[Lire la suite]

---

 [Lire la suite]

---

S'il y a bien un jeu dans lequel Microsoft plaçait beaucoup d'espoirs sur Xbox 360, ce fut bien Gears of War d'Epic, véritable vitrine technologique de l'Unreal Engine 3. Dans ce titre, nous incarnons Marcus Fenix, soldat surentraîné devant faire face à l'invasion des Locustes, sorte de monstres humanoïdes tout droit sortis des profondeurs de la Terre. A l'aide de quelques-uns de ses compagnons il devra combattre son terrible ennemi dans la ville ravagée par les explosions et les combats. L'ambiance du jeu est très marquée par ces environnements urbains en friche, composés d'immeubles éventrés par les bombes et de vieux monuments délabrés, où se dérouleront la plupart des affrontements au détriment d'un peu de verdure. Si Gears of War premier du nom a déjà connu un remaster sur Xbox One et PC en 2015 sous le nom de Gears of War Ultimate, porté par Splash Damage (sous la direction de The Coalition), voici désormais Gears of War Reloaded qui marque la première arrivée de la série sur PS5. Il est important de le souligner d'emblée : Reloaded n'est pas un remake. Il ne s'agit pas d'une refonte complète, contrairement à d'autres titres célèbres, comme Resident Evil 2 ou Dead Space , qui ont repris l'œuvre originale et l'ont reconstruite de A à Z , en conservant l'esprit mais en modernisant chaque aspect. Il s'agit ici d'un remaster, basé sur l'Ultimate Edition mentionné plus haut, cette fois développé par The Coalition en partenariat avec Sumo Digital et Disbelief.. Cela signifie que le travail effectué consiste principalement à peaufiner et à améliorer , et non à réinventer. Les possesseurs du jeu d'origine peuvent d'ailleurs profiter d'une mise à jour gratuite pour PC et Xbox Series. (Lire la suite)

 [Lire la suite]

---

Space Adventure Cobra: The Awakening est un hommage audacieux à l'œuvre originale de Buichi Terasawa , « Cobra ». Ce manga de science-fiction publié de 1978 à 1984 a été suivi de plusieurs autres œuvres, dont deux adaptations en anime et un film d'animation. Space Adventure Cobra: The Awakening suit fidèlement l'anime, reproduisant les douze premiers épisodes sous forme de jeu vidéo. Soyons clairs, Space Adventure Cobra: The Awakening suit quelque peu les canons de l'époque, présentant une sorte de héros exubérant et facilement humoristique, flanqué d'une femme, sa fidèle compagne Lady Armaroid , qui lui offre un contrepoids plus « sérieux ». Un duo parfait pour une série d'aventures intergalactiques avec un méchant principal prêt à tout pour nous abattre. D'ailleurs, Space Adventure Cobra: The Awakening commence par présenter le protagoniste sous sa forme « originale » avant de prendre une décision nécessaire et radicale pour sauver sa peau… comme effacer sa mémoire et changer son apparence. Ce que nous allons découvrir à l'écran suit fidèlement le récit de l'œuvre originale , faisant preuve de respect et offrant une expérience profondément nostalgique. La présence de cinématiques de style anime et les graphismes du titre contribuent à cette impression , créant une ambiance années 80 saisissante, captivante et efficace. (Lire la suite)

Avec les smartphones, puisque la tendance est aux vidéos filmées à la verticale, autrement dit, en mode portait, alors Google adapte en conséquence son générateur de vidéos par IA Veo 3. En proposant ce format vertical au ratio 9:16, l’outil en profite également pour monter en définition et...

