Microsoft a dû annuler sa dernière mise à jour de son système Bing Image Generation, qui a installé la dernière itération du modèle Dall-E d’OpenAI, appelée PR16, après que les utilisateurs de Bing se sont plaints avec véhémence d’une baisse de la qualité de l’image. Depuis le lancement de Bing Image Creator au printemps dernier, […]

Le post Microsoft revient sur le modèle de génération d’images Dall-E en réponse aux plaintes sur la qualité est apparu en premier sur Moyens I/O.

• lien nᵒ 1 : Annonce officielle de la sortie de GIMP 3.0 RC2 du 27 décembre 2024
• lien nᵒ 2 : GIMP 3.0 RC1 est sorti (LinuxFr.org)

flatpak uninstall org.gimp.GIMP//master
flatpak install https://nightly.gnome.org/repo/appstream/org.gimp.GIMP.Nightly.flatpakref

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Les banques d’images Getty Images et Shutterstock ont annoncé une fusion de 3,7 milliards de dollars, marquant un tournant stratégique dans un secteur sous pression face à la concurrence croissante des outils de création d’images alimentés par l’intelligence artificielle. Un partenariat pour renforcer l’offre de contenu La fusion …

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L’article Getty Images et Shutterstock vont fusionner pour devenir une énorme banque d’images est apparu en premier sur KultureGeek.

Vous le savez si vous me suivez, j’aime bien posséder ma musique dématérialisée et ne pas dépendre des services de streaming. Toute ma musique est au format FLAC ce qui me permet de profiter d’un niveau de qualité optimal sur mon installation Hi-Fi en particulier mon streamer Atoll MS120. Quand je suis en dehors de chez moi je peux toujours accéder à ma collection grâce à mon l’application DS Audio de mon Synology, mais qu’est ce qui se passe si je suis dans un endroit ou le réseau est mauvais ? C’est pour ça que j’ai toujours une partie de ma collection stockée sur mon smartphone.

Maintenant qu’on a dit ça … choisir une application pour écouter sa musique hors ligne sur Android peut être un véritable casse-tête, surtout si l’on souhaite éviter les publicités. De nombreuses applications gratuites existent, mais elles sont souvent envahies par des annonces intrusives.

Heureusement, quelques alternatives gratuites et sans publicité méritent toute votre attention. Voici donc une sélection des meilleures applications pour profiter de votre bibliothèque musicale hors ligne.

Comment choisir son lecteur de musique hors ligne ?

Avant de plonger dans la liste, il est important de définir vos besoins. Les critères de choix varient selon vos préférences musicales et votre utilisation.

• Interface et design : Vous préférez une application avec une interface épurée et intuitive, ou vous recherchez des animations et des options de personnalisation ?
• Gestion des métadonnées : Avez-vous besoin d’éditer les tags, les pochettes d’albums ou d’ajouter des paroles ?
• Formats de fichiers : Si votre collection contient des formats peu communs, assurez-vous que l’application les supporte.
• Fonctionnalités supplémentaires : Certaines applications offrent des égaliseurs avancés, une lecture sans coupure (gapless playback) ou des options de synchronisation.
• Expérience utilisateur : De petites touches comme le lancement automatique à la connexion d’écouteurs ou une compatibilité avec les dispositifs Bluetooth peuvent être déterminantes.

Les meilleures applications de musique hors ligne gratuites et sans publicité

1. Auxio : Simple et efficace

Auxio est une application open-source qui se distingue par sa simplicité et son interface intuitive. Lorsque vous la lancez, elle scanne automatiquement tous les fichiers audio de votre appareil et les organise par morceaux, albums, artistes ou genres. Vous pouvez personnaliser ces onglets et exclure certains dossiers directement dans les paramètres.

Points forts :

• Lecture automatique : La musique peut se lancer automatiquement à la connexion d’écouteurs.
• Normalisation du volume : Permet d’éviter les variations brusques de volume entre les morceaux.
• Personnalisation : Vous pouvez ajuster les thèmes et même transformer l’application en widget pour votre écran d’accueil.

Limitations :

• Pas de fonction d’édition des tags ni de gestion avancée des fichiers.

Disponibilité : Auxio est disponible sur F-Droid ou via le fichier APK sur GitHub. Elle n’est pas présente sur le Google Play Store.

2. Gramophone : Le design avant tout

Gramophone mise sur l’élégance grâce à son intégration du design Material You de Google. Son interface adaptative se marie avec la pochette d’album en cours de lecture, offrant une expérience visuelle raffinée.

Points forts :

• Adaptation thématique : Les couleurs de l’application changent selon la pochette d’album.
• Support des paroles : Permet d’afficher les paroles synchronisées.
• Timer de sommeil : Idéal pour s’endormir en musique.

Limitations :

• Gestion basique des fichiers : pas d’édition des tags ou de suppression de morceaux directement depuis l’application.

Disponibilité : Vous pouvez télécharger Gramophone sur le Google Play Store ou F-Droid.

3. Vanilla Music : Pour les amateurs d’albums

Malgré son apparence modeste, Vanilla Music regorge de fonctionnalités. Elle est particulièrement appréciée par les audiophiles qui aiment écouter des albums en continu sans coupure.

Points forts :

• Lecture sans coupure : Les morceaux s’enchaînent sans pause, idéal pour les albums conceptuels.
• Normalisation du volume : Fonction ReplayGain pour une expérience homogène.
• Plugins additionnels : Ces petits modules permettent d’ajouter des paroles, des pochettes d’albums ou encore d’éditer les tags.

Fonctionnalités uniques :

• Secouez l’écran pour passer un morceau.
• Gérez la lecture à l’aide de gestes personnalisés.

Disponibilité : Vanilla Music et ses plugins sont disponibles sur F-Droid.

4. Metro : Une expérience moderne hors ligne

Metro offre une expérience proche des grands services de streaming comme Spotify, mais sans publicité ni connexion obligatoire. Idéal pour les collections musicales volumineuses, l’application propose une section “Pour vous” avec des recommandations basées sur vos habitudes d’écoute.

Points forts :

• Interface personnalisable : Choisissez parmi différentes skins adaptatives.
• Mode voiture : Simplifie l’interface pour une utilisation sécurisée en conduisant.
• Partage social : Capturez l’écran de lecture pour partager sur les réseaux sociaux.

Fonctionnalités supplémentaires :

• Lecture sans coupure.
• Lancement automatique avec des appareils Bluetooth.
• Création automatique de playlists et mixs.

Disponibilité : Metro est accessible sur F-Droid ou via GitHub.

Comparatif des applications

FAQ : Tout savoir sur les lecteurs de musique hors ligne gratuits pour Android

1. Pourquoi utiliser un lecteur de musique hors ligne au lieu d’un service de streaming ?

Les lecteurs de musique hors ligne permettent d’accéder à votre collection musicale sans dépendre d’une connexion Internet. Ils conviennent particulièrement :

• Aux utilisateurs ayant une bibliothèque musicale locale étendue.
• Aux zones avec une couverture réseau faible ou inexistante.
• Pour économiser des données mobiles. De plus, ils garantissent une expérience sans publicités ni interruptions.

2. Comment ces applications sont-elles gratuites et sans publicités ?

La plupart des applications présentées sont open-source, développées par des passionnés ou des petites communautés. Elles privilégient la confidentialité et l’absence de publicités pour offrir une expérience utilisateur pure et agréable.

3. Ces applications prennent-elles en charge tous les formats audio ?

Oui, la plupart des applications supportent les formats audio courants comme MP3, AAC, WAV, et FLAC. Toutefois, si vous utilisez des formats moins communs (comme OGG ou ALAC), il est recommandé de vérifier les spécifications de l’application choisie. Pour vérifier la qualité de vos fichiers FLAC je vous recommande mon article comment vérifier la véritable qualité de ses fichiers audios ?

4. Puis-je synchroniser ma musique avec ces lecteurs ?

Ces applications sont conçues pour lire des fichiers locaux, ce qui signifie que vous devez transférer manuellement vos fichiers musicaux sur votre appareil. Elles ne se synchronisent pas automatiquement avec des services de streaming comme Spotify ou YouTube Music.

5. Comment transférer ma musique sur mon téléphone ?

Voici les étapes générales :

1. Via un câble USB : Connectez votre téléphone à votre ordinateur et copiez les fichiers musicaux dans un dossier dédié.
2. Via le cloud : Utilisez des services comme Google Drive ou Dropbox pour transférer vos fichiers, puis téléchargez-les sur votre téléphone.
3. Via Wi-Fi : Certaines applications comme AirDroid permettent de transférer des fichiers sans câble.

6. Comment choisir la meilleure application pour moi ?

Voici quelques critères à considérer :

• Interface : Privilégiez une application intuitive et adaptée à votre style.
• Fonctionnalités : Si vous aimez personnaliser, choisissez une application avec des skins ou un égaliseur avancé.
• Compatibilité : Vérifiez la prise en charge de vos formats audio préférés.
• Gestion des métadonnées : Pour ceux qui aiment organiser leur musique, optez pour une application offrant des options d’édition de tags ou de pochettes.

7. Ces applications respectent-elles ma vie privée ?

Les applications comme Auxio ou Vanilla Music, issues de communautés open-source, mettent l’accent sur la confidentialité. Elles n’exigent pas d’autorisations inutiles et ne collectent pas vos données personnelles.

8. Puis-je lire des podcasts ou des livres audio avec ces applications ?

Oui, ces lecteurs de musique hors ligne sont idéaux pour organiser et lire des podcasts ou des livres audio. Cependant, pour des fonctionnalités avancées de gestion des podcasts (téléchargement automatique, notifications de nouveaux épisodes), il est préférable d’utiliser des applications dédiées comme Pocket Casts.

9. Que faire si l’application n’est pas disponible sur le Google Play Store ?

Certaines applications, comme Auxio, ne sont pas sur le Play Store mais disponibles via :

• F-Droid : Un magasin d’applications open-source.
• GitHub : Vous pouvez y télécharger le fichier APK officiel.

Pour installer un fichier APK, assurez-vous d’activer l’option “Sources inconnues” dans les paramètres de sécurité de votre téléphone.

10. Qu’est-ce que le gapless playback et pourquoi est-ce important ?

Le gapless playback permet de lire des morceaux sans interruption entre eux, crucial pour les albums où les pistes s’enchaînent (concerts live, albums conceptuels). Des applications comme Vanilla Music et Metro incluent cette fonctionnalité.

11. Ces applications fonctionnent-elles avec des commandes vocales ?

Certaines applications peuvent être contrôlées via des dispositifs Bluetooth avec boutons (comme des casques). Cependant, elles ne supportent généralement pas directement les assistants vocaux comme Google Assistant.

12. Puis-je créer des playlists avec ces applications ?

Oui, toutes les applications permettent de créer et de gérer des playlists. Certaines, comme Metro, offrent des fonctionnalités avancées pour générer automatiquement des mixes basés sur vos habitudes d’écoute.

13. Comment choisir entre Vanilla Music et Metro ?

• Vanilla Music : Idéal pour ceux qui souhaitent un lecteur léger, des fonctionnalités basiques mais efficaces, et un support des métadonnées via des plugins.
• Metro : Parfait pour les utilisateurs cherchant une interface moderne, des recommandations automatiques et de nombreuses options de personnalisation.

14. Les applications consomment-elles beaucoup de batterie ?

Non, les applications de lecture de musique hors ligne sont généralement optimisées pour consommer peu de ressources. Cependant, des fonctionnalités comme les égaliseurs avancés ou le téléchargement de métadonnées en arrière-plan peuvent légèrement augmenter la consommation.

15. Puis-je connecter ces applications à mes enceintes ou casques Bluetooth ?

Oui, toutes ces applications fonctionnent parfaitement avec des appareils Bluetooth. Certaines, comme Metro, offrent même des options pour lancer automatiquement la musique lorsque vous connectez un périphérique Bluetooth.

16. Ces applications sont-elles mises à jour régulièrement ?

Les applications open-source comme Auxio ou Vanilla Music bénéficient souvent de mises à jour fréquentes grâce à leurs communautés actives. Les mises à jour incluent des correctifs, de nouvelles fonctionnalités ou des améliorations de performance.

Avec cette FAQ, vous devriez avoir toutes les informations nécessaires pour choisir et utiliser le lecteur de musique hors ligne idéal sur votre appareil Android. Si vous avez d’autres questions, n’hésitez pas à demander !

Cet article original intitulé Les 4 meilleurs lecteurs de musique hors ligne gratuits et sans publicité pour Android a été publié la première sur SysKB.

Beaucoup de photographes, amateurs ou professionnels, recherchent un sac photo … qui ne ressemble pas à un sac photo. Il y a de bonnes raisons à cela. Pour certains c’est juste une question de style, mais pour beaucoup c’est aussi et surtout une question de discrétion. D’une part pour éviter le voleur à la sauvette qui risque de vous repérer à 2 km et profitera de l’occasion pour subtiliser ou vous arracher tout votre matériel. Mais aussi pour vous fondre dans la foule sans passer pour le gros lourd qui va mitrailler à tout va. Les fabricants les plus innovants l’ont bien compris en proposant quelques modèles de sacs à dos ou à bandoulière à la fois sobre et pratique. Voici une sélection de 3 sacs à dos ou sacoches que j’affectionne particulièrement.

Sélection des meilleurs sacs Photos pour transporter votre matériel en toute discrétion contre les voleurs et pour vous immiscer dans la foule

Tous les sacs que je vous propose sont de vrais sac photos spécialement conçus pour cela. Cela signifie qu’ils sont rembourrés pour amortir les chocs et qu’ils sont conçus pour simplifier la manipulation de votre matériel photo au quotidien.

1- La Besace élégante en cuir Camel par Bronkey Paris

Ce sac photo en cuir camel de la marque Bronkey Paris est un accessoire élégant et pratique pour les passionnés de photographie. Fabriqué en cuir de haute qualité, ce sac dispose d’un compartiment rembourré pour protéger votre appareil photo et ses accessoires. Il possède également plusieurs poches extérieures et intérieures pour ranger vos effets personnels. Son design épuré et sa couleur camel en font un sac polyvalent, aussi bien adapté pour un usage professionnel que pour des sorties personnelles. Ce sac Bronkey Paris est une option intéressante pour les photographes à la recherche d’un accessoire de qualité, alliant style et fonctionnalité.

2- Le sac à dos Peak Design Everyday en 20 / 30 litres

Peak Design est depuis plusieurs années un grand nom de la photo avec toute une gamme de sac garantis à vie, et des accessoires photos assez géniaux. Le sac à dos Peak Design Everyday est le modèle phare de la marque, les amateurs de photos ne jurent que par lui. Que vous choisissiez la version 20 ou 30 litres, sa conception modulaire permet de mettre une belle quantité de matériels. Il se révèle tout aussi pratique à la ville qu’en trip photo exigeant, une petite manipulation permet de le transformer simplement en sac bandoulière. A côté du Lowepro ProTactic 450 AW II, comparable sur l’aspect volume et modularité, le Everyday reste relativement discret lors de vos incursions dans les milieux urbains. Si j’avais eu le budget j’ai peut être opté pour le Everyday plutôt que le ProTactic.

