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Nintendo a dévoilé la mise à jour de décembre pour Nintendo Switch Online. Cette fois-ci, les abonnés pourront profiter de deux jeux classiques pour la Nintendo 64. La mise à jour de décembre pour Nintendo Switch Online ajoutera « Rayman 2 : La Grande Évasion » et « Tonic Trouble ». Ils seront disponibles le 17 décembre. « Rayman 2 : La Grande Évasion » est sorti initialement sur la console à cartouches le 29 octobre 1999. « Tonic Trouble » est sorti plus tôt, le 31 août 1999. Parallèlement, une autre bande-annonce de « Rayman 2 : La Grande Évasion » et « Tonic Trouble » nous est présentée. Celle-ci nous offre un nouvel aperçu du gameplay des deux titres. uAVh2BgUkxA (Lire la suite)

Si vous pensiez que LEGO se contentait de mouler du plastique comme dans les années 50, vous vous gourez car la marque danoise vient de franchir un cap historique en commercialisant sa toute première pièce fabriquée par impression 3D dans un set grand public.

Et il leur a fallu neuf ans de R&D pour y arriver !

La pièce en question se trouve dans le set Holiday Express Train (10361) de la gamme LEGO Icons, disponible depuis octobre. C’est une mini locomotive bleue avec des roues qui tournent et une petite cheminée qui monte et qui descend quand le train avance. Bref, un petit élément décoratif en apparence, mais qui représente un sacré tournant pour l’entreprise.

Alors pourquoi neuf ans de développement pour une pièce de quelques centimètres ? (qui a dit cmb ?). Parce que LEGO ne rigole pas avec la qualité, les amis ! L’équipe de Billund a dû construire un système de fabrication additive (c’est comme ça qu’on appelle les imprimantes 3D qui ajoutent les couches les unes au dessus des autres) capable de produire des pièces en masse avec le niveau de finition attendu par les fans. Ils utilisent pour cela une technologie de fusion de poudre polymère d’EOS, plus précisément une plateforme P 500 avec résolution Fine Detail, qui utilise un laser CO₂ ultra-fin pour créer des détails impossibles à obtenir avec le moulage par injection classique.

Cela permet d’avoir des mécanismes internes, des assemblages tarabiscotés, bref des trucs qu’un moule traditionnel ne pourrait jamais faire. L’impression 3D ouvre donc des possibilités que LEGO n’avait jamais eues.

Ronen Hadar, le responsable de la fabrication additive chez LEGO, compare ce moment à l’achat de la première machine à injection par les fondateurs dans les années 40. Un changement de paradigme donc et ça va s’accélérer puisque LEGO a déjà doublé la vitesse de production de ses machines et l’objectif pour eux, c’est que ces pièces imprimées en 3D deviennent “ennuyeusement normales” dans leur catalogue, et pas des curiosités de niche pour les collectionneurs.

Voilà, pour l’instant c’est une seule petite pièce dans un set de train de Noël mais si LEGO tient ses promesses, on pourrait voir débarquer des éléments de plus en plus complexes dans les années à venir… Des briques avec des mécanismes intégrés, des formes organiques, et des trucs qu’on n’imagine même pas encore.

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Développé par NipoBox, Bomb Kitten est un jeu de puzzle 2D en vue de dessus qui rend hommage à Bomberman, tout en tentant de le réinventer. Reprenant les mêmes mécaniques, il propose une série d'énigmes à résoudre. Tout comme pour Kotenok, la première impression que donne Bomb Kitten, le dernier opus de NipoBox et Eastasiasoft, est amère. La raison ? La jaquette, inexplicablement déconnectée du jeu et manifestement créée par intelligence artificielle, dont certains aspects sont flagrants. De plus, et toujours par rapport à Kotenok, ce choix stylistique est incohérent et inapproprié, produisant une imagerie qui ne correspond pas à l'esprit du jeu. La raison est simple : Bomb Kitten est un jeu en pixel art très rudimentaire , rappelant notamment Bomberman. La jaquette le confirme sans équivoque. De plus, le protagoniste est décrit comme portant une cape rouge, visible dans le jeu et dans sa description, alors que la jaquette présente un chat sans cape, vêtu d'une combinaison rouge façon Super Mario. Mais abstraction faite de la jaquette, même du point de vue narratif, on se retrouve avec une œuvre qui n'a rien à dire, tout simplement parce qu'elle ne veut rien dire. C'est un titre qui se concentre uniquement sur la résolution d'énigmes spécifiques à un seul thème, qui, précisément, reprennent et simplifient la formule éprouvée de Bomberman . On se retrouve donc face à une suite linéaire de 50 niveaux , tous très rapides et sans intérêt, pour une durée totale très courte. Le protagoniste ne prononce pas un mot et son personnage reste assez anonyme. Même les ennemis sont peu nombreux et monotones, changeant au gré des biomes. Chaque biome propose dix défis. On affronte aussi bien des escargots sautillant d'un bout à l'autre que d'étranges petits monstres nous lançant des objets mortels. C'est tout. Hormis un vague clin d'œil à Bomberman , accompagné d'une bonne dose de nostalgie, Bomb Kitten n'offre rien d'autre en termes d'histoire ou de scénario. Autrement dit, nous devrons relever cinquante défis où il nous faudra partir du point A et atteindre le point B. C'est tout. (Lire la suite)

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Le marché du jeu vidéo s'attendait à ce que le prochain opus de la série Call of Duty domine à nouveau les ventes, mais Black Ops 7 a débuté son parcours commercial par un faux pas inattendu. Les ventes au détail ont été nettement inférieures aux prévisions dans de nombreuses régions. Le jeu n'a pas réussi à rivaliser avec des titres comme Battlefield 6 et Arc Raiders, qui ont suscité un engouement bien plus important lors des premières semaines suivant leur lancement. Suite à un lancement décevant, Activision a décidé de modifier radicalement sa stratégie éditoriale. Dans un long article de blog, l'entreprise a révélé qu'elle abandonnait son cycle de