 [Lire la suite]

---

Le Nintendo Direct de septembre 2025 est officiel : l'événement programmé par Nintendo promet d'être l'un des plus attendus de l'année. Le vendredi 12 septembre à 15 h HE , la société basée à Kyoto diffusera une émission d'environ une heure entièrement consacrée aux prochains jeux Nintendo Switch et à la nouvelle Nintendo Switch 2. L'événement sera disponible en direct sur le site officiel du Nintendo Direct et sur la chaîne YouTube de Nintendo Italie. La confirmation a été faite via l'application Nintendo Today, qui a également permis aux fans d'ajouter facilement la date à leur agenda. Le Direct sera un événement « classique », mettant l'accent sur les titres développés directement par Nintendo, mais incluant également des jeux d'éditeurs tiers. Parmi les titres les plus attendus figure Metroid Prime 4: Beyond , le retour de Samus Aran, qui pourrait enfin recevoir une date de sortie officielle après sa récente reclassification au Brésil, qui a alimenté les spéculations. L'excitation est également grande autour de Pokémon Legends ZA, dont les fans espèrent voir une nouvelle bande-annonce, peut-être avec des détails supplémentaires sur les Méga-Évolutions. Des annonces surprises et des collaborations avec des éditeurs comme Atlus et SEGA sont attendues, ce qui pourrait enrichir encore davantage le catalogue multiplateforme. En attendant le livestream, tous les regards sont tournés vers la manière dont Nintendo gérera la transition entre la Switch et la Switch 2, et dévoilera les titres qui accompagneront la nouvelle génération de consoles. (Lire la suite)

 [Lire la suite]

---

Développé par NYX Digital, Battle of Rebels est un jeu de tir à la première et à la troisième personne attendu depuis 2022 et qui a connu plusieurs retards depuis (la version PC vient d'ailleurs d'être repoussé à nouveau). Battle of Rebels propose une histoire assez prévisible qui ne sert que de prétexte pour nous lancer dans la mêlée et massacrer nos ennemis. Notre planète a été envahie par des extraterrestres qui, pour faciliter leur domination, ont décidé d'implanter des machines extravagantes et ultra-technologiques permettant de cloner des humains, corrompant leur ADN et les transformant en zombies, prêts à éliminer toute forme de vie qu'ils pourraient rencontrer. Notre tâche, comme vous pouvez vous y attendre, consiste à désactiver ces machines en éliminant les zombies et l'alien placé à leur tête, chef de la horde ennemie concernée. Éliminer l'alien est crucial, car il détient la clé permettant d'accéder à la machine et de la désactiver. Débarrasser le monde de cette technologie extraterrestre ne fera qu'affaiblir l'armée ennemie et offrira une nouvelle lueur d'espoir à l'humanité. L'histoire du jeu correspond à l' objectif de gameplay de presque toutes les missions ; elle s'arrête là. Ceux qui s'attendaient à des rebondissements ou même à une évolution narrative seront déçus. Après tout, le titre semble privilégier le gameplay à la narration. (Lire la suite)

Robots at Midnight raconte l'histoire d'une jeune femme nommée Zoé, cryogéniquement endormie depuis vingt ans dans une capsule spatiale échouée sur la planète Yob. Elle est découverte par deux robots nommés Doud et Hawkings. À son réveil, Doug l'informe que la planète Yob est habitée par des robots corrompus par un mystérieux événement appelé « Blackout ». Vous jouerez un prologue où Zoé et son ami robot, Phlite, sont à bord d'une station spatiale. Un événement provoque la rébellion des autres robots de la station, qui tentent de s'en prendre à Zoé lorsqu'ils s'approchent. Sur ce, Zoé se rend immédiatement chez son père et trouve le gant MITT (abréviation de Mobile. Impulse. Traversal. Technology), un outil de combat polyvalent. À son arrivée, son père est pris en otage par un énorme robot, ce qui oblige Zoé à le combattre. Après avoir remporté le combat, la station est sur le point d'exploser et Zoé s'échappe à bord d'une capsule de sauvetage. Après s'être souvenue, Zoé part à la recherche de son père sur la planète Yob, à la recherche de matériaux pour réparer MITT, de batteries pour réanimer le Phlite et de la raison de la rébellion des robots. Cependant, Doug prévient Zoé de ne pas errer avant minuit, car c'est à ce moment-là que tous les robots de la planète Yob deviendront plus agressifs à cause du phénomène de Blackout. Robots at Midnight s'inscrit dans le genre Soulslike grâce à ses combats basés sur l'endurance. Zoé peut effectuer des attaques légères et puissantes sur les ennemis, esquiver les attaques en effectuant des roulades et les bloquer en consommant des jetons obtenus grâce aux armures, comme les vestes. (Lire la suite)

