement le jeu et ne reviendrez jamais. D'une certaine manière, c'est le problème avec Golden Sun Heist , son intrigue n'est pas si forte. (Lire la suite)

Saber Interactive, 3D Realms et Anshar Studios annoncent « Painkiller ». Une première bande-annonce est également incluse. Ici, on nous montre cette nouvelle version du FPS pendant un peu moins d'une minute. Il y a quelques séquences rapides dans le jeu de tir. Pris au piège dans le purgatoire, nous avons la chance d'être sauvés dans « Painkiller », mais seulement si nous arrêtons Azazel et ses armées de démons. Dans le rôle d'un ange, nous nous frayons un chemin à travers des environnements sombres d'inspiration gothique et affrontons des hordes de créatures hostiles ainsi que les trois enfants monstrueux d'Azazel, les Nephilim. "Painkiller" sortira cet automne sur PS5, Xbox Series X et PC. XeaO8uA8BvE (Lire la suite)

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La série Civilization a toujours été une référence dans le genre de la stratégie au tour par tour, offrant aux joueurs la possibilité de diriger une civilisation depuis ses humbles débuts jusqu'à l'ère moderne. Avec la sortie de Sid Meier's Civilization VII sur PC et consoles , Firaxis Games introduit une série d'innovations qui visent à rafraîchir la formule classique, tout en conservant l'essence qui a rendu la série si appréciée. Dans cette revue, nous explorerons les nouvelles fonctionnalités introduites, en analysant comment elles affectent l'expérience de jeu globale. Dans Civilization VII de Sid Meier , la structure narrative rompt avec les chapitres précédents en introduisant un système d'époques historiques qui segmentent la progression de la civilisation. Le jeu est divisé en trois macro-ères : Antiquité, Exploration et Moderne, chacune caractérisée par des défis spécifiques et un gameplay diversifié. À mesure que vous passez d'une époque à une autre, des événements historiques clés se produisent sous la forme de crises mondiales, qu'il s'agisse de guerres, de rébellions internes ou de changements climatiques, obligeant les joueurs à repenser leur stratégie et à s'adapter à de nouvelles circonstances. Cette approche introduit une sorte de « réinitialisation logicielle » entre les époques, nous obligeant à reformuler nos stratégies à mesure que la civilisation évolue. Bien sur, le but ultime reste de mener votre civilisation à la victoire. Il existe des victoires culturelles, militaires, scientifiques ou économiques dans Civilization 7 qui n'attendent qu'à être remportées grâce à des tâches spécifiques. Cependant, contrairement aux jeux précédents, les gagner est très différent et ne se limite pas simplement à vaincre vos adversaires. (Lire la suite)

Il n’est pas exagéré de dire que Hazelight Studios est l’un des développeurs experts dans la création de jeux coopératifs .Bien sûr, après le succès de la sortie de It Takes Two , qui a été assez phénoménal puisqu'il a réussi à remporter le titre de Jeu de l'année en 2021, ce jeu, initialement méprisé, semble avoir quelque chose de spécial qui le rend digne de la plus haute distinction du monde du jeu vidéo. Hazelight Studios ne veut pas gâcher cet élan, car après trois ans, il a enfin annoncé son nouveau jeu intitulé Split Fiction . Tout en conservant un gameplay coopératif en écran partagé qui oblige les joueurs à travailler ensemble pour terminer différents niveaux et défis, Split Fiction a dépassé nos attentes en offrant une expérience de jeu passionnante avec une qualité de plus en plus meilleure dans divers aspects. Imaginez-vous comme un écrivain de contes qui souhaite publier son œuvre, mais d’une manière inhabituelle, à savoir en se lançant directement dans l’action dans le monde qui est au cœur de votre histoire ? C'est plus ou moins la prémisse de l'histoire véhiculée par Split Fiction. Split Fiction raconte les aventures de deux écrivaines de fiction, Mio Hudson et Zoe Foster . Ces deux filles ont des personnalités et des styles d’écriture d’histoires fictives contrastés. Mio est une auteure de science-fiction, tandis que Zoe s'intéresse davantage à la fantasy. Mio et Zoe se rencontrent dans une maison d'édition appelée Rader Companies , qui dispose d'une machine sophistiquée où les écrivains peuvent découvrir le monde de leurs histoires de première main. Pour que leur travail soit publié, Mio, Zoé et d’autres écrivains doivent être prêts à utiliser la machine. Au début, tout le monde était d'accord, mais lorsque tout un chacun est entré dans la machine, Mio a ressenti quelque chose d'étrange à propos du véritable objectif de Rader. Au lieu d'entrer dans la machine, Mio essaie de résister et se retrouve piégée à l'intérieur de la machine avec Zoé. À cause de cet incident, elles sont tous deux piégées dans leur propre monde d'histoire. Pour échapper à ce monde virtuel, elles doivent toutes deux travailler ensemble et collaborer pour relever divers défis, tout en essayant de mettre de côté leurs différences et de s'unir pour affronter Rader qui veut voler toutes les idées des scénaristes (Lire la suite)