3- Le Sac à dos K&F Concept KF13.066

La marque K&F Concept est une marque spécialisée dans la photo. J’ai pas mal de filtres photos de cette marque et c’est du très bon matos. Pour le coup les prix sont très agressif car ce n’est pas un sac Américain fabriqué en Chine … avec des prix Américain, non c’est du Chinois de bonne qualité comme ils savent faire.

Le KF13.066 remplit parfaitement le cahier des charges de cet article : il est discret, sympa, et votre matériel est parfaitement protégé grâce à ses emplacements modulables rembourrés. Ce qui est intéressant c’est que vous pouvez accéder à votre matériel par derrière ou sur le côté, comme sur les sacs haut de gamme.

La toile en coton est épaisse et résistante, les finitions sont bonnes ce qui lui confère une bonne durabilité. Si votre budget est limité vous avez là un sac photo de taille intéressante, idéal pour la photo de rue, de reportage ou simplement le loisir au quotidien. Il est polyvalent, si vous avez peu de matériel il suffit de le séparer en deux espaces, le bas pour la photo et le haut pour les affaires de rechanges, un pull, de la nourriture et les papiers.

J’ai rédigé un article qui présente en détail ce sac

Conclusion

Les trois sacs photo que nous avons présentés offrent tous une solution discrète et pratique pour transporter votre matériel photo.

Que vous soyez en déplacement professionnel ou en balade personnelle, ces accessoires vous permettront de garder votre équipement à portée de main tout en restant discret. Leur design épuré et leurs coloris neutres vous éviteront d’attirer l’attention des voleurs potentiels. Vous pourrez ainsi vous concentrer sur votre passion de la photographie sans craindre pour la sécurité de votre matériel.

Ces sacs photo sont également idéaux pour les photographes qui souhaitent se fondre dans le décor et ne pas être perçus comme des professionnels envahissants. Leur aspect sobre et compact vous permettra de vous déplacer de manière discrète et de capturer des moments authentiques.

FAQ sur le choix d’un sac photo discret

1. Pourquoi choisir un sac photo qui ne ressemble pas à un sac photo ?

Un sac discret vous permet de protéger votre matériel des regards indiscrets et d’éviter d’attirer l’attention des voleurs. De plus, ce type de sac permet de se fondre dans la foule sans donner l’impression d’être un professionnel venu “mitrailler”, ce qui peut faciliter l’interaction avec les sujets.

2. Les sacs mentionnés sont-ils vraiment conçus pour les photographes ?

Oui, tous les sacs présentés sont spécialement conçus pour les photographes. Ils disposent de compartiments rembourrés pour protéger votre matériel des chocs, de rangements modulables pour une organisation optimale, et de poches supplémentaires pour vos effets personnels.

3. Quel sac est le plus adapté à un usage quotidien ?

Le sac à dos K&F Concept KF13.066 est idéal pour un usage quotidien grâce à sa polyvalence. Il permet de transporter du matériel photo, mais aussi des effets personnels comme un pull ou des documents, ce qui le rend pratique pour une journée complète.

4. Quels sont les avantages des sacs Peak Design ?

Le sac à dos Peak Design Everyday est reconnu pour sa qualité de fabrication, sa garantie à vie, et sa conception modulaire. Disponible en plusieurs tailles (20L ou 30L), il convient aussi bien aux aventures photo exigeantes qu’à un usage urbain discret.

5. Le sac Bronkey Paris en cuir est-il pratique pour une utilisation en extérieur ?

Ce sac est parfait pour des sorties urbaines ou des événements où le style compte. Son cuir de haute qualité protège bien le matériel, mais il est moins adapté aux aventures en milieu naturel ou aux longues journées où une grande capacité est nécessaire.

6. Quel sac offre le meilleur rapport qualité-prix ?

Le K&F Concept KF13.066 offre un excellent rapport qualité-prix. Avec un coût inférieur à 70 €, il combine des fonctionnalités haut de gamme (accès latéral et arrière au matériel) et une construction robuste en coton résistant.

7. Comment choisir la taille de son sac photo ?

Cela dépend de la quantité de matériel que vous transportez régulièrement. Si vous avez peu de matériel, un sac compact comme le K&F Concept suffira. Pour une configuration plus lourde ou variée, le Peak Design Everyday en 30L offre une capacité optimale.

8. Ces sacs sont-ils adaptés aux voyages ?

Absolument. Tous les sacs présentés sont suffisamment compacts pour être transportés comme bagage cabine. Leur design discret est aussi un atout dans les lieux touristiques où il est préférable de ne pas attirer l’attention.

9. Ces sacs peuvent-ils contenir autre chose que du matériel photo ?

Oui. La modularité de ces sacs permet de transporter des objets personnels, comme des vêtements, un ordinateur portable ou des documents. Le K&F Concept est particulièrement polyvalent grâce à ses espaces séparés pour les effets personnels et le matériel.

10. Quel sac choisir pour une longue journée de reportage photo ?

Le Peak Design Everyday en 30L est parfait pour les longues journées grâce à sa grande capacité et son confort de portage. Il permet de transporter tout votre matériel ainsi que des accessoires supplémentaires, comme des batteries ou des snacks.

11. Ces sacs sont-ils résistants aux intempéries ?

Le Peak Design Everyday et le K&F Concept sont fabriqués avec des matériaux résistants à l’eau, ce qui protège votre matériel contre les pluies légères. Pour des conditions plus extrêmes, il est recommandé d’utiliser une housse de pluie dédiée.

12. Un sac en cuir, comme celui de Bronkey Paris, nécessite-t-il un entretien particulier ?

Oui, un sac en cuir nécessite un entretien régulier pour conserver son aspect et sa durabilité. Utilisez un produit spécial cuir pour nettoyer et nourrir la matière, et évitez une exposition prolongée à l’eau.

13. Est-ce que ces sacs sont compatibles avec tous les types d’appareils photo ?

Oui, ils sont conçus pour accueillir la plupart des appareils photo reflex, hybrides ou compacts, ainsi que leurs objectifs et accessoires.

14. Comment sécuriser davantage son matériel dans ces sacs ?

Utilisez des compartiments ajustés pour éviter que le matériel ne bouge. Les sacs Peak Design et K&F Concept disposent également d’ouvertures discrètes qui limitent les accès rapides non autorisés.

15. Où peut-on acheter ces sacs ?

Vous pouvez les trouver sur les sites spécialisés comme Cobra.fr, Son-Vidéo.com ou directement sur les sites des marques concernées.

Cette FAQ couvre les principales questions que vous pourriez vous poser avant de choisir un sac photo discret. N’hésitez pas à consulter les descriptions détaillées de chaque modèle dans le contenu principal pour en savoir plus.

Cet article original intitulé Sélection de 3 Sacs à dos Photos que j’adore pour transporter mon matériel en toute discrétion a été publié la première sur SysKB.

Vous recherchez un amplificateur à lampes compact et polyvalent qui vous offre une sonorité vintage tout en restant pratique au quotidien ? J’ai eu l’occasion de jouer sur plusieurs combos à lampes au fil des années, et je me souviens encore de mon premier ampli “à l’ancienne” : lourd, bruyant, et impossible à utiliser en appartement sans me faire rapidement des ennemis.

Heureusement, des fabricants comme Supro ont évolué pour proposer des modèles plus adaptés à la vie moderne. Le Supro Amulet 1×10 Black on Black en est un exemple parfait. Il apporte la chaleur d’un ampli Class A, un design “old school”, et des fonctionnalités de puissance commutable qui vous simplifient la vie, que vous jouiez à la maison, en studio ou sur scène.

Si vous souhaitez découvrir d’autres références tout aussi adaptées à un jeu “domestique”, je vous invite à jeter un coup d’œil à mon article consacré aux meilleurs amplis à lampes pour jouer de la guitare à la maison, mais en attendant découvrons ce superbe ampli à lampes !

Un concentré de sonorités vintage

Le Supro Amulet 1×10 Black on Black s’inscrit dans la tradition des amplificateurs à lampes britanniques des années 60 et 70, tout en offrant la flexibilité nécessaire au guitariste moderne. D’emblée, on remarque son look soigné : un tolex noir sobre, un format combo compact, et une grille typique qui rappelle les amplis rétro. À mes yeux, c’est un ampli qui en jette autant visuellement que sur le plan sonore.

L’âme Class A pour un son riche en harmoniques

Le Supro Amulet repose sur une topologie Class A, à lampes, qui influence énormément son caractère sonore. Class A signifie qu’une seule lampe (ici, une 6L6) gère l’intégralité du signal de puissance. Cela produit un overdrive naturel riche en harmoniques paires, offrant ce timbre “crémeux” et vivant que l’on associe souvent à des combos vintage de légende. Si vous poussez le volume, l’ampli délivre une saturation chantante, presque violonistique, sans jamais être assourdissante.

Une puissance modulable (1 W, 5 W, 15 W)

L’un des atouts majeurs de l’Amulet réside dans sa puissance commutable. À l’arrière, un sélecteur vous permet de passer de :

• 15 W : idéal pour jouer en groupe ou sur des petites scènes.
• 5 W : parfait pour le studio ou les jams plus tranquilles.
• 1 W : niveau “chambre” ou “appartement”, pour explorer la saturation lampes même à faible volume.

C’est cette polyvalence qui m’a frappé. Je me revois encore en train de trimbaler un gros stack 50 W en répète, et réaliser que je ne pouvais presque jamais monter le volume au-delà de 2… Autant dire que l’ampli ne donnait pas le meilleur de lui-même. Avec l’Amulet, vous exploitez son sweet spot sur des plages de volume beaucoup plus raisonnables.

Une construction de qualité et un haut-parleur soigné

Le haut-parleur 10″ Celestion G10 Creamback

Le combo est équipé d’un haut-parleur Celestion G10 Creamback made in UK, une référence pour les amateurs de sonorités british. Le diamètre de 10″ peut faire douter certains guitaristes habitués aux 12″, mais la G10 Creamback ne déçoit pas. Elle délivre des basses rondes et un médium expressif qui se marie bien au caractère du Class A. De plus, le format 10″ allège le combo (environ 13 kg au total) tout en conservant un excellent rendement.

Un canal unique, des contrôles essentiels

L’Amulet est un ampli monocanal, comme beaucoup d’amplis vintage. Mais ne vous y trompez pas : on peut aller du clean moelleux (jusqu’à midi sur le potard de Volume) à une saturation type classic-rock en poussant le volume davantage.

Le panneau de contrôle est très clair :

• Volume
• Treble
• Bass
• Reverb
• Speed (vitesse du trémolo)
• Depth (intensité du trémolo)
• Master
• Wattage (sélecteur 1 W/5 W/15 W)

Vous disposez ainsi d’un EQ simple et efficace, couplé à un Master Volume pour peaufiner le niveau de sortie final. L’interrupteur de puissance (Wattage) est probablement le plus gros argument de l’Amulet : à vous de choisir la puissance adaptée à votre situation de jeu.

Des effets intégrés pour enrichir votre jeu

Réverb à ressort

Une réverb à lampes est intégrée au circuit, dans la plus pure tradition des amplis vintage américains. Elle apporte une belle dimension “surf” si vous la poussez, ou un léger halo si vous préférez une ambiance plus discrète. J’ai trouvé qu’elle répondait très bien aux attaques de jeu en picking, avec une queue de réverb chaleureuse qui ne noie pas votre signal.

Trémolo classique

Le trémolo est un autre point fort de l’Amulet. Contrôlé par les potards Speed et Depth, il rappelle immédiatement les amplis vintage des sixties. C’est un trémolo à lampes, ce qui garantit un rendu chaleureux et organique, loin des trémolos numériques un peu cliniques. Si vous jouez du blues, du rock vintage ou même du garage-rock, vous allez adorer ce petit plus d’authenticité.

Tableau récapitulatif des spécifications

Pour vous y retrouver, voici un tableau synthétique des principales caractéristiques du Supro Amulet 1×10 Black on Black.

À l’usage : polyvalence et grain caractéristique

Ce qui surprend au premier abord, c’est la facilité avec laquelle on obtient des sons satisfaisants sur l’Amulet. Que l’on joue avec une Strat, une Tele ou une Les Paul, l’ampli réagit très bien aux micros et aux variations de volume sur la guitare. C’est le genre d’ampli qui permet de se passer (en partie) de pédales de drive, tant la saturation naturelle est intéressante.

Clean chaleureux et crunch progressif

• Clean : Volume en dessous de midi, vous aurez un son rond et précis, plutôt feutré que “clinquant”. Très agréable pour jouer du jazz, de la soul ou du pop/rock doux.
• Crunch : Passé midi, l’ampli entre dans un registre classic-rock. Les accords ont du corps, les médiums chantent, et si vous rentrez fort dans les cordes, vous sentirez une légère compression lampes.
• Overdrive : À fond, ça devient un overdrive organique, avec un sustain typiquement Class A. On est loin des saturations modernes et tranchantes, mais pour du blues-rock ou des leads expressifs, c’est un régal.

Réglages de tonalité

Les potards Treble et Bass fonctionnent en synergie, sans exagération. Vous ne ferez pas d’énormes creusements d’égalisation façon amplis high-gain. L’objectif est de garder un caractère vintage, tout en permettant un dosage adapté à votre guitare ou à la pièce. C’est un ampli qui s’harmonise très bien avec des pédales d’overdrive et de fuzz si vous souhaitez étendre davantage votre palette de sons.

Manipuler la puissance selon le contexte

Le fait de pouvoir basculer entre 15 W, 5 W et 1 W est un atout capital. Si comme moi vous aimez jouer le soir, ou si vous donnez des cours de guitare à la maison, le mode 1 W vous évitera bien des soucis de voisinage. Le mode 5 W est parfait pour enregistrer en home-studio ou répéter avec un batteur raisonnable. Quant au 15 W, il suffit pour la plupart des clubs et petites salles, car le haut-parleur 10″ projette déjà suffisamment.

Concurrents et positionnement

Sur le segment des combos tout lampes compacts, on trouve quelques références de Marshall, Fender ou Vox qui proposent 5 W ou 15 W, mais rarement avec cette triple atténuation et un vrai circuit de réverb + trémolo lampes. La série Blues Junior de Fender reste un classique, mais n’intègre pas de tremolo ; Marshall a ses DSL 5C ou 20C, plus typés “Marshall” high-gain. Vox, avec son AC10C1 ou AC15C1, propose un voicing plus “british chime”.

Le Supro Amulet se démarque par son grain Class A, ses harmoniques riches, et l’ergonomie de la commutation de puissance. Il cible le guitariste en quête d’un son roots, chantant, qui se marie bien à des styles rock, blues, soul ou country.