 [Lire la suite]

---

 [Lire la suite]

---

Fruitbus est un jeu vidéo de gestion et de narration développé par Krillbite Studio , qui nous met aux commandes d'un food truck itinérant à travers un archipel fictif appelé Gustum. Mais réduire Fruitbus à un simple jeu de cuisine serait une erreur : c'est une expérience méditative, poétique et profondément humaine, mêlant exploration, narration et créativité gastronomique. Le joueur n'est pas seulement un cuisinier, mais un voyageur, un auditeur et un gardien de souvenirs. L'histoire de Fruitbus est simple et touchante. Le protagoniste hérite du food truck de sa grand-mère, une figure appréciée pour son écoute et sa capacité à nourrir non seulement ses papilles, mais aussi ses paroles. Le voyage devient ainsi une occasion d'honorer sa mémoire, de retrouver de vieux amis et de nouer de nouvelles relations. Chaque île est habitée par des personnages anthropomorphes aux histoires, aux désirs et aux souvenirs personnels. Certains visiteurs reviennent plusieurs fois, créant des liens affectifs et débloquant de nouvelles perspectives narratives. Le jeu explore des thèmes tels que le deuil, la mémoire, le lien avec la nature et l'importance de l'écoute. C'est une narration qui ne force pas la main du joueur, mais se révèle lentement, délicatement et avec authenticité. L'un des aspects les plus intéressants de Fruitbus réside dans sa structure atypique. Il n'y a pas de missions à accomplir rapidement, ni de boss à vaincre. Le jeu vous invite à ralentir, à écouter et à observer. Il est conçu pour ceux qui recherchent une expérience loin du chaos et de la compétition, pour ceux qui souhaitent se perdre dans un monde où la nourriture est synonyme de culture, de connexion et de guérison. Ce choix stylistique pourrait toutefois ne pas plaire à tout le monde. Certains joueurs pourraient trouver le rythme trop lent ou le manque de difficulté limitant. De plus, la collecte des ingrédients peut devenir répétitive avec le temps, surtout pour ceux qui souhaitent explorer chaque recoin de l'archipel. Cependant, pour ceux qui adhèrent à la philosophie du jeu, Fruitbus offre une expérience unique et enrichissante. (Lire la suite)

Des nouvelles passionnantes ont été annoncées lors de la récente Roblox Developers Conference (RDC 2025) avec l’introduction de Roblox Moments. Cet outil innovant permet aux joueurs de capturer et de partager facilement de courts clips vidéo de gameplay directement sur la plateforme Roblox, éliminant ainsi le besoin d’applications tierces comme YouTube. Les joueurs peuvent maintenant […]

Le post Créez des moments incroyables sur Roblox : un guide pour réaliser des vidéos est apparu en premier sur Moyens I/O.

Dans le monde en constante évolution de la technologie, de nouveaux termes émergent continuellement, encapsulant des changements dans la culture et les attitudes sociétales. Récemment, des phrases comme « clanker » et « slopper » ont gagné en popularité, portant souvent un mélange d’humour et de critique, reflétant notre malaise grandissant face à la présence […]

Le post 15 vidéos TikTok décryptant les « Clankers » : la nouvelle insulte pour robots est apparu en premier sur Moyens I/O.