Le récit de Morkull Ragast's Rage tourne autour de Morkull. Il n’est autre que le grand méchant de notre histoire, nous dit-on. Eh bien, c'est du moins ainsi qu'il a été caractérisé par les développeurs du jeu qui, craignant la force brute et maléfique qu'ils ont créée, l'ont piégé à l'intérieur du jeu. Maintenant, il a besoin de notre aide pour sortir de nos consoles et de nos ordinateurs afin de pouvoir conquérir le monde des vivants. Notre protagoniste sait même qu'il est un personnage de jeu vidéo et nous parle directement pendant plusieurs moments du jeu. En fait, cette perception et cette conscience de la marionnette sont quelque chose utilisé pour justifier la mécanique, injecter de l'humour dans le récit et aussi essayer de donner un visage très différent et unique au titre. Mais malheureusement, nous avons eu l'impression que Morkull rate un peu la cible. Bien que le principe soit intéressant, l'humour est un peu forcé et trop direct, explorant à peine le potentiel que la proposition narrative apporte. Contrairement à ce que l'on voit chez Deadpool lui-même, Morkull nous rappelle sans cesse que le personnage sait qu'il est un être virtuel. Dans les bulles de dialogue, dans les descriptions d'objets, sur l'écran de mort, etc. Au fond, Morkull Ragast's Rage se présente comme un bon vieux metroidvania. On peut donc s'attendre à une bonne dose d'exploration en deux dimensions, à des ennemis qui nécessitent un peu de stratégie pour les affronter, à des endroits secrets à trouver et à une série de capacités qui, petit à petit, nous permettront d'accéder à de nouveaux endroits du monde. De plus, le jeu utilise certaines mécaniques d'âmes légères pour apporter un peu plus de défi au joueur. Dans ce cas, nous avons un gameplay qui récompense les joueurs qui savent parer les coups, qui punit toutes les erreurs que nous faisons avec une bonne quantité de dégâts et qui, en cas de mort, prend la moitié des âmes qui servent de ressource pour acheter de nouvelles compétences. (Lire la suite)

Après une longue attente, la démo RTX de Half-Life 2 est enfin disponible. Cette version améliorée du jeu de tir légendaire de Valve utilise la technologie RTX Remix pour introduire un tout nouveau système d'éclairage, des textures haute résolution et des détails graphiques mis à jour. Les joueurs peuvent essayer gratuitement deux niveaux, Ravenholm et Nova Prospekt, pour voir par eux-mêmes comment le lancer de rayons peut transformer l'expérience de jeu. Half-Life 2 est toujours considéré comme l'un des jeux les plus importants de l'histoire du jeu vidéo, et cette nouvelle version est un moyen idéal de le redécouvrir avec des graphismes renouvelés. Orbifold Studios, l'équipe derrière ce remaster, a utilisé Nvidia DLSS 4 et RTX Remix pour implémenter un certain nombre d'améliorations visuelles. Le résultat est un jeu qui, tout en conservant son charme d'origine, apparaît complètement transformé grâce à des ombres réalistes, des reflets avancés et une plus grande profondeur visuelle. La démo est gratuite, mais avant de la télécharger, mieux vaut vérifier l' espace disponible : le fichier pèse 41,4 Go, soit cinq fois plus que la version originale de 8,37 Go. En raison d'un bug, certains utilisateurs peuvent voir un poids supérieur à 80 Go, mais il s'agit simplement d'une erreur de lecture. Cela suggère que le package peut contenir plus d'actifs que nécessaire, peut-être en préparation de futures extensions de la démo. Orbifold Studios a confirmé que l'ensemble du jeu subit une mise à jour complète, comme annoncé à la Gamescom en 2023. L'objectif est de mettre Half-Life 2 aux normes graphiques modernes, sans déformer son identité. Cette démo n'est qu'un avant-goût de ce qui va arriver, mais pour les fans de longue date et ceux qui n'ont jamais joué à l'original, c'est une occasion incontournable de voir comment le passé peut rencontrer le futur. (Lire la suite)