Foire aux questions (FAQ)

1. Peut-on jouer du métal avec le Supro Amulet 1×10 ?

Ce n’est pas son terrain de prédilection. Même si l’ampli peut monter en gain, il reste assez vintage dans l’âme. Vous pourrez toutefois booster l’ampli avec une pédale high-gain pour jouer du hard rock ou du heavy. Pour du métal extrême, il faudra sans doute un ampli plus spécifique ou un préampli dédié.

2. Comment fonctionne le footswitch fourni ?

Le footswitch Supro inclus permet généralement de contrôler l’activation/désactivation de la réverb et/ou du trémolo (cela dépend du routage interne). Vérifiez le manuel ou faites quelques tests pour voir comment chaque switch influe sur ces effets. C’est très pratique pour passer d’un son sec à un son plus ambiancé en plein milieu d’un morceau.

3. Est-ce que l’amp accepte bien les pédales d’effets ?

Oui. Même s’il n’y a pas de boucle d’effets (FX loop), vous pouvez brancher vos pédales (overdrive, fuzz, delay, etc.) en façade. Le caractère Class A réagit très bien aux pédales, surtout de drive. Pour un delay ou une reverb supplémentaire, le résultat reste satisfaisant, mais sachez que tout sera géré avant l’étage de préamplification, donc la saturation de l’ampli peut colorer votre effet.

4. Peut-on brancher un baffle externe ?

Tout à fait. Le Supro Amulet 1×10 propose deux sorties baffle en 8 Ohms. Vous pouvez donc lui associer un 1×12, voire un 2×12, pour un son plus large. Assurez-vous de respecter l’impédance indiquée pour ne pas endommager l’amplificateur ou les haut-parleurs.

5. Quelle différence avec la version 1×12 ?

Il existe une variante du Supro Amulet avec un haut-parleur de 12″. Légèrement plus volumineux et plus lourd, il offrira une réponse en basse plus profonde. Le 1×10 est plus compact et pèse moins, avec un son un peu plus focalisé et punchy. C’est une question de goût et de besoins en déplacement.

6. Le mode 15 W est-il suffisant pour jouer en groupe ?

Absolument. Les 15 W Class A offrent un volume plus que respectable, d’autant que le haut-parleur Celestion G10 Creamback projette bien. Il est même probable que vous n’ayez pas besoin de le pousser à fond pour couvrir une batterie acoustique dans une petite salle.

7. L’ampli est-il adapté aux enregistrements studio ?

Oui, grâce au mode 5 W (ou même 1 W pour des sons plus saturés sans réveiller tout le quartier), vous pouvez obtenir un excellent rendu micro en studio. La saturation naturelle à volume raisonnable est un grand avantage pour capter ce grain lampes authentique.

8. Pourquoi un seul canal ?

Comme de nombreux amplis vintage, le Supro Amulet mise sur la simplicité. Un seul canal permet de bénéficier d’un trajet de signal épuré, favorisant la pureté du son. L’idée est d’utiliser le potard de Volume et les réglages de la guitare pour passer d’un clean à un crunch. Certains guitaristes adorent ce concept car il force à peaufiner son toucher et sa dynamique.

Verdict : l’esprit vintage au service de la polyvalence

Le Supro Amulet 1×10 Black on Black répond parfaitement aux besoins d’un guitariste qui cherche à marier l’authenticité des amplis à lampes vintage avec la praticité moderne. Son circuit Class A et son haut-parleur Celestion G10 Creamback lui donnent un caractère unique, à la fois doux et nerveux lorsqu’on monte le volume. L’intégration réussie de la réverb et du trémolo à lampes complète l’expérience, tandis que la possibilité de basculer entre 1 W, 5 W et 15 W assure une adaptabilité maximale : chambre, home-studio, scène… il sait tout faire.

Certes, il ne conviendra pas aux amateurs de sons ultra-saturés ou aux métalleux cherchant des saturations extrêmes, mais pour le rock classique, le blues, le country, l’indie, c’est un vrai régal. Sa qualité de fabrication, son faible poids (13 kg) et son footswitch inclus en font un combo “plug and play” que l’on prend plaisir à utiliser dès qu’on branche sa guitare.

En somme, si vous rêvez d’un ampli Class A capable de délivrer ce grain vintage inimitable, sans sacrifier la polyvalence (notamment grâce à la commutation de puissance), le Supro Amulet 1×10 Black on Black mérite largement votre attention. C’est le genre de matériel qui vous donne envie de redécouvrir tous vos riffs préférés, que ce soit chez vous, en studio ou sur la scène d’un club local.

Cet article original intitulé Est-ce que le Supro Amulet 1×10 Black on Black est un super amplificateur à lampes ? a été publié la première sur SysKB.

Les écouteurs sans fil Bluetooth de type True Wireless se sont largement démocratisés grâce aux Airpods proposés par Apple. Aujourd’hui c’est devenu la norme et les grands noms de l’audio ont largement contribué à en faire un produit haut de gamme. Début 2019 Sony a dégainé les premiers écouteurs de type Intras intégrant de la réduction de bruit active. Apple ne pouvait pas rester sans rien faire et à emboîté le pas avec ses excellents AirPods Pro. Depuis de nombreuses marques ont su intégrer ce marché avec brio.

Je vous propose ici la sélection des meilleurs écouteurs Bluetooth True Wireless du marché avec des Intras bien avec ou sans réduction de bruit mais aussi des écouteurs non Intras sans réduction de bruit pour ceux qui ne supportent pas d’avoir un Intras qu’il faut insérer dans l’oreille.

Les 5 Meilleurs Écouteurs Sans Fil « True Wireless »

1- Sony WF-1000XM5 : Une expérience sonore exceptionnelle

“Découvrez l’excellence audio des écouteurs True Wireless Sony WF-1000XM5, la nouvelle référence en matière de réduction de bruit et de qualité sonore.”

Les Sony WF-1000XM5 sont des écouteurs intra-auriculaires sans fil de haute qualité, reconnus pour leur technologie avancée et leurs performances audio exceptionnelles. Ils sont disponibles en Noir, en Argent ou en Rose

Caractéristiques détaillées

• Type d’écouteurs : Intra-auriculaires True Wireless
• Réduction de bruit active : Oui, avec processeurs HD QN2e et V2 intégrés
• Connectivité Bluetooth : Version 5.3, avec prise en charge des codecs SBC, AAC, LDAC et LC3
• Autonomie : Jusqu’à 12 heures sans réduction de bruit, environ 8 heures avec réduction de bruit activée ; jusqu’à 24 heures avec l’étui de charge
• Temps de charge : Environ 1,5 heure pour une charge complète
• Résistance à l’eau : Certification IPX4 (résistant aux éclaboussures)
• Poids des écouteurs : Environ 5,9 g par écouteur
• Poids de l’étui de charge : Environ 39 g
• Dimensions de l’étui de charge : Environ 64,6 x 40,0 x 26,5 mm
• Commandes tactiles : Oui, pour la gestion de la lecture, des appels et de la réduction de bruit
• Compatibilité : Appairage rapide avec Google Fast Pair et Microsoft Swift Pair
• Multipoint : Connexion simultanée à deux appareils
• Embouts fournis : Quatre tailles d’embouts en mousse à mémoire de forme (SS, S, M, L)

Points forts

• Qualité sonore exceptionnelle : Grâce au diaphragme Dynamic Driver X, les WF-1000XM5 offrent une reproduction sonore riche et détaillée, avec des basses profondes et des aigus clairs.
• Réduction de bruit de pointe : Les processeurs HD QN2e et V2 assurent une réduction de bruit active parmi les meilleures du marché, permettant une immersion totale dans votre musique.
• Confort et ergonomie : Avec une taille réduite de 25 % par rapport au modèle précédent et des embouts en mousse à mémoire de forme, ces écouteurs s’adaptent parfaitement à l’oreille pour un confort prolongé.
• Autonomie prolongée : Jusqu’à 24 heures d’écoute avec l’étui de charge, et une fonction de charge rapide offrant 1 heure d’écoute en seulement 3 minutes de charge.
• Connectivité avancée : Bluetooth 5.3 avec prise en charge du codec LDAC pour une qualité audio haute résolution, et connexion multipoint pour basculer facilement entre deux appareils.
• Résistance aux éclaboussures : La certification IPX4 garantit une utilisation sans souci lors de vos activités quotidiennes, même en cas de pluie légère.

Avis

Les Sony WF-1000XM5 se positionnent comme une référence incontournable dans l’univers des écouteurs sans fil. Leur qualité sonore impressionnante, combinée à une réduction de bruit active ultra-performante, offre une expérience d’écoute immersive et plaisante. Le design compact et ergonomique assure un confort optimal, même lors d’utilisations prolongées. De plus, l’autonomie généreuse et les fonctionnalités avancées, telles que la connectivité multipoint et la résistance aux éclaboussures, en font un choix idéal pour les audiophiles exigeants et les utilisateurs en quête de polyvalence.

2 – Apple AirPods Pro 2 avec Boîtier de Charge MagSafe (USB‑C)

“Découvrez les AirPods Pro 2 d’Apple, l’ultime expérience audio immersive avec réduction de bruit active de pointe.”

Points forts

• Réduction active du bruit améliorée, jusqu’à 2 fois plus performante que la génération précédente
• Mode Transparence adaptatif pour rester conscient de l’environnement sonore
• Qualité audio de haute qualité avec des aigus cristallins et des basses puissantes
• Confort et ajustement personnalisé grâce aux embouts interchangeables
• Boîtier de charge MagSafe (USB-C) pratique et sécurisé
• Intégration fluide avec l’écosystème Apple
• Commandes tactiles intuitives sur les tiges
• Autonomie élevée jusqu’à 6 heures d’écoute

Différences avec la génération précédente

• Les AirPods Pro 2 offrent jusqu’à 2 fois plus de réduction de bruit active que la génération précédente, grâce à la puce H2 conçue par Apple.
• Les AirPods Pro 2 disposent d’un mode Transparence adaptatif qui ajuste dynamiquement le filtrage des bruits ambiants en fonction de l’environnement.
• La qualité audio a été améliorée sur les AirPods Pro 2, avec des aigus plus cristallins et des basses plus puissantes.
• Le boîtier de charge des AirPods Pro 2 est compatible MagSafe (USB-C) pour une charge plus pratique et sécurisée.
• L’autonomie des AirPods Pro 2 a été légèrement augmentée, atteignant jusqu’à 6 heures d’écoute.
• Les AirPods Pro 2 bénéficient d’une intégration encore plus fluide avec l’écosystème Apple.

3 – Apple AirPods 4 avec Boîtier de Charge MagSafe

“Les AirPods 4 offrent une expérience audio améliorée avec l’audio spatial personnalisé, une qualité sonore exceptionnelle et une autonomie accrue, le tout dans un design compact et élégant.”

Les AirPods 4 représentent la dernière évolution des écouteurs sans fil d’Apple, offrant une combinaison unique de design emblématique, de performances audio améliorées et de nouvelles fonctionnalités technologiques.

Caractéristiques détaillées

• Type d’écouteurs : Intra-auriculaires True Wireless
• Réduction de bruit active : Oui, avec technologie Adaptive Transparency
• Connectivité Bluetooth : Version 5.3 avec puce Apple H2
• Autonomie : Jusqu’à 6 heures avec une charge unique, 30 heures avec l’étui de charge
• Temps de charge : Charge rapide offrant jusqu’à 1 heure d’écoute en seulement 5 minutes
• Résistance à l’eau et à la transpiration : Certification IPX4 pour les écouteurs et l’étui de charge
• Audio spatial : Oui, avec suivi dynamique des mouvements de la tête
• Poids des écouteurs : Environ 5 g par écouteur
• Poids de l’étui de charge : Environ 40 g
• Commandes tactiles : Oui, avec capacité de régler le volume directement sur les tiges
• Compatibilité : Intégration parfaite avec l’écosystème Apple (iOS, iPadOS, macOS, watchOS)
• Multipoint : Changement automatique entre appareils Apple
• Charge sans fil : Compatible MagSafe et charge rapide via USB-C

Points forts

• Qualité audio immersive : Les AirPods 4 bénéficient de la puce H2 qui améliore la clarté sonore et renforce les basses tout en offrant une expérience audio spatiale immersive.
• Réduction de bruit Adaptive Transparency : Une technologie innovante qui ajuste automatiquement la réduction de bruit en fonction de l’environnement sonore.
• Conception emblématique : Un design léger et ergonomique qui assure un confort optimal pour une utilisation prolongée.
• Autonomie étendue : Jusqu’à 30 heures d’écoute avec l’étui, et une fonctionnalité de charge rapide pour des sessions d’écoute improvisées.
• Connectivité avancée : Passage fluide entre les appareils Apple et compatibilité avec Siri pour une utilisation intuitive.
• Résistance accrue : La certification IPX4 garantit une protection contre la transpiration et les éclaboussures pour les écouteurs et l’étui.

Avis

Les AirPods 4 confirment la maîtrise d’Apple dans le domaine des écouteurs sans fil. Leur qualité sonore enrichie par la puce H2 et leur réduction de bruit adaptive les rendent incontournables pour les amateurs de musique et les utilisateurs en quête d’immersion sonore. Leur intégration parfaite dans l’écosystème Apple et leur autonomie prolongée ajoutent à leur attrait. Enfin, leur design emblématique et leurs fonctionnalités avancées, comme l’audio spatial et les commandes tactiles améliorées, font des AirPods 4 un choix idéal pour les utilisateurs d’Apple exigeants.

4- Samsung Galaxy Buds3 Pro : Le choix premium pour un son immersif

“Les Samsung Galaxy Buds3 Pro apportent une qualité audio améliorée avec le son 24 bits, une réduction de bruit active plus performante et un design plus compact et confortable par rapport aux modèles précédents”

Les Samsung Galaxy Buds3 Pro sont des écouteurs sans fil haut de gamme qui allient design élégant, performances sonores exceptionnelles et des fonctionnalités avancées pour une expérience audio personnalisée.