Si Doom a changé à jamais le monde du jeu vidéo, une autre excellente paire de FPS qui, grâce au code savamment écrit par ce farceur de John Carmack , a réussi à réécrire partiellement un concept qui semblait voué à rester immuable. Jusqu'à l'avènement d'Heretic en 1994, la fantasy dans les jeux vidéo avait presque toujours été cantonnée au jeu de rôle, et ce seul fait devrait vous donner une bonne idée de l'impact du travail de Raven Software sur le monde du jeu de tir à la première personne. Pourtant, les changements apportés par ce que l'on pourrait appeler superficiellement un simple mod sont allés plus loin, introduisant pour la première fois le concept d'inventaire et la possibilité de lever et baisser le regard. Ces changements peuvent paraître ridicules aujourd'hui, mais à l'époque, ils représentaient une véritable mini-révolution pour un sous-genre naissant, capable de donner un nouveau souffle à la série classique de combats contre les créatures les plus absurdes et les plus mortelles. Forts de ce succès, les développeurs de Raven ont décidé de placer la barre encore plus haut un an plus tard avec Hexen. Ce jeu a non seulement amélioré l'impact graphique grâce à de nouveaux effets et éléments jamais gérés auparavant par le moteur d'id Software , mais a également eu le mérite d'élargir considérablement les bases du gameplay, considérées comme indéfectibles par le genre, en introduisant une forte dimension jeu de rôle grâce à la présence de trois personnages jouables différents. Le guerrier, le prêtre et le mage, en plus de disposer de statistiques et d'armes différentes, offraient chacun une approche de jeu unique. Le changement le plus marquant, cependant, a été la carte du jeu, qui n'était plus structurée en niveaux one-shot, mais proposait une approche ouverte à travers différents lieux reliés entre eux par des hubs. Il va sans dire que la nécessité de parcourir les environnements, combinée à la présence de diverses énigmes rendant la survie de nos héros plus difficile, était une véritable bouffée d'air frais. Tout n'était peut-être pas parfaitement calibré, en raison d'une structure certes plus dispersée et parfois difficile à lire, mais le défi à l'immobilité du monde des FPS avait été relevé avec succès. (Lire la suite)

Nous nous retrouvons au cœur d'une Sicile qui porte le poids du passé sur ses épaules, avec Mafia: The Old Country qui nous ramène aux origines de la saga. On retrouve les échos des atmosphères qui nous ont séduits dans les deux premiers chapitres de la série, mais cette fois, on retrouve une intensité ancestrale faite de poussière, de foi, de sang et de silences chargés de sens. Commençons par le bas, littéralement : le jeune Enzo Favara est un carusu dans les mines de soufre, écrasé par un destin amer qui le voit victime d'accidents et d'injustices. La mort de son ami Gaetano déclenche une spirale de vengeance qui l'entraîne loin de la poussière pour affronter le monde criminel de la Sicile du début du XXe siècle . Dans ce contexte, les gars du Hangar 13 nous livrent un récit imprégné d'authenticité historique : San Celeste et les villages miniers évoquent des lieux qui respirent la culture, la souffrance et l'espoir. La rencontre avec Don Bernardo Torrisi marque un tournant : Enzo est sauvé d'une écurie en feu, tombe sous l'aile d'un chef rival et commence à gagner la confiance et l'honneur de la famille Torrisi. Des liens se tissent, des amitiés intenses se développent, comme celle avec Luca, et une histoire d'amour secrète avec Isabella, empreinte de tension et d'un désir d'évasion. Le décor est restitué avec soin et passion : personnages, dialectes siciliens, références culturelles concrètes. Chaque geste, chaque mot agit comme une pierre dans une mosaïque narrative qui creuse l'humain. La famille Torrisi se retrouve impliquée dans une activité criminelle de plus en plus importante, mais quelque chose en elle commence à se fissurer : trahisons, opération déjouée, meurtres orchestrés sans pitié. La confrontation finale avec Spadaro est lourde de tragédies, tandis qu'Etna est témoin de violence et de désespoir. Enzo et Isabella rêvent d'une vie lointaine, mais les serments de sang pèsent trop lourd ; l'issue est amère, désespérée et dramatique. Cette conclusion, face à un paysage naturel hostile, nous pousse à réfléchir à la nature humaine et à la complexité de notre destinée. Avant de passer au gameplay, nous aimerions souligner un point très spécial : vous pouvez jouer à Mafia : The Old Country tout en écoutant un doublage exceptionnel en dialecte sicilien — une opportunité vraiment unique ! (Lire la suite)

