Un genre qui brille lorsqu'on joue avec des potes et dans lequel on finit systématiquement par crier au déséquilibre et à insulter les mamans, finalement, c’est une suite logique pour Riot Games.

STOP. Arrêtez tout. Ne sentez-vous pas la frénésie du quotidien peser sur vos frêles épaules ? Entre Ellen qui vous parle d’enfants apeurés et Noddus de guerre, vous méritez une pause.

Sorti fin janvier, I Hate This Place est un jeu de survie polonais en vue isométrique basé sur un comic book rempli de démons gentillets. L’adaptation en jeu ne m’a clairement pas transcendé, mais m’a donné envie d’acheter le bouquin original. C’est déjà ça.

J'ai trois amours : les jeux brutalistes, les FPS old school et les machins codés par des développeurs solo à moitié jetés. Il était donc impossible de ne pas parler ici de Metal Garden, FPS dont l'action se déroule dans un monde couvert par une vaste dalle de béton, développé en solitaire par une certaine Aleksandra Herout.

Voilà près de dix ans que la peau verte de Styx n’a pas daigné montrer le bout de son nez. Après Master of Shadows en 2014 et Shards of Darkness en 2017, il sort enfin de sa cure de désintoxication au quartz. Spoiler : ça n’a pas marché.

2060. Le réchauffement climatique a rendu la Terre invivable. L’Agence spatiale européenne déploie alors la mission Hope-01 avec deux de ses astronautes. Leur mission : étudier la planète Perséphone afin de déterminer s’il est possible de s’y installer. Mais Ariane et Thomas se trouvent séparés, et le dernier espoir de l’humanité ne ressemble pas exactement à un paradis.

Je suis particulièrement exigeant en matière de platformer 3D et il faut un sacré doigté pour m’impressionner. Un savoir-faire dont semblent bénéficier les développeurs de Demon Tides qui m’ont donné un immense plaisir.

Je commence à le connaître un peu, alors je sais qu’il y a des choses qui font vibrer ackboo. L’odeur d’une raquette de ping-pong neuve, les chaussettes avec orteils séparés, ou encore un bon verre d’eau tiède en terrasse pour fêter l’arrivée des beaux jours. Mais qu’un clone de Minecraft finisse par l’exciter en 2026, je ne l’avais pas sur mon bingo.

Après leur incursion dans la dystopie écologique avec End of Lines, les Bordelais de Nova-box reviennent à leur première série entamée en 2016 avec Along the Edge et poursuivie avec Across the Grooves en 2020. Une nouvelle histoire qui mêle arts, quête de soi et sciences occultes. Et un changement dans la continuité pour le studio.

On ne va pas se mentir, si j’ai jeté un œil sur ce jeu, c’est surtout car son pitch faisait penser à un Papers, Please et que ses bonnes ventes ont fait germer l’espoir que, peut-être, cette version zombie aurait quelque chose sous le capot.

J’ignorais, enfant, que les conseils de ma mère me seraient aussi utiles pour jouer à Menace. « Qui va piano va sano », « Prudence est mère de sûreté », « Pense à la pénétration d’armure dans le choix d’une arme de poing ». La sainte femme.

Avec la sortie d'Hytale, trois excellents jeux vidéo peuvent désormais prétendre au titre prestigieux de « fils spirituel de Minecraft ». Ils ont tous cartonné, offrent des dizaines d'heures de contenu, mais chacun a un style bien particulier qui correspond à des profils de joueurs et joueuses différents. Je vous explique lequel choisir en priorité, selon vos attentes.

Cher lecteur, je vais faire quelque chose de pas très sympa : te dire du bien d’un tout petit jeu d’ambiance, te faire miroiter une direction artistique géniale de débilité, et te dire que ce n’est pas disponible en France.

Edmund McMillen est de retour. Flanqué de Tyler Glaiel, son binôme à la création de The End is Nigh, le messie revient donner une leçon de game design et contenter les milliards de joueurs qui attendent son prochain projet avec plus d’excitation qu’un acarien au salon de la moquette. Votre prophète le sait, vous aimez les chats, et le caca.

Le 12 février dernier, le State of Play de Sony a enchaîné les annonces en tous genres : Kena : Scars of Kosmora (la suite de Bridge of Spirits, sorti en 2021) devrait voir le jour cette année ; Ghost of Yōtei aura droit à un petit DLC orienté multi, « Legends », où il sera possible de jouer jusqu'à quatre ; Death Stranding 2 est en passe d'être porté sur PC ; Beast of Reincarnation (le jeu de Game Freak qui semble avoir siphonné tout l'argent de Pokémon) est prévu pour le 4 août. Il y a eu plein d'autres choses, comme l'action-RPG Project Windless qui met en scène un guerrier-coq géant ayant vraisemblablement abusé des stéroïdes, mais je n'avais d'yeux que pour Silent Hill : Townfall, développé par Super Screen (anciennement NoCode) qui nous placera dans la peau de Simon Ordell, lequel évoluera sur une petite île engloutie par la brume dont les habitants semblent avoir été livrés à eux-mêmes (une journée classique dans le nord de l'Angleterre, en somme). ER.

L'encre n'était pas encore sèche au moment où j'écrivais que Riot licenciait des employés seulement trois semaines après la sortie de 2XKO, et là, c'est au tour du studio Wildlight de virer une partie de ses salariés deux semaines, soit quatorze jours, soit à peu près le temps qu'il me faut pour lire l'intégralité des titres de mon backlog Steam auxquels je n'aurais jamais le temps de jouer à voix haute, après la sortie de Highguard. C'est quoi la prochaine étape, nom d'une pipe ? Remercier les gens en plein launch day ? pendant la pré-production ? le jour où quelqu'un, quelque part dans un studio, aura un embryon d'idée ? le jour où un embryon de développeur se formera dans le ventre d'une mère ? Vous me fatiguez. ER. 

Tiens, tiens. Mais qui voilà ? Ne serait-ce pas Rami Ismail ? Celui qui, après la sortie de Nuclear Throne en 2015, s’était éloigné du développement dans le cadre d’une reconversion dans le consulting décide de remettre les mains dans le cambouis avec un titre ferroviaire qui mélange tactique au tour par tour et tower defense.

Le fils caché de Crusader Kings et XCOM ! Le mélange inattendu entre Europa Universalis, Kerbal Space Program et Stellaris ! Voilà ce que j'ai pu lire çà et là sur Terra Invicta. Après deux semaines passées à me flinguer les neurones sur ce jeu, je peux vous affirmer que ces comparaisons n'ont aucun sens.

Je suis une femme simple : j’aime bien quand les développeurs associent deux références culturelles qui n’ont absolument rien à voir pour me parler de leur jeu, par exemple Michel Ziegler, qui décrivait Mundaun comme une rencontre entre Eraserhead et Farming Simulator. Quand j’ai lu que Reanimal constituait le chaînon manquant entre Zelda : The Wind Waker et Silent Hill 2, il ne m’en a pas fallu beaucoup plus pour être intriguée.

Il ne faut pas forcément avoir été un adolescent dans les années 2000, perdu au beau milieu de l’effervescence d’une grande ville pour apprécier le point & click Perfect Tides : Station to Station. Après tout, qu’y a-t-il de plus universel qu’un récit sur le passage à l’âge adulte, qui parle de l'amour, de la mort et du sentiment de ne pas être exactement à sa place ?