Caractéristiques détaillées

• Type d’écouteurs : Intra-auriculaires True Wireless
• Réduction de bruit active : Oui, avec technologie Adaptive ANC
• Connectivité Bluetooth : Version 5.3 avec codecs SBC, AAC, et Samsung Seamless
• Autonomie : Jusqu’à 8 heures avec une charge unique, 29 heures avec l’étui de charge (sans ANC)
• Temps de charge : Charge rapide offrant 1 heure d’écoute en 5 minutes
• Résistance à l’eau et à la transpiration : Certification IPX7, offrant une protection contre les immersions accidentelles
• Audio spatial : Oui, avec suivi dynamique des mouvements de la tête
• Poids des écouteurs : Environ 6,1 g par écouteur
• Poids de l’étui de charge : Environ 44 g
• Commandes tactiles : Oui, personnalisables via l’application Galaxy Wearable
• Compatibilité : Fonctionnalités avancées optimisées pour les appareils Samsung Galaxy
• Multipoint : Oui, avec basculement fluide entre appareils compatibles
• Charge sans fil : Compatible avec le standard Qi et fonction Wireless PowerShare

Points forts

• Qualité audio immersive : Les Galaxy Buds3 Pro intègrent des haut-parleurs 2 voies qui offrent une reproduction sonore riche et dynamique, avec des basses profondes et des aigus cristallins.
• Réduction de bruit Adaptive ANC : Une technologie avancée qui ajuste automatiquement la réduction de bruit en fonction de l’environnement pour une expérience sonore optimale.
• Conception élégante et ergonomique : Un design compact et confortable qui reste en place même lors des activités physiques intenses.
• Autonomie étendue : Jusqu’à 29 heures avec l’étui de charge et une fonction de charge rapide pour un usage pratique au quotidien.
• Connectivité optimisée : Transition fluide entre plusieurs appareils et intégration parfaite avec l’écosystème Galaxy.
• Résistance supérieure : La certification IPX7 garantit une protection contre l’eau et la transpiration, les rendant idéaux pour le sport et les activités en extérieur.

Avis

Les Samsung Galaxy Buds3 Pro incarnent le meilleur de la technologie audio sans fil avec leur qualité sonore exceptionnelle et leur réduction de bruit adaptative. Leur design élégant et leur confort optimal en font un choix de prédilection pour les utilisateurs exigeants. Avec une autonomie impressionnante et une connectivité avancée, ils s’intègrent parfaitement à l’écosystème Galaxy. Que ce soit pour une utilisation quotidienne, des activités sportives ou des moments de détente, les Galaxy Buds3 Pro répondent à tous les besoins des audiophiles modernes.

5- Marshall Motif 2 ANC : Une signature sonore légendaire

“Les Marshall Motif 2 ANC se distinguent par leur qualité audio signature Marshall, leur réduction de bruit active performante et leur connectivité avancée, le tout dans un design élégant et fonctionnel“

Les Marshall Motif 2 ANC combinent l’héritage audio emblématique de Marshall avec des fonctionnalités modernes telles qu’une réduction de bruit active et une autonomie impressionnante, le tout dans un design compact et robuste.

Caractéristiques détaillées

• Type d’écouteurs : Intra-auriculaires True Wireless
• Réduction de bruit active : Oui, avec technologie ANC ajustable
• Connectivité Bluetooth : Version 5.3 avec codecs SBC et AAC
• Autonomie : Jusqu’à 6 heures avec une charge unique (avec ANC), 30 heures avec l’étui de charge
• Temps de charge : Charge rapide offrant 1 heure d’écoute en 15 minutes
• Résistance à l’eau : Certification IPX5 pour les écouteurs, étui étanche à IPX4
• Son signature Marshall : Haut-parleurs dynamiques personnalisés pour un son puissant et équilibré
• Poids des écouteurs : Environ 4,5 g par écouteur
• Poids de l’étui de charge : Environ 39 g
• Commandes tactiles : Oui, personnalisables via l’application Marshall Bluetooth
• Compatibilité : Fonctionne avec Android et iOS
• Multipoint : Oui, pour connecter plusieurs appareils simultanément
• Charge sans fil : Compatible Qi

Points forts

• Qualité sonore iconique : Les Motif 2 ANC offrent une expérience sonore typique de Marshall, avec des basses profondes, des aigus précis et une dynamique équilibrée pour tous les genres musicaux.
• Réduction de bruit active ajustable : La technologie ANC vous permet de personnaliser le niveau de réduction de bruit pour s’adapter à votre environnement.
• Design robuste et élégant : Un look iconique avec une finition texturée, typique du style Marshall, et une construction durable pour une utilisation prolongée.
• Autonomie exceptionnelle : Jusqu’à 30 heures d’écoute avec l’étui, parfait pour les longues journées ou les voyages.
• Connectivité fluide : Fonctionnalité multipoint et commandes intuitives pour une expérience utilisateur optimale.
• Résistance accrue : La certification IPX5 pour les écouteurs garantit leur durabilité, même sous la pluie ou pendant des sessions sportives intenses.

Avis

Les Marshall Motif 2 ANC sont un hommage moderne à l’héritage audio de Marshall, offrant un son de qualité professionnelle dans un format compact. Leur réduction de bruit ajustable et leur design emblématique les rendent uniques sur le marché des écouteurs sans fil. Avec une autonomie remarquable, une connectivité avancée et une durabilité à toute épreuve, ils sont idéaux pour les amateurs de musique qui exigent style et performance. Parfaits pour une utilisation quotidienne ou pour les audiophiles en déplacement, les Motif 2 ANC incarnent l’essence de Marshall dans chaque détail.

Que signifie True Wireless ?

Les écouteurs True Wireless sont une nouvelle génération d’écouteurs sans fil qui n’ont aucun fil reliant les deux oreillettes. 

Contrairement aux écouteurs Bluetooth traditionnels qui ont un fil reliant les deux écouteurs, les écouteurs True Wireless sont complètement indépendants l’un de l’autre. 

Chaque oreillette fonctionne de manière autonome et se connecte directement à la source audio, généralement un smartphone, via Bluetooth. 

Cette conception “vraiment sans fil” offre une liberté de mouvement totale et élimine les problèmes d’enchevêtrement de câbles. 

Les écouteurs True Wireless sont souvent livrés avec un boîtier de charge portable qui permet de les ranger et de les recharger facilement.

Pour fonctionner, les deux écouteurs True Wireless communiquent entre eux de manière indépendante avec la source audio afin de rester synchronisés et éviter les problèmes de latence audio. 1 Certains modèles utilisent même des systèmes de connexion gauche/droite indépendants pour une stabilité accrue. 1Les écouteurs True Wireless sont devenus très populaires ces dernières années grâce à leur praticité et leur look futuriste. Ils offrent une expérience d’écoute sans fil totale, idéale pour les activités sportives ou les déplacements.

Quels sont les avantages des écouteurs True Wireless par rapport aux écouteurs filaires ?

Liberté de mouvement et flexibilité :

• L’absence de fil reliant les deux écouteurs offre une liberté de mouvement totale et élimine les problèmes d’enchevêtrement de câbles.
• Cette conception “vraiment sans fil” est particulièrement pratique pour les activités sportives ou les déplacements.

Confort et ergonomie :

• Le design compact et l’absence de fil permettent un port plus confortable et discret.
• Les écouteurs True Wireless sont généralement livrés avec des embouts interchangeables pour un ajustement personnalisé.

Praticité et portabilité :

• Ils sont plus faciles à transporter et à ranger grâce à leur boîtier de charge portable.
• Le boîtier permet de recharger facilement les écouteurs et d’éviter de tomber à court de batterie.

Intégration technologique :

• Ils offrent une connexion Bluetooth stable et fluide avec les appareils modernes.
• Certains modèles sont compatibles avec les assistants vocaux intelligents.

Bien que les écouteurs True Wireless présentent quelques inconvénients comme l’autonomie limitée ou le risque de perdre un écouteur, les nombreux avantages en font une solution très pratique et appréciée des utilisateurs. Si toutefois vous avez un budget limité et préférez des écouteurs filaires je vous recommande mon article sur les meilleurs écouteurs filaires

FAQ : Tout ce que vous devez savoir sur les écouteurs True Wireless

1. Qu’est-ce que la technologie True Wireless ?

Les écouteurs True Wireless sont entièrement dépourvus de câbles, ce qui signifie que chaque oreillette est indépendante et communique directement avec votre smartphone ou un autre appareil via Bluetooth. Cette conception offre une liberté de mouvement totale, un look moderne et un transport facilité grâce à un boîtier de charge.

2. Quels sont les principaux avantages des écouteurs True Wireless ?

• Liberté de mouvement : Pas de câble reliant les deux écouteurs, idéal pour le sport ou les déplacements.
• Ergonomie et confort : Design léger et discret, embouts interchangeables pour s’adapter à votre morphologie.
• Boîtier de charge pratique : La plupart des modèles proposent un boîtier permettant de recharger facilement les écouteurs et d’allonger leur autonomie.
• Technologie avancée : Réduction de bruit active, connexion multipoint, audio spatial et commandes tactiles intégrées.

3. Quelle est la différence entre la réduction de bruit active (ANC) et la réduction de bruit passive ?

• Réduction de bruit active (ANC) : Les écouteurs captent les sons extérieurs via des micros et génèrent un signal opposé pour annuler ces bruits. Cela fonctionne très bien pour les bruits monotones (avion, train, climatisation).
• Réduction de bruit passive : L’isolation phonique se fait principalement grâce à la forme et la conception de l’oreillette (intra-auriculaire ou circum-aural). Elle est généralement moins efficace pour bloquer tous les sons ambiants, mais ne nécessite aucune électronique spécifique.

4. Pourquoi opter pour des intra-auriculaires plutôt que des écouteurs non intra ?

• Intra-auriculaires (intras) : Ils se logent dans le conduit auditif, ce qui permet d’obtenir une meilleure isolation phonique et souvent une meilleure restitution des basses. C’est aussi la configuration privilégiée pour la réduction de bruit active.
• Écouteurs non intra : Ils se posent simplement dans l’oreille, sans s’insérer dans le conduit, offrant un confort supérieur pour certaines personnes qui n’aiment pas la sensation “d’oreille bouchée”. Cependant, l’isolation sonore est moins bonne.

5. Comment choisir ses écouteurs True Wireless en fonction de ses besoins ?

• Usage quotidien ou professionnel : Privilégiez le confort, l’autonomie et la qualité des micros pour les appels.
• Usage sportif : Vérifiez la certification d’étanchéité (IPX4 à IPX7) et la tenue en oreille.
• Qualité audio : Optez pour des modèles haut de gamme (Sony WF-1000XM5, Apple AirPods Pro 2, Marshall Motif 2 ANC…) si vous êtes audiophile.
• Budget : Les tarifs varient de quelques dizaines d’euros à plus de 300 €. À chacun de trouver le meilleur compromis entre qualité sonore, fonctionnalités et prix.

6. L’autonomie est-elle suffisante pour une journée complète ?

Cela dépend du modèle et de l’usage que vous en faites.

• Autonomie des écouteurs : Généralement entre 5 et 8 heures en lecture continue.
• Autonomie totale (avec boîtier) : Souvent autour de 20 à 30 heures, ce qui permet de tenir 2 à 3 jours sans recharge dans un usage modéré.
  Certains modèles proposent également la charge rapide ou la charge sans fil pour plus de confort.

7. Peut-on connecter simultanément ses écouteurs True Wireless à plusieurs appareils ?

De plus en plus de modèles proposent la connexion multipoint, qui permet de basculer automatiquement entre deux appareils (par exemple un smartphone et un ordinateur). Les Sony WF-1000XM5, Apple AirPods Pro 2 ou les Samsung Galaxy Buds3 Pro gèrent particulièrement bien cette fonctionnalité.

8. Les écouteurs True Wireless sont-ils adaptés à tous les smartphones ?

Oui, la majorité des écouteurs True Wireless utilisent la norme Bluetooth (généralement 5.0 ou supérieure), compatible avec quasiment tous les smartphones récents, qu’ils soient sous Android ou iOS. Les modèles Apple (AirPods Pro, AirPods 4) offriront une intégration parfaite avec l’écosystème Apple, tandis que les Samsung Galaxy Buds3 Pro brilleront sur un smartphone Galaxy. Mais rien n’empêche de les utiliser sur d’autres marques de téléphones.

9. Est-ce que je risque de perdre mes écouteurs True Wireless ?

C’est un risque inhérent à tous les modèles “vraiment sans fil”, puisqu’il n’y a aucun câble reliant les oreillettes. Pour limiter ce risque :

• Utilisez le boîtier de charge pour ranger systématiquement vos écouteurs.
• Certaines marques proposent des fonctionnalités de localisation via une application, comme “Localiser” chez Apple.
• Choisissez la bonne taille d’embout pour éviter que l’écouteur ne tombe de votre oreille.

10. Quelle est la différence entre les Apple AirPods Pro 2 et les AirPods 4 ?

• AirPods Pro 2 : Pensés pour l’immersion sonore, ils disposent d’une réduction de bruit active très performante, d’embouts en silicone et d’un mode Transparence adaptatif.
• AirPods 4 : Dotés d’une technologie audio spatiale et d’une puce H2, ils offrent un excellent rendu sonore, mais leur format d’écouteur “semi-intra” plaira davantage à ceux qui n’aiment pas l’intra classique. Ils peuvent aussi proposer un design légèrement différent et une autonomie qui leur est propre.

11. Pourquoi certains modèles sont-ils plus confortables que d’autres ?

Le confort dépend de la forme de l’oreillette, du matériau des embouts (silicone, mousse à mémoire de forme), du poids et de la taille générale. Chaque oreille est unique, donc il est souvent recommandé d’essayer différents embouts pour trouver le meilleur ajustement.

12. Peut-on utiliser un seul écouteur à la fois ?

Sur la plupart des modèles True Wireless, oui. Vous pouvez n’utiliser qu’une oreillette (gauche ou droite) pour prendre un appel ou écouter votre musique tout en gardant une oreille libre. Les fonctions varient toutefois selon les marques et les modèles.

13. Comment entretenir et nettoyer ses écouteurs sans fil ?

• Nettoyage régulier : Retirez doucement les embouts (si amovibles) et nettoyez-les avec un chiffon doux ou un coton-tige légèrement humidifié.
• Évitez l’eau : Même avec une certification d’étanchéité, il vaut mieux les essuyer que les rincer à grande eau.
• Rangez-les dans leur boîtier : Cela évite la poussière et les chocs éventuels.
• Manipulez-les avec soin : Vérifiez régulièrement l’état des grilles de protection contre le cérumen.

14. Les True Wireless ont-ils tous une application dédiée ?

Pas forcément. La plupart des grandes marques (Sony, Apple, Samsung, Marshall, etc.) fournissent une application permettant de régler l’égaliseur, d’activer/désactiver l’ANC ou de personnaliser les commandes tactiles. Cela peut être un critère de choix si vous aimez peaufiner chaque détail de votre expérience d’écoute.

15. Les écouteurs True Wireless conviennent-ils aux appels téléphoniques ?

Oui. Les modèles haut de gamme intègrent plusieurs micros pour capter clairement votre voix, même dans des environnements bruyants. Les Sony WF-1000XM5, Samsung Galaxy Buds3 Pro ou Apple AirPods Pro 2 sont reconnus pour leur excellente qualité d’appel. Vérifiez néanmoins ce point si vous passez beaucoup de temps au téléphone.

16. L’audio spatial, qu’est-ce que c’est ?

L’audio spatial (ou “spatial audio”) recrée un effet de son 3D qui s’adapte à la position de votre tête. Certains écouteurs Apple (AirPods Pro 2, AirPods 4) ou Samsung Galaxy Buds3 Pro intègrent une technologie de suivi dynamique, vous donnant l’impression d’être entouré par la musique ou l’action d’un film.

17. Les écouteurs True Wireless sont-ils recommandés pour les sportifs ?

Oui, de nombreux modèles disposent d’un indice de résistance à l’eau et à la transpiration (IPX4, IPX7…). Il faut cependant veiller à :

• Choisir un modèle stable et adapté à la forme de votre oreille.
• Privilégier une bonne résistance à la sueur.
• Vérifier que le bruit du vent ou de l’activité physique ne gêne pas la qualité d’écoute.

18. Comment prolonger la durée de vie de la batterie de mes écouteurs True Wireless ?

• Rangez-les dans le boîtier quand vous ne les utilisez pas : cela économise la batterie des écouteurs et les recharge simultanément.
• Évitez les températures extrêmes : Les batteries lithium-ion n’aiment pas les chaleurs ou froids excessifs.
• Mettez à jour le firmware : Certaines mises à jour logicielles améliorent la gestion de l’énergie.

19. Peut-on utiliser des écouteurs True Wireless sur une console de jeu ou une TV ?

Oui, si votre console ou votre téléviseur prend en charge le Bluetooth audio ou dispose d’un adaptateur spécifique. Cependant, la latence (décalage entre l’image et le son) peut être plus perceptible, selon les modèles et les codecs pris en charge (aptX Low Latency, par exemple).

20. Comment éviter de s’abîmer les oreilles avec des écouteurs True Wireless ?

• Modérez le volume : Écouter à plein volume sur des périodes prolongées peut endommager l’audition.
• Faites des pauses : Laissez vos oreilles se reposer après une longue session d’écoute.
• Choisissez des embouts adaptés : Un mauvais ajustement peut forcer à augmenter le volume pour mieux entendre.

Cette FAQ devrait vous aider à tirer le meilleur parti de vos écouteurs True Wireless, que vous optiez pour les Sony WF-1000XM5, les Apple AirPods Pro, les Samsung Galaxy Buds3 Pro ou encore les Marshall Motif 2 ANC. Si vous avez d’autres questions, n’hésitez pas à les poser en commentaire ou à consulter nos guides complémentaires sur SysKB ! Bonne écoute !

Cet article original intitulé Les 5 meilleurs écouteurs Sans Fil « True Wireless » avec ou sans réduction de bruit en 2025 a été publié la première sur SysKB.

Les casques audiophiles (appelé également casque Hi-Fi) offrent la meilleure qualité d’écoute qui soit avec un casque. Du fait de leur grand format, synonyme de confort et de qualité, ils trouvent généralement leur place à la maison. On croise néanmoins souvent quelques mélomanes avisés qui les utilisent dans la rue. Un casque Audio Hi-Fi où les basses, les médiums et les aigus sont généralement bien équilibrés, peut également trouver sa place en studio pour faire du mixage.

Bien entendu les casques Hi-Fi sont filaires puisque la technologie Bluetooth compresse et dégrade la qualité du son. On notera toutefois que Qualcomm a annoncé en Septembre 2021 la sortie de l’Apt-X Lossless permettant la transmission sans perte de données en Bluetooth … mais en qualité CD uniquement ce qui est le minimum syndical quand on parle de Hi-Fi. Il faudra donc avoir un peu de patience avant que les marques sortent les premiers appareils compatibles. Mais on progresse !

Découvrez dans cet article la sélection des meilleurs casques audio Hi-Fi par la rédaction de SysKB .

Au sommaire

• A chacun son casque audio ! Il y a des casques pour tous les usages et l’écoute audiophile en fait parti !
• Classement des 4 meilleurs casques audio Hi-Fi
• Comment profiter au mieux de son nouveau casque Hi-Fi ?

A chacun son casque Audio

Les nomades mélomanes qui passent du temps dans des environnements bruyants (aéroport, avion, train, ville, magasins, …) vont privilégier un casque à réduction de bruit active confortable, design et de bonne facture. Ce genre de casque Bluetooth permet de bien profiter de sa musique tout en gommant toutes les sources de bruits extérieures. Certes la qualité sera loin de ce que permet un casque Hi-Fi du fait de filtres qui vont impacter la qualité sonore, mais il faut faire des concessions et à ce petit jeu le casque à réduction de bruit est vraiment approprié aux environnement bruyant. Mon Sony WH-1000XM5 me suit partout dès que je suis dehors

Pour une utilisation citadine plus discrète, moins ostentatoire, les nomades exigeants se tourneront plutôt vers des écouteurs intra-auriculaires, filaire ou Bluetooth, avec ou sans réduction de bruit. Leur insertion direct dans le lobe de l’oreille offre une excellente qualité d’écoute pour un confort malheureusement pas toujours apprécié de tous. On notera l’énorme succès des écouteurs de type “True Wireless“ démocratisés par les fameux Apple AirPods. Le principe du True Wireless c’est qu’il n’y a aucun fil qui relie les 2 écouteurs pour une liberté de mouvement supérieure. C’est devenu la norme.

Les sportifs vont évidemment s’orienter vers des oreillettes intra-auriculaires Bluetooth pour ne pas s’encombrer de fils et pour une bonne tenue. Exit la réduction de bruit, quand on fait du sport le son ne doit pas être trop immersif. Il est important d’entendre le gros camion qui est en train de vous doubler ou la voiture qui vous klaxonne. Le look des oreillettes sportives est généralement plus fun, plus coloré, et les matériaux utilisés résisteront mieux à la sueur. Si vous êtes citadin et sportif, une seule paire de sportives suffira sauf si vous êtes très à cheval sur le Design. De ce fait on voit beaucoup de gens faire du sport avec des Airpods …

Les sédentaires ont beaucoup de chances car ils vont pouvoir bénéficier de la meilleure écoute au casque qui soit grâce aux casques audio Hi-Fi. Pas de problème d’encombrement, un casque de Hi-Fi sera donc de type Circum-Aural, c’est à dire que le coussinet repose autour de votre oreille pour un confort absolu. Le grand diamètre des drivers (les Haut-parleurs) offre des basses incomparables, une très faible distorsion, une dynamique extraordinaire. Ces casques sont “ouverts” ou “semi ouverts” afin d’amplifier le rendu sonore et réduire la compression. Cela signifie que si quelqu’un est assis à côté de vous il entendra ce que vous êtes entrain d’écouter, ce qui n’est pas toujours agréable pour lui. Mais il y également des casques “fermés” en Hi-Fi. La bande de fréquence des casques Hi-Fi est plus large que les autres types d’écouteurs ce qui permet de profiter au maximum de vos sources Hi-Res. On ne le répète jamais assez mais la qualité de la source est hyper importante.

Classement des 4 meilleurs casques audio Hi-Fi

1- Le top pour le studio et la Hi-Fi : AKG K-812

Technologie : Dynamique | Type : Ouvert | Forme : Circum-aural | Impédance : 36 Ohm | SPL : 110 dB | Bande passante : 5 – 54000 Hz | Puissance admissible : 300 mW | Câble amovible de 3 m | Connecteurs LEMO et mini jack Thomann stéréo 3,5 mm plaqué or | Adaptateur jack 6,3 mm et support de casque en bois inclus | Poids avec câble : 455 g | Poids sans câble : 402 g

Du fait de sa faible impédance ce casque peut directement être branché sur un smartphone, il n’y a donc aucun autre budget à prévoir.

2- On approche de la perfection : Shure SRH1540

Type : Fermé | Technologie : Dynamique | Forme : Circum-aural | Transducteurs en néodyme de 40 mm| Impédance : 46 Ohm | Puissance admissible max. : 1000 mW | Bande passante : 5 – 25.000 Hz | Sensibilité : 99 dB/V | Câble amovible de 1,8 m | Adaptateur stéréo à vis 3,5 / 6,3 mm inclus | Poids avec câble : 329 g | Poids sans câble : 292 g | Coussinets de rechange, étui et câble de rechange inclus.

Du fait de sa faible impédance ce casque peut directement être branché sur un smartphone, il n’y a donc aucun autre budget à prévoir.

3- Fidèle et naturel : Sennheiser HD-650

Technologie : Dynamique | Type : Ouvert | Forme : Circum-aural | Impédance : 300 Ohm | SPL max. : 103 dB | Bande passante : 10 – 39.500 Hz | Câble de 3 m avec fiche mini Jack stéréo 3,5 mm | Poids avec câble : 346 g | Poids sans câble : 269 g | Adaptateur 3,5/6,3 mm incl.

Ce casque ayant une grande impédance, il nécessite un amplificateur de casque comme l’excellent PROJECT Head Box S2 que vous pourrez facilement intercaler entre votre source et votre amplificateur Hi-Fi.

4- La qualité Yamaha : Yamaha HPH-MT8

Technologie : Dynamique | Type : Fermé | Forme : Circum-aural – Construction du bras en trois dimensions – Pliable – Boitier en ABS épais et bras de support en aluminium moulé sous pression – Oreillettes amovibles, permet l’écoute que d’un côté | Bande passante : 7 – 35 000 Hz | Impédance : 37 Ohm | SPL max. : 102 dB | Transducteurs : 45 mm CCAW dynamiques avec bobine mobile | Poids avec câble : 350 g – Câble droit de 1.2 m et spirale de 3 m avec fiche mini Jack 3,5 mm – Adaptateur 3,5-6,3 mm et étui inclus

Du fait de sa faible impédance ce casque peut directement être branché sur un smartphone, il n’y a donc aucun autre budget à prévoir.

Comment profiter au mieux de son nouveau casque Hi-Fi ?

Tous les casques présentés ici sont de type asymétriques, cela signifie qu’ils sont équipés d’une connectique de type Jack 3.5 ou 6.3. C’est la connectique standard que vous retrouverez sur la plupart des appareils audiophiles pourvu d’une sortie casque.

Les casques Hi-Fi dont l’impédance est inférieure à 64 Ohms pourront directement être branchés sur un smartphone, un ordinateur ou encore votre amplificateur Hi-Fi tant que ces appareils sont équipés d’une prise jack ou mini jack.

En revanche les casques dont l’impédance est supérieure à 64 Ohms devront obligatoirement être branchés sur un ampli casque dédié au risque d’avoir un son faible et sans dynamique.

Dans la sélection de casque que je vous propose ci dessus je vous indique dès qu’il est impératif d’acheter un ampli casque en complément.

Toutefois sachez que même quand l’ampli casque n’est pas obligatoire pour faire fonctionner votre casque je vous recommande chaudement d’en ajouter un quand même. Un ampli casque dédié sera toujours meilleur que la section d’amplification embarqué dans votre appareil sauf si celui ci est reconnu pour sa section d’amplification de casque. Mon Streamer Réseau Atoll MS120 dispose par exemple d’une bonne prise casque qui peut alimenter un casque audiophile exigeant.

Autre point qui peut nécessiter un ampli casque externe : Si vous n’avez pas de sortie casque !

La plupart des smartphones n’ont plus de sortie casque, il vous faudra donc un petit DAC portable que vous brancherez sur le port USB-C de votre smartphone. J’aime bien le IFI AUDIO GO LINK ou encore le SHANLING UA1S USB-C. A ceux qui regrette de ne plus avoir de prise casque sur leur smartphone, je vais être clair : Tant mieux ! Car ça va vous obliger à investir dans un petit DAC, qui va couter que 50€ environ mais ça va être le jour et la nuit d’un point de vue qualité !

Dac Audio USB-C pour brancher un casque Hi-Fi filaire sur votre smartphone

De la même manière la plupart des amplificateurs intégrés Hi-Fi n’ont pas une sortie casque digne de ce nom et l’ajout d’un ampli Casque peut apporter une vraie plus-value dans votre qualité d’écoute en venant sublimer votre nouveau casque audiophile . Un ampli casque analogique comme le PRO-JECT HEAD BOX S2 est un excellent choix pour un rapport qualité / prix redoutable puisqu’on est à moins de 150€ pour un appareil analogique entièrement dédié à l’amplification, sans fioritures. Il s’intègre entre votre source et votre ampli via ses entrées / sorties RCA sans détériorer significativement votre signal.

FAQ : Tout savoir sur les casques audiophiles

1. Qu’est-ce qu’un casque audiophile ?

Un casque audiophile, ou Hi-Fi, est conçu pour offrir une reproduction sonore la plus fidèle possible. Il dispose généralement de transducteurs de grande qualité et d’une conception soignée (souvent circum-aurale et ouverte) pour restituer toutes les nuances musicales, des basses aux aigus.

2. Quelle est la différence entre un casque Hi-Fi filaire et un casque Bluetooth ?

Le casque Hi-Fi filaire garantit la meilleure qualité sonore, car il ne compresse pas les données audio. En revanche, les casques Bluetooth utilisent des codecs qui peuvent dégrader le son. Cela dit, des avancées comme l’aptX Lossless permettent désormais d’approcher la qualité CD via Bluetooth. Cependant, pour un rendu réellement audiophile, le filaire reste la référence.

3. Faut-il obligatoirement un amplificateur de casque pour un casque Hi-Fi ?

Cela dépend de l’impédance du casque. Un casque en dessous de 64 Ohms pourra être branché directement à un smartphone ou à un ampli Hi-Fi (s’il possède une sortie casque de bonne qualité). Au-delà de 64 Ohms, un ampli casque dédié devient presque indispensable pour obtenir une puissance et une dynamique optimales.

4. Que faire si mon smartphone n’a pas de prise casque ?

Il existe des mini DACs (convertisseurs numérique-analogique) à brancher sur le port USB-C ou Lightning de votre téléphone. Ils délivrent un son supérieur à la prise casque intégrée de nombreux appareils et permettent de brancher un casque Hi-Fi filaire. Cela représente un petit investissement (environ 50 €), mais la différence de qualité est notable.

5. Qu’est-ce qu’un casque ouvert ou semi-ouvert ?

Un casque ouvert ou semi-ouvert laisse passer une partie du son vers l’extérieur et inversement. Cette conception permet d’obtenir un rendu plus aéré et une image sonore plus large, ce qui plaît aux audiophiles. En contrepartie, si vous êtes entouré de personnes, elles entendront la musique que vous écoutez.

6. Et pour un usage nomade, est-ce qu’un casque Hi-Fi est adapté ?

Les casques Hi-Fi sont souvent volumineux et la plupart sont filaires. Dans la rue ou dans les transports, ce n’est pas toujours idéal, surtout si vous cherchez une isolation phonique parfaite. Toutefois, certains mélomanes n’hésitent pas à les utiliser à l’extérieur pour ne rien sacrifier à la qualité audio.

7. Pourquoi la qualité de la source est-elle si importante ?

Un casque Hi-Fi reproduit très fidèlement le son. Si la source audio (fichier compressé, plateforme de streaming avec débit limité, etc.) est de faible qualité, toutes les imperfections ressortiront. Pour profiter pleinement de votre casque audiophile, préférez des sources Hi-Res ou au moins en qualité CD (16 bits / 44 kHz).

8. Les casques fermés sont-ils compatibles avec la haute fidélité ?

Oui, il existe des casques Hi-Fi fermés qui offrent une excellente qualité d’écoute. Ils isolent mieux des bruits extérieurs, au prix d’une scène sonore parfois moins large que les casques ouverts. Le choix dépend de votre environnement et de vos préférences personnelles.

9. Quel est l’intérêt d’un ampli casque si mon ampli Hi-Fi a déjà une sortie casque ?

Les sorties casques intégrées dans les amplificateurs Hi-Fi sont parfois de qualité moyenne, car elles utilisent la même alimentation que l’amplification principale. Un ampli casque dédié dispose d’une électronique optimisée spécifiquement pour l’écoute au casque, d’où un gain en puissance, en clarté et en dynamique.

10. Comment entretenir et protéger un casque audiophile ?

• Évitez d’exposer votre casque à l’humidité ou à des températures extrêmes.
• Nettoyez régulièrement les coussinets et remplacez-les s’ils sont usés.
• Rangez le casque dans sa housse ou sur un support dédié pour éviter les chocs.
• Vérifiez l’état du câble et privilégiez un câble détachable si le modèle le permet.

En suivant ces conseils, vous prolongerez la durée de vie de votre casque et préserverez la qualité sonore qui fait le charme des modèles audiophiles.

Cet article original intitulé Classement des Meilleurs Casques Audiophiles ou Hi-Fi en 2025 a été publié la première sur SysKB.

Trouver un ampli à lampes qui permette de profiter pleinement de la chaleur caractéristique des lampes, sans pour autant transformer son appartement en salle de concert, peut sembler un véritable défi. En général, on associe l’ampli à lampes à des modèles puissants, pensés pour la scène ou le studio, et dont le volume sonore est difficile à contenir dans un cadre domestique. Pourtant, il existe des combos à lampes conçus pour un usage à faible ou moyen volume, capables de révéler ce fameux “grain” sans brutaliser les tympans de vos proches ou de vos voisins.

Je me rappelle encore de mes débuts : j’avais investi dans un combo 30 W à lampes pour jouer chez moi, persuadé que 30 W était déjà “relativement bas” comparé à un 100 W. J’ai vite découvert qu’il était impossible de dépasser le volume à 2 ou 3 sur le potentiomètre, sous peine de faire vibrer toute la maison. Le problème ? À ce faible niveau, l’ampli ne dévoilait pas tout son potentiel, et je restais frustré. Après plusieurs essais, j’ai fini par trouver des modèles plus adaptés, à puissance modérée ou commutable, qui permettent d’exploiter plus facilement le caractère lampes.

Dans cet article, je vous propose 4 combos à lampes classés par ordre de prix croissant, adaptés à un usage “domestique” ou pour de petites répétitions, tout en délivrant une sonorité riche et expressive. Nous verrons en détail :

• Le Bugera V5 Infinium
• Le Marshall DSL5CR
• Le Fender 57 Custom Champ
• Le Supro Amulet 1×10 Black on Black

Vous trouverez pour chaque ampli : une fiche technique, un avis personnel, et un aperçu des styles musicaux auxquels il se prête le mieux. Nous conclurons ensuite par une synthèse globale, et terminerons par une FAQ où je répondrai aux questions les plus fréquemment posées à propos des amplis à lampes pour la maison.

1. Bugera V5 Infinium

Commençons par ce qui constitue, selon moi, l’option la plus abordable de la sélection : le Bugera V5 Infinium. Avec son prix tournant souvent autour de 200 à 300 EUR, c’est un combo à lampes qui a fait grand bruit (sans jeu de mots) depuis sa sortie. Son fabricant, Bugera, s’est fait connaître en proposant des versions plus “budget-friendly” de circuits d’amplis lampes bien connus, tout en essayant de maintenir une certaine qualité sonore.

Caractéristiques techniques

Pourquoi le choisir ?

• Simplicité : Avec seulement quatre contrôles (Gain, Tone, Volume et Reverb), difficile de se perdre dans les réglages. Vous branchez votre guitare, vous ajustez le volume et la tonalité, et vous êtes prêt à jouer.
• Atténuateur intégré : Le V5 Infinium dispose d’un système permettant de réduire la puissance de sortie, ce qui vous aide à pousser un peu le Gain sans exploser les décibels.
• Reverb intégrée : Une petite reverb numérique, mais qui fait bien l’affaire pour ajouter un léger halo à votre son.
• Prix imbattable : Il est souvent difficile de trouver un ampli à lampes complet (avec reverb et atténuation) à ce tarif.

Mon avis sur le Bugera V5 Infinium

Lorsque j’ai essayé le Bugera V5 pour la première fois, j’étais plutôt sceptique. À ce prix, je craignais une finition médiocre ou un son trop “plat”. Finalement, j’ai été agréablement surpris : le clean est chaleureux, le crunch arrive assez rapidement lorsque vous poussez le Gain. On ne rivalise pas avec un ampli haut de gamme, mais le rendu est très correct pour du blues, du rock léger ou même de la pop. La reverb intégrée fait un bon travail, même si elle n’a pas la profondeur d’une véritable reverb à ressort.

À faible volume, on peut obtenir un joli overdrive lampes (même si ça reste modeste en termes de saturation), parfait pour du blues lead par exemple. L’atténuateur se révèle utile si vous voulez saturer la lampe de puissance à un volume raisonnable. Le haut-parleur 8″ limite un peu l’ampleur du son dans les basses, mais pour un usage domestique, ce n’est pas forcément un défaut. Si vous êtes en quête d’un premier ampli à lampes pour jouer chez vous, ou d’un second ampli “d’appoint”, le Bugera V5 Infinium est un choix pertinent, surtout pour son rapport qualité-prix.

2. Marshall DSL5CR

Le second ampli de notre sélection se situe dans un budget intermédiaire, généralement aux alentours de 500 à 600 EUR. Il s’agit du Marshall DSL5CR (aussi référencé simplement sous “DSL5C” dans certaines versions plus anciennes). Marshall est une marque légendaire, associée à des sons rock puissants et des amplis de scène mythiques. Le challenge pour la firme anglaise était donc de proposer un format plus compact, utilisable en appartement ou en répétition sans trop de décibels.

Caractéristiques techniques

Pourquoi le choisir ?

• Le son Marshall : Incomparable pour les amateurs de rock, de punk ou de hard rock. La saturation typique est présente, même à faible volume.
• Deux canaux distincts : Le canal “Classic Gain” offre un clean qui peut cruncher au-delà d’un certain niveau, tandis que le canal “Ultra Gain” pousse la saturation plus loin pour des styles plus agressifs.
• Égalisation complète : Bass, Middle, Treble, Tone Shift. Vous avez de quoi sculpter votre son.
• Boucle d’effets : Indispensable si vous voulez insérer un delay, un chorus ou tout autre effet après l’étage de préamplification.

Mon avis sur le Marshall DSL5CR

J’ai toujours associé Marshall à ces murs d’amplis en concert. Découvrir un petit 5 W dans cette veine est assez réjouissant. Dès les premiers accords, on retrouve le “grain” Marshall, cette bosse dans les médiums et un certain mordant. Le canal Classic Gain peut rester propre à un volume raisonnable, idéal pour plaquer des accords en clean ou jouer un blues léger. Si vous voulez un overdrive musclé, le canal Ultra Gain répond présent, surtout si vous poussez le Gain autour de 7 ou 8. Il ne s’agit pas d’un ampli high-gain ultra-moderne, mais il couvre déjà un spectre rock/hard rock très satisfaisant.

Le Master Volume est un atout pour ajuster le niveau sonore final. En appartement, vous parviendrez à trouver un équilibre, même si 5 W peuvent surprendre par la puissance ressentie (les lampes “poussent” plus fort qu’on ne l’imagine). Le haut-parleur de 10″ est un compromis intéressant : un 12″ aurait donné plus de rondeur, mais aurait aussi alourdi et agrandi le combo. Ici, le 10″ Ten-30 fait un travail honnête, bien que certains guitaristes choisissent de brancher l’ampli sur un baffle externe 1×12 ou 2×12 pour un son plus large. En tout cas, si vous voulez un petit Marshall pour la maison, le DSL5CR remplit parfaitement son rôle.

3. Supro Amulet 1×10 Black on Black

On enchaîne avec le Supro Amulet 1×10 Black on Black. Supro est une marque historique, associée à des amplis vintage typés Class A. L’Amulet, dans sa version 1×10, se démarque par sa puissance commutable et l’ajout d’effets intégrés, ce qui en fait un combo très polyvalent malgré un design résolument old-school.

Caractéristiques techniques

Pourquoi le choisir ?

1. Puissance modulable : Vous pouvez choisir entre 15 W (pour une petite scène ou une répétition), 5 W (pour du home-studio ou un jeu tranquille), et 1 W (idéal en appartement ou la nuit).
2. Classe A : Le circuit en simple-ended Class A produit un overdrive riche en harmoniques paires, très plaisant pour des leads chantants.
3. Réverb et trémolo à lampes : Parfait pour ajouter de la profondeur et du mouvement à votre jeu, sans recourir à des pédales supplémentaires.
4. Esthétique rétro : Le tolex noir et la finition globale rappellent les amplis de l’âge d’or du rock.

Mon avis sur le Supro Amulet 1×10

J’ai pu l’essayer lors d’une session où je cherchais un ampli compact, mais capable d’offrir un vrai caractère lampes. Ma première impression : on se situe clairement dans le haut de gamme pour un prix totalement écrasé. Les potentiomètres sont précis, l’assemblage est solide, la tolex “Black on Black” a beaucoup d’allure. Côté son, le clean est relativement chaud et moelleux, et la saturation arrive progressivement à partir de midi sur le Volume. Quand vous poussez davantage, vous obtenez un overdrive chantant, très musical, avec ce côté “Class A” un peu comprimé que j’adore pour du blues-rock ou du rock psyché.

L’argument phare, c’est évidemment la commutation de puissance. En mode 15 W, vous avez de quoi jouer dans un bar ou dans une petite salle. En mode 5 W, c’est parfait pour enregistrer ou répéter en groupe à volume raisonnable. Et en mode 1 W, vous parvenez à saturer les lampes sans vous faire haïr par le voisinage. La réverb et le trémolo à lampes apportent un cachet rétro tout à fait délicieux, dans la lignée des vieux amplis américains. On est ici dans un produit “premium” qui réunit un maximum de points forts pour le jeu domestique, le studio et même la petite scène.

4. Fender 57 Custom Champ

On monte d’un cran en termes de budget, puisqu’il faut compter 1444 EUR pour ce combo Fender 57 Custom Champ, qui oscille souvent entre 1200 EUR et 1500 EUR selon les revendeurs et les variations de stock. Pourquoi un tel écart de prix ? Car on entre dans le domaine des amplis inspirés de la grande tradition “Tweed” des années 50. Le circuit du Champ est un classique absolu, prisé par de nombreux musiciens pour son clean chaleureux et son overdrive doux lorsqu’on pousse le volume.

Caractéristiques techniques

Pourquoi le choisir ?

• L’authenticité vintage : Le 57 Custom Champ reprend la philosophie minimaliste du Champ original, dans un habillage tweed iconique.
• Simplicité extrême : Un seul potard de Volume, pas de fioritures. Tout se joue sur votre toucher, le volume de votre guitare et le placement du potard sur l’ampli.
• Clean Fender légendaire : Tant que vous restez sur un Volume modéré, vous obtenez un clean moelleux, très organique.
• Overdrive progressif : Au-delà du milieu de course, vous entrez dans un crunch/overdrive doux, parfait pour le blues et le rock vintage.

Mon avis sur le Fender 57 Custom Champ

J’ai eu l’occasion de tester ce combo chez un ami qui vénère tout ce qui est Tweed. C’est un ampli très spécifique, qui ne conviendra pas à tous les guitaristes : il n’a pas d’égalisation, pas de reverb, pas de boucle d’effets, pas de canal saturé distinct. En fait, c’est un retour à l’essentiel. En contrepartie, le son est d’une pureté remarquable. Lorsque vous jouez un accord en clean, les harmoniques résonnent avec une belle rondeur, et il suffit de pousser un peu le volume pour entrer dans un crunch subtil, quasi crémeux.

Bien sûr, avec un haut-parleur de 8″ et une puissance de 5 W, on reste dans un usage plutôt domestique, voire studio. Sur scène, il vous faudrait un micro devant l’ampli pour tenir face à un batteur costaud. Ce n’est pas l’ampli le plus polyvalent, mais si vous cherchez à reproduire le feeling des années 50 et 60, et que vous jouez principalement blues, rock vintage ou country, c’est un véritable bijou. Son tarif élevé s’explique par la qualité des composants, la fabrication “haut de gamme” de chez Fender, et l’héritage mythique du circuit Tweed Champ.

Synthèse globale

Nous venons de parcourir 4 amplis à lampes pensés pour un usage à la maison, classés par ordre de prix croissant :

1. Bugera V5 Infinium (environ 250 à 300 EUR)
2. Marshall DSL5CR (environ 350 à 380 EUR)
3. Supro Amulet 1×10 Black on Black (entre 800 et 900  EUR)
4. Fender 57 Custom Champ (autour de 1200 à 1500 EUR)

Le choix dépendra donc beaucoup de votre budget, mais aussi de vos attentes en matière de son et de fonctionnalités. Si vous débutez dans l’univers des lampes et que vous cherchez un combo abordable, le Bugera V5 Infinium est une excellente porte d’entrée, avec sa reverb intégrée et son atténuateur. Pour un budget intermédiaire, le Marshall DSL5CR apporte le grain rock caractéristique de la marque, avec deux canaux et une boucle d’effets.

Si vous voulez un ampli vintage minimaliste et iconique, le Supro Amulet 1×10 se pose comme un choix haut de gamme, doté d’effets lampes et d’un sélecteur de puissance ultra-pratique. Quand au Fender 57 Custom Champ c’est un vrai régal, à condition de supporter le prix élevé et l’absence de tout artifice (EQ, reverb, etc.)

Du côté des puissances, tous ces amplis restent relativement modestes sur le papier (5 W, 10 W, 15 W), mais rappelez-vous qu’un ampli à lampes peut sembler plus fort qu’un ampli à transistors de puissance équivalente. Dans tous les cas, vous devrez souvent veiller à modérer le volume pour ne pas troubler vos voisins. Certains modèles, comme le Bugera V5 ou le Supro Amulet, disposent heureusement d’un système d’atténuation qui facilite l’exploitation du circuit à bas volume.

En résumé, chacun de ces combos répond à un besoin particulier :

• Bugera V5 Infinium : l’option économique, simple et efficace, avec un son tout à fait convenable pour bosser ses gammes ou jammer en petite formation.
• Marshall DSL5CR : le petit combo rock par excellence, polyvalent avec ses deux canaux et sa boucle d’effets.
• Supro Amulet 1×10 : On rentre dans le haut de gamme, flexible (1, 5 ou 15 W), avec des effets intégrés et un charme Class A indéniable.
• Fender 57 Custom Champ : L’authenticité du Tweed Champ, la légende “pure lampe” pour le blues et le rock vintage.

FAQ (Foire aux questions)

1. Un ampli à lampes de 5 W ou 10 W, est-ce vraiment assez pour jouer en groupe ?

Ça dépend de votre contexte. Pour une répétition avec un batteur qui joue doucement ou pour des petites salles, un 5 W à lampes peut suffire, à condition de le pousser un peu. Parfois, on complète par un micro sur l’ampli pour passer dans la sono. Si vous jouez du métal ou que votre batteur tape fort, cela risque d’être juste. Dans ce cas, un 15 W (comme le mode supérieur du Supro) ou un 20 W peut être préférable.

2. Peut-on brancher ces amplis sur un baffle externe plus grand ?

La plupart des combos à lampes disposent d’une sortie HP externe (8 ou 16 Ohms) qui permet de connecter un baffle 1×12, 2×12 ou même 4×12. Cela peut élargir la projection sonore et apporter plus de profondeur dans les graves. Assurez-vous simplement de respecter l’impédance requise.

3. Est-ce que je peux jouer en silence au casque avec ces amplis ?

Le Bugera V5 Infinium dispose d’une sortie casque, ce qui est un atout si vous voulez pratiquer sans aucun bruit de haut-parleur. Les autres (Marshall DSL5CR, Fender 57 Custom Champ, Supro Amulet) ne proposent généralement pas de sortie casque, sauf sur certaines variantes. Si jouer silencieusement est impératif pour vous, vérifiez la présence d’une sortie émulée ou optez pour un ampli à modélisation ou un atténuateur avec sortie casque.

4. Quel type de guitare convient le mieux à ces amplis ?

On peut brancher aussi bien une Strat, une Tele, une Les Paul, une SG, ou n’importe quelle guitare sur ces combos. La signature sonore de l’ampli interagira avec le caractère de la guitare. Par exemple, une Strat sur le Fender Champ offrira un clean cristallin typique, tandis qu’une Les Paul branchée sur le Marshall DSL5CR donnera un crunch rock très convaincant. Tout dépend du style que vous visez.

5. Est-ce utile d’ajouter des pédales sur ces amplis low-watt ?

Absolument. Un ampli à lampes réagit très bien aux pédales d’overdrive, de fuzz ou de modulation (chorus, flanger, etc.). De plus, certains de ces combos n’ont pas de reverb ou de canal saturé sophistiqué (comme le Fender 57 Custom Champ), donc l’usage d’une pédale peut élargir vos possibilités. Vérifiez simplement si une boucle d’effets est présente (Marshall DSL5CR) ou non (Fender Champ, par exemple).

6. Quel est l’intérêt d’une boucle d’effets sur un petit ampli ?

La boucle d’effets (FX loop) se situe après l’étage de préamplification et avant la lampe de puissance. Ainsi, si vous utilisez des effets de delay, de reverb ou de chorus, ils ne seront pas “compressés” ou saturés par le préampli. Le rendu peut être plus propre et plus précis. En revanche, certains préfèrent le son “tout en façade” pour un rendu plus vintage. C’est affaire de goût.

7. Pourquoi un combo plutôt qu’une tête + baffle ?

Le combo est plus compact et plus simple à transporter. Pour la maison, c’est pratique : on branche, on joue. Une tête + un baffle séparé offrent plus de flexibilité (vous pouvez changer de baffle, en prendre un 1×12, puis un 4×12, etc.), mais c’est plus encombrant. Pour un usage domestique, la formule “combo” reste souvent privilégiée.

8. Les amplis lampes nécessitent-ils un entretien particulier ?

Oui, un minimum. Les lampes finissent par s’user au fil du temps. On conseille souvent de les changer tous les 1 à 3 ans en fonction de votre fréquence d’utilisation. De plus, il est préférable de laisser l’ampli chauffer (standby) avant de jouer, et d’éviter les chocs ou mouvements brusques. La plupart des combos mentionnés sont robustes, mais prenez-en soin pour prolonger leur durée de vie.

9. Peut-on brancher un ampli à lampes dans un simulateur de haut-parleur ou un load box ?

Oui, si vous souhaitez enregistrer silencieusement ou amplifier le signal plus tard. Il existe des “load boxes” spécifiques pour les amplis lampes (Two Notes Torpedo, par exemple) qui vous permettent de brancher l’ampli directement, sans HP, et de simuler des enceintes. C’est une solution pratique pour le home-studio.

10. Comment savoir si je préfère un ampli Class A ou Class AB ?

Le Supro Amulet (Class A) produit un son souvent plus “crémeux”, riche en harmoniques paires, avec une saturation progressive et un ressenti particulier au toucher. Les amplis Class AB (comme le Marshall DSL5CR ou beaucoup d’autres) offrent parfois un peu plus de headroom clean et peuvent sonner plus “punchy” dans certains registres. L’idéal est de tester par vous-même pour sentir la différence sous les doigts.

Conclusion (et quelques recommandations personnelles)

Nous avons passé en revue quatre excellents amplis à lampes pour jouer sans réveiller tous les voisins :

1. Bugera V5 Infinium : Abordable, simple d’utilisation, parfait pour un premier ampli lampes ou un ampli d’appoint.
2. Marshall DSL5CR : Le grain Marshall dans un format 5 W, deux canaux, une boucle d’effets, un beau potentiel rock.
3. Fender 57 Custom Champ : Le charme intemporel du Tweed Champ, un circuit minimaliste au son emblématique, pour le blues et le rock vintage.
4. Supro Amulet 1×10 : Le haut de gamme de cette sélection, avec une puissance modulable (1/5/15 W), une réverb et un trémolo à lampes, et un grain Class A très inspirant.

Votre choix dépendra principalement de votre budget, de votre style musical et de votre préférence en matière de fonctionnalités (boucle d’effets, reverb, puissance variable, etc.). Si vous êtes fan de blues-rock, d’americana ou de classic-rock, les options Tweed Champ ou Supro Amulet vous enchanteront. Pour un son plus moderne et polyvalent, le Marshall ou le Bugera vous offriront un bon terrain de jeu, surtout si vous souhaitez ajouter des pédales d’overdrive et de modulation.

Dans tous les cas, jouer à la maison sur un ampli à lampes reste un véritable plaisir, car vous ressentez les nuances de votre toucher et la dynamique propre au circuit lampes. Avec des puissances raisonnables (5 W, 10 W, 15 W), vous parviendrez à trouver un volume adapté à votre environnement, sans sacrifier la qualité sonore.

J’espère que cette sélection vous aura aidé à y voir plus clair : n’hésitez pas à vous rendre en magasin pour tester vous-même ces amplis, ou à lire les retours d’autres musiciens. Rien ne vaut l’expérience “en live” pour se faire une idée précise du rendu sonore et du confort de jeu. Et si vous hésitez encore, rappelez-vous qu’un ampli à lampes, c’est souvent un investissement durable : mieux vaut prendre un modèle qui vous inspirera longtemps, plutôt que de se précipiter vers une solution trop bon marché ou trop puissante pour un usage domestique.

Bon riffing à tous, et surtout, prenez plaisir à explorer cette belle palette de sons que seuls les amplis à lampes savent offrir.

Cet article original intitulé Les 4 meilleurs amplis à lampes pour jouer de la guitare sans réveiller tous les voisins a été publié la première sur SysKB.

Chercher le meilleur piano numérique pour apprendre et progresser peut devenir un véritable casse-tête tant l’offre est riche. Si vous êtes un pianiste débutant ou en quête d’un instrument plus pratique, vous avez sans doute déjà exploré les différentes options : piano acoustique, clavier arrangeur, piano de scène ou encore piano droit numérique. Je m’en souviens encore lorsque j’ai voulu me lancer : j’avais d’abord repéré un clavier à bas prix, en me disant qu’il ferait “l’affaire”. Mais très vite, j’ai constaté ses limites : le toucher n’avait rien à voir avec celui d’un vrai piano, et la sonorité était trop synthétique. Résultat : la démotivation n’a pas tardé à pointer le bout de son nez.

À force de discussions avec des musiciens plus expérimentés, j’ai compris qu’il fallait un piano numérique pour débutant suffisamment qualitatif pour prendre de bonnes habitudes techniques (positionnement des mains, nuances, etc.) et pour pouvoir progresser sans devoir changer d’instrument à la première occasion. C’est là que la marque Yamaha est souvent apparue : la marque propose des pianos numériques “meuble” (piano droit) allant de l’entrée de gamme à des modèles plus haut de gamme, tous reconnus pour leur durabilité et leur réalisme.

Dans ce guide, je vous propose un comparatif piano numérique autour de trois modèles de la gamme Yamaha : le YDP-145 et le YDP-165 (série Arius), et le CLP-835, le premier modèle de la série Clavinova que j’aborde ici. Chacun possède ses spécificités, son toucher, sa sonorité, et sa gamme de prix. Je vous partagerai aussi mon ressenti et les retours d’autres utilisateurs pour vous aider à mieux vous projeter et faire votre choix.

Pourquoi opter pour un piano numérique plutôt qu’un piano acoustique ?

Le piano acoustique reste un rêve pour beaucoup, notamment pour sa sonorité naturelle et son esthétique. Toutefois, le piano numérique a évolué de manière spectaculaire au cours des dernières années. Voici quelques avantages indéniables :

1. Entretien minime : Fini l’accordage obligatoire deux fois par an ! Un piano numérique ne demande qu’un léger dépoussiérage, et c’est à peu près tout.
2. Facilité de transport : Les pianos acoustiques, qu’ils soient droits ou à queue, pèsent facilement plusieurs centaines de kilos. Les pianos numériques, quant à eux, pèsent souvent autour de 40 à 60 kg (selon les gammes), ce qui reste plus maniable, notamment lors d’un déménagement.
3. Possibilité de jouer au casque : Un atout majeur pour les personnes vivant en appartement ou en colocation. On peut s’exercer à toute heure, sans déranger son entourage. Certains modèles permettent même de brancher deux casques, pratique pour un cours particulier.
4. Coût plus accessible : Bien sûr, on trouve de très bons pianos acoustiques d’occasion, mais l’investissement initial reste élevé si on souhaite un modèle correct. Un piano numérique Yamaha milieu de gamme, quant à lui, se situe entre 800 et 2000 EUR, ce qui peut être plus abordable pour un débutant motivé.
5. Polyvalence sonore : Un piano numérique propose plusieurs sons (piano électrique, orgue, clavecin, etc.). Cette diversité peut stimuler la créativité, notamment chez les jeunes musiciens ou les amateurs de styles variés.
6. Intégration technologique : Les pianos numériques modernes se connectent via USB ou Bluetooth à un ordinateur ou une tablette, offrant la possibilité d’utiliser des applications d’apprentissage, d’enregistrer des pistes MIDI ou audio, ou encore de jouer sur des accompagnements préenregistrés.

Lorsque j’ai moi-même fait le saut vers un piano numérique, je craignais de perdre les sensations de l’acoustique. Mais j’ai été agréablement surpris par la qualité du toucher et du son de certains modèles. Certes, on ne retrouve pas la vibration d’une table d’harmonie, mais les mécaniques de type “toucher lourd” ou “toucher marteau” sont de plus en plus élaborées, permettant de bien nuancer son jeu.

Les critères de choix pour un piano numérique adapté aux débutants

1. Le toucher lourd (toucher marteau)

Le clavier, c’est le point de contact direct entre le pianiste et l’instrument. Un piano numérique dispose de touches lestées pour imiter la résistance des marteaux d’un piano acoustique. Des mentions comme GHS (Graded Hammer Standard), GH3 ou Grand Touch-S chez Yamaha indiquent différentes générations ou niveaux de raffinement. Un toucher plus élaboré permettra de mieux nuancer les pianissimos et fortissimos, et de développer plus rapidement une bonne technique.

2. La qualité sonore et la polyphonie

La polyphonie indique le nombre maximal de notes pouvant résonner simultanément. Un minimum de 64 voix est souvent requis pour éviter la coupure de certaines notes sur des morceaux complexes ou lorsque l’on utilise la pédale de sustain. Les modèles présentés ici proposent tous 192 ou 256 voix, ce qui est largement suffisant pour un usage domestique, voire semi-professionnel.

Côté échantillonnage, Yamaha enregistre ses propres pianos de concert (le célèbre CFX, par exemple) pour proposer une qualité de son fidèle. Certains pianos (comme la série Clavinova) incluent également le son de concert de Bösendorfer, enrichissant encore la palette sonore.

3. L’amplification

La puissance des haut-parleurs intégrés varie : 2 × 6 Watts, 2 × 8 Watts, 2 × 30 Watts… Plus la pièce est grande, plus il est appréciable d’avoir une amplification solide, surtout si l’on souhaite jouer devant des amis ou enregistrer en conditions live. Pour un salon de 15 à 25 m², 2 × 8 ou 2 × 20 Watts peuvent suffire. Au-delà, on pourra préférer des puissances supérieures.

4. Les fonctionnalités additionnelles

• Enregistrement MIDI ou audio : Très utile pour s’écouter, travailler ses progrès ou partager ses morceaux.
• Connectivité : USB, Bluetooth MIDI ou audio pour jouer des playbacks, se connecter à des applications, etc.
• Applicatifs pédagogiques : Certaines références sont compatibles avec l’application Yamaha Smart Pianist, qui offre un accompagnement pour l’apprentissage du piano.

5. L’esthétique et le format “meuble”

Les pianos numériques au format “meuble” (ou piano droit numérique) ont un design qui rappelle celui d’un piano vertical acoustique, avec un pupitre intégré et un bloc de trois pédales (Sustain, Sostenuto, Soft). Si vous souhaitez installer votre instrument dans un salon et qu’il se fonde dans le décor, c’est souvent le choix idéal.

6. Le budget

Pour un piano numérique pour débutant offrant un toucher correct, un son réaliste et une bonne durabilité, il faut compter au moins 600 à 800 EUR. Au-dessous, vous trouverez surtout des claviers arrangeurs ou des modèles trop basiques, qui peuvent vite montrer leurs limites. Entre 1000 et 2000 EUR, on accède à des pianos numériques de meilleure qualité, capables de satisfaire des musiciens plus expérimentés. Au-delà de 2000 EUR, on entre dans le segment premium.

Comparatif piano numérique : trois modèles Yamaha pour bien débuter (et progresser)

Passons maintenant à l’essentiel : les pianos numériques Yamaha que j’ai sélectionnés pour ce comparatif piano numérique. Il s’agit du YDP-145 et du YDP-165 (tous deux de la série Arius), et du CLP-835, représentant l’entrée dans la gamme Clavinova.

Pourquoi Yamaha ? Car la marque demeure une référence dans l’univers du piano (acoustique et numérique), que ce soit pour l’apprentissage ou la performance. De plus, l’interface “mécanique” de leurs claviers est, selon moi et de nombreux autres musiciens, particulièrement réussie. D’autres marques (Kawai, Roland, Casio, etc.) ont également d’excellents modèles, mais sur un budget et une gamme similaires, Yamaha s’impose souvent comme un choix fiable.

1. Yamaha YDP-145 Arius

Le Yamaha YDP-145 est le modèle d’entrée de gamme de la série Arius. Avec son clavier GHS et ses 192 voix de polyphonie, il offre déjà un socle solide pour un débutant qui compte s’investir sérieusement.

Caractéristiques détaillées

Sensations et utilisations concrètes

• Toucher : Le GHS est plus léger que les mécaniques supérieures (GH3, Grand Touch-S). Cela peut convenir aux doigts d’un jeune débutant ou d’un adulte qui se remet au piano. On ressent tout de même un léger grading (plus lourd dans les graves, plus léger dans les aigus).
• Son : L’échantillon principal provient du piano de concert Yamaha CFX. Même si la profondeur n’est pas aussi prononcée que sur des modèles plus haut de gamme, la restitution est déjà très satisfaisante.
• Usage type : Idéal pour un salon de taille moyenne (15-20 m²). L’amplification de 2 × 8 Watts suffit pour un jeu en solo ou pour accompagner du chant. C’est un instrument parfait pour apprendre la technique de base, travailler ses gammes et se familiariser avec la dynamique du piano.

Mon avis : Le Yamaha YDP-145 est l’archétype du piano numérique pour débutant sérieux. Il est assez robuste pour vous accompagner jusqu’à un niveau intermédiaire. Si vous prévoyez de monter plus haut en gamme plus tard, vous pourrez toujours le revendre d’occasion. Son positionnement tarifaire le rend très compétitif, et il n’a pas à rougir face à des concurrents de la même fourchette de prix.

2. Yamaha YDP-165 Arius

Le Yamaha YDP-165 se situe un cran au-dessus du YDP-145. Il bénéficie d’une mécanique GH3, plus aboutie, et d’une amplification nettement supérieure (2 × 20 Watts). Cette amélioration se ressent tant au niveau du toucher que de la qualité d’écoute.

Caractéristiques détaillées

Sensations et utilisations concrètes

• Toucher : Le GH3 est plus ferme et plus proche d’un piano acoustique que le GHS. La répétition de note rapide est aussi mieux gérée, ce qui fait une différence pour des morceaux exigeants (ex. : études de Chopin, passages rapides en jazz).
• Son : Les haut-parleurs plus puissants (2 × 20 Watts) offrent une meilleure projection sonore et une plus grande profondeur. On sent davantage les basses, et l’attaque des aigus est plus claire.
• Usage type : Très adapté à une pièce entre 20 et 30 m², ou pour un usage un peu plus “sérieux”. Vous pourrez accompagner des chanteurs ou jouer dans de petites réunions familiales sans que le son paraisse étouffé.

Mon avis : Si votre budget vous le permet, le Yamaha YDP-165 est souvent considéré comme le meilleur choix pour un(e) pianiste en progression. Le surcoût par rapport au YDP-145 est largement justifié par une mécanique et une puissance sonore supérieures. C’est un instrument qui peut vous accompagner au-delà du niveau intermédiaire, sans vous faire regretter votre achat.

3. Yamaha CLP-835 (Clavinova)

Le Yamaha CLP-835 appartient à la prestigieuse série Clavinova, souvent considérée comme la gamme premium des pianos numériques Yamaha. C’est un piano qui cible les pianistes exigeants, allant du débutant fortuné à l’amateur très avancé, voire au musicien semi-professionnel souhaitant un instrument virtuellement complet chez lui.

Caractéristiques détaillées

Sensations et utilisations concrètes

• Toucher : Le Grand Touch-S offre une répartition du poids des touches très réaliste, avec une simulation des points de pression (échappement). Le revêtement ébène et ivoire synthétiques confère une sensation plus proche de celle d’un piano de concert, limitant la transpiration des doigts et offrant une meilleure accroche.
• Son : Outre l’échantillon Yamaha CFX, vous profitez du Bösendorfer Imperial, un autre piano de concert d’exception, célèbre pour sa sonorité chaude et ronde. Avec 256 voix de polyphonie, vous pouvez utiliser la pédale de sustain sans craindre de coupures. Les 2 × 30 Watts offrent une puissance confortable, ce qui est idéal pour un salon d’au moins 25 m².
• Enregistrement : Le CLP-835 brille par ses options avancées. On peut enregistrer jusqu’à 250 chansons au format MIDI, chacune sur 16 pistes, et même capturer sa performance en .wav (audio).
• Connectivité : Le Bluetooth audio/MIDI vous permet de diffuser de la musique depuis un smartphone ou une tablette directement dans les haut-parleurs du piano, ou de piloter des applications MIDI. Il y a aussi une entrée Aux pour y brancher une autre source audio (un téléphone, par exemple).

Mon avis : Le Yamaha CLP-835 est un piano numérique haut de gamme. Pour un débutant qui a le budget, c’est un investissement qui vous dispensera de tout upgrade avant longtemps. Pour un pianiste avancé, il offre un toucher et une palette sonore très riches, se rapprochant d’un véritable piano acoustique de qualité. Son atout se situe aussi dans la finition : les touches ébène/ivoire synthétiques et le soin apporté à la simulation de mécanisme (Grand Touch-S) font que l’on oublie rapidement qu’il s’agit d’un instrument numérique.

Tableau comparatif rapide

Conseils de sélection en fonction de votre profil

1. Le budget

• Petit budget (moins de 1000 EUR) : Le YDP-145 est une excellente option, sans compromettre la qualité de base.
• Budget moyen (1000 à 1500 EUR) : Le YDP-165 offre un toucher bien plus performant (GH3) et une puissance sonore plus confortable.
• Budget “premium” (à partir de 1700 EUR) : Le CLP-835 se positionne comme un choix haut de gamme, avec un toucher Grand Touch-S, deux magnifiques échantillons de piano de concert (CFX et Bösendorfer) et des options d’enregistrement avancées.

2. La place disponible

• Les Arius (YDP-145 / YDP-165) sont relativement compacts et pèsent moins de 45 kg. C’est plutôt facile à intégrer dans un salon de 15 à 20 m².
• Le CLP-835 est un peu plus imposant (1,45 m de large, 46 cm de profondeur, 57 kg). Assurez-vous de disposer de la place nécessaire et d’un espace suffisant pour que le son se diffuse correctement.

3. Votre niveau et votre ambition

• Débutant total : Vous pouvez démarrer sur le YDP-145, mais si vous avez les moyens, le YDP-165 vous permettra de mieux travailler les nuances et d’aller plus loin avant de ressentir le besoin de changer d’instrument.
• Niveau intermédiaire : Le YDP-165 sera sans doute un partenaire fiable. Vous apprécierez son toucher GH3 lors de l’étude de morceaux plus complexes.
• Avancé / semi-pro : Le CLP-835 vous donnera une réelle impression de piano acoustique, avec la possibilité d’enregistrer, de connecter votre matériel audio, et de profiter de sons très nuancés (CFX, Bösendorfer…).

4. Les fonctionnalités recherchées

• Enregistrements fréquents : Le CLP-835 dispose d’une capacité d’enregistrement MIDI (16 pistes) et audio (.wav) bien plus poussée que les deux Arius (limités à 2 pistes).
• Accompagnement et rythmes : Le CLP-835 intègre 20 rythmes, ce qui peut être amusant pour varier vos exercices et jouer sur des grooves. Les Arius YDP-145/165 misent sur la simplicité (métronome principalement).

Astuces pour tirer le meilleur parti de votre piano numérique

1. Investir dans un bon casque : Pour profiter pleinement des sonorités échantillonnées (CFX, Bösendorfer), un casque de qualité restituera bien mieux les nuances que de simples écouteurs bas de gamme.
2. Utiliser des applications d’apprentissage : L’appli Yamaha Smart Pianist est un bon complément, notamment pour visualiser les partitions, régler certains paramètres du piano ou s’entraîner via des morceaux intégrés. Il existe aussi des applis comme Flowkey, Simply Piano, etc.
3. Prendre des cours (même ponctuels) : Que ce soit avec un professeur “en vrai” ou via des plateformes en ligne (cours vidéo, coaching à distance), des conseils avisés vous feront progresser plus vite et éviter les mauvaises habitudes.
4. Bien régler la hauteur du siège : Une position ergonomique devant le clavier est capitale. Vos avant-bras doivent être parallèles au sol lorsque vos mains reposent sur les touches.
5. Explorer tous les sons : Même si vous achetez un piano numérique principalement pour le son de piano acoustique, les sons annexes (orgue, clavecin, cordes) peuvent élargir vos horizons musicaux et stimuler votre créativité.
6. Surveiller la température et l’humidité : Les composants électroniques n’aiment pas trop les températures extrêmes ni un taux d’humidité trop élevé. Évitez de placer votre piano juste à côté d’un radiateur, d’une fenêtre exposée ou dans une cave humide.

Foire aux questions (FAQ)

1. Est-ce que le YDP-145 suffit vraiment pour débuter ?

Oui. Le YDP-145 propose un toucher GHS qui, sans être le plus haut de gamme, reste très satisfaisant pour un démarrage. Il offre 192 voix de polyphonie, un échantillon sonore Yamaha CFX et 3 pédales. Si votre budget est limité, il vous accompagnera sans souci jusqu’à un niveau intermédiaire.

2. Les Clavinova sont-ils vraiment bien supérieurs aux Arius ?

Les Clavinova (série CLP) constituent la gamme premium de Yamaha en piano numérique. La différence se voit et s’entend dans la mécanique (GH3X, Grand Touch-S, GrandTouch, etc.), la qualité et la variété des échantillons sonores (Bösendorfer en plus, entre autres), la puissance de l’amplification, la finition et les fonctionnalités avancées (enregistrements multipistes, Bluetooth audio, etc.). Cela justifie un prix plus élevé.

3. Le CLP-835 est-il trop “luxueux” pour un débutant ?

Il n’y a pas de “trop” si vous avez le budget et l’envie de vous offrir ce confort de jeu ! Un débutant partant directement sur le CLP-835 peut profiter d’un toucher très réaliste et d’une excellente sonorité. Il n’aura pas à changer d’instrument avant très longtemps. Toutefois, si vous n’êtes pas certain de poursuivre le piano sur le long terme, cela peut être un gros investissement.

4. Puis-je brancher mon piano numérique à un ordinateur pour composer ?

Oui. Tous ces modèles Yamaha (YDP-145, YDP-165, CLP-835) possèdent une prise USB to Host (pour se connecter à un PC ou Mac) et sont compatibles MIDI. Vous pouvez ainsi utiliser un logiciel de MAO (Cubase, Logic, GarageBand, etc.) et exploiter le piano comme un contrôleur MIDI ou enregistrer vos performances.

5. Les sons additionnels (orgue, cordes…) sont-ils de bonne qualité ?

En général, Yamaha veille à fournir des sons additionnels crédibles, mais l’emphase reste sur le piano acoustique. Sur un Clavinova comme le CLP-835, la qualité et la variété des sons sont supérieures à celles d’un Arius. Pour la musique classique, c’est surtout le son de piano qui compte ; pour des styles plus pop ou gospel, les sons d’orgue et de piano électrique peuvent ajouter de la couleur.

6. La polyphonie de 256 voix est-elle indispensable ?

Peut-être pas indispensable pour un usage strictement débutant, mais elle apporte un confort lorsque vous utilisez la pédale sustain sur des morceaux denses ou que vous jouez en layering (plusieurs sons empilés). Si votre budget le permet, c’est un gage de sérénité pour l’avenir.

7. Quelle est la garantie sur un Clavinova ?

En Europe, la gamme Clavinova bénéficie souvent de 5 ans de garantie (contre 2 ans pour la série Arius). Vérifiez néanmoins auprès de votre revendeur et dans votre pays pour connaître les conditions exactes.

8. Peut-on ajouter des enceintes externes ou un subwoofer ?

Oui. Sur le CLP-835 (et dans une moindre mesure sur les YDP), vous disposez de sorties audio (L/R en jack 6,3 mm). Vous pouvez donc brancher votre piano numérique à une sono ou à des enceintes de monitoring, voire à un subwoofer. C’est intéressant si vous jouez dans une grande pièce ou pour des petits concerts.

9. Comment évolue la valeur de revente d’un piano numérique ?

Les pianos numériques se déprécient plus vite que les pianos acoustiques, car ils sont soumis à une certaine obsolescence technologique. Toutefois, une marque réputée comme Yamaha conserve une bonne valeur, surtout si l’instrument est en excellent état (pas de rayures, carton d’origine, manuel conservé, etc.).

10. Peut-on brancher deux casques pour un cours particulier ?

Oui. Sur les trois modèles évoqués (YDP-145, YDP-165, CLP-835), on trouve généralement deux sorties casque (jack stéréo 6,3 mm). Cela permet à l’élève et au professeur d’écouter simultanément sans perturber l’entourage.

Conclusion globale

Au terme de ce comparatif piano numérique, difficile de ne pas reconnaître la fiabilité et la pertinence de la gamme Yamaha pour qui souhaite le meilleur piano numérique selon son budget et ses besoins :

• Yamaha YDP-145 : Un choix judicieux pour débuter sans se ruiner, tout en profitant d’un toucher déjà réaliste et de la sonorité CFX.
• Yamaha YDP-165 : Le petit plus en termes de mécanique (GH3) et de puissance sonore fait toute la différence pour progresser au-delà du simple niveau débutant.
• Yamaha CLP-835 (Clavinova) : L’entrée dans le monde premium de Yamaha, avec un clavier Grand Touch-S, deux pianos de concert mythiques (Yamaha CFX et Bösendorfer Imperial), une amplification solide et d’innombrables fonctionnalités pour la pratique, l’enregistrement ou la composition.

Qu’il s’agisse de découvrir le piano, de se perfectionner ou de se faire plaisir avec un instrument haut de gamme, la gamme Arius et Clavinova offre un choix vaste, adapté à différents budgets et attentes. Bien entendu, le meilleur moyen de valider votre sélection reste de tester l’instrument en personne si vous en avez la possibilité. Mais si vous recherchez un piano numérique pour débutant (ou pour un niveau plus avancé), ces trois modèles Yamaha constituent d’excellents points de repère pour vous orienter.

Bon courage dans vos recherches, et surtout, ne perdez jamais de vue que l’important est avant tout de prendre plaisir à jouer et de laisser la musique s’exprimer sous vos doigts. Bonne découverte !

Cet article original intitulé Le meilleur piano numérique en 2025 : Comparatif pour débutants et passionnés a été publié la première sur SysKB.