Lors de son State of Play dédié, IO Interactive a enfin dévoilé en détail 007 First Light , révélant également sa date de sortie : le 27 mars 2026. Cette aventure originale raconte les origines de James Bond, un jeune aviateur naval britannique appelé à rejoindre le programme Double-Ore. Après une mission tragique, Bond devra faire équipe avec son mentor réticent, Greenway, pour déjouer un coup d'État orchestré par un ancien agent rebelle, déclenchant ainsi une conspiration mondiale. La vidéo de gameplay complète présentait des scènes spectaculaires dans les montagnes suisses : poursuites en voiture, infiltration d'un hôtel de luxe par des approches créatives (distractions, gadgets, escalade) et moments d'action frénétique, comme des fusillades avec destruction de l'environnement et des combats au corps à corps à bord d'un avion. Les développeurs ont souligné que chaque mission pouvait être abordée de différentes manières : camouflage, écoute clandestine des conversations pour glaner des indices, furtivité ou action directe. La structure du jeu rappelle l'approche bac à sable de la série Hitman, mais est agrémentée de séquences cinématiques spectaculaires à la manière d'Uncharted. Chaque gadget à la disposition de Bond – des fléchettes anesthésiantes aux engins incendiaires – nécessitera des ressources à récupérer sur le terrain, ce qui encouragera la planification. De plus, il sera possible de rejouer les missions avec des modificateurs supplémentaires, afin d'expérimenter des variantes et de mettre à l'épreuve vos talents d'espion. Avec la prise en charge de toutes les principales plateformes et un lancement proposant du contenu bonus pour ceux qui précommandent, 007 First Light est sur le point d'être l'une des sorties les plus attendues de 2026, combinant l'action alimentée par l'adrénaline avec la furtivité qui a toujours caractérisé la légende de James Bond. DpP_WXrDArQ (Lire la suite)

« The Nameless City » a été écrit en janvier 1921 et publié pour la première fois dans le numéro de novembre 1921 de The Wolverine, une revue de presse amateur. « La Cité sans nom » se déroule quelque part dans les déserts du Moyen-Orient. Les passionnés de Lovecraft ont évoqué le Yémen, mais l'ambiance archéologique du récit évoque davantage l'Égypte. Le narrateur anonyme parcourt le désert à la recherche d'un lieu si ancien que son nom est oublié et qu'il n'apparaît même pas dans les mythes. Bien que le jeu soit basé sur la nouvelle de Lovecraft, aucune connaissance préalable du monde n'est requise. Vous incarnez simplement un aventurier anonyme cherchant à localiser une cité oubliée au milieu d'un désert. L'histoire est racontée par la voix du narrateur, qui commente ce qui lui arrive et fait des observations, sans grande surprise. Il s'agit avant tout de présenter une expérience. Le tout est accompagné d'images imitant un style d'il y a quelques générations. L'aspect peut paraître granuleux et complexe, mais il convient parfaitement à l'environnement étrange et étranger que vous explorez. Le jeu est linéaire, vous offrant peu d'options. Outre les mouvements de base, vous pouvez vous accroupir pour ramper dans de petits espaces, interagir avec les objets de l'environnement et allumer votre torche. Pas d'inquiétude : la torche éclairera en permanence, sauf si l'histoire vous la retire. L'interaction avec le monde se limite à l'observation des objets, qui sont signalés par une icône en forme d'œil lorsque vous passez la souris dessus. Certaines images et objets étranges peuvent vous donner des frissons, mais ils ne sont pas mortels en soi. Cela n'exclut pas la possibilité de mourir. Si vous tombez trop souvent dans des trous ou du haut de falaises, vous perdrez toute votre « colonne vertébrale ». Heureusement, de nombreux points de contrôle vous permettent de conserver votre progression. Vous devrez également résoudre quelques énigmes simples. Au cours de votre exploration, vous rencontrerez plusieurs glyphes issus d'une langue ancienne. Ils sont notés dans votre carnet et utilisés pour ériger ou supprimer une barrière. Si la suppression est sans danger, lancer des sorts peut nuire à votre santé. C'est très facile. (Lire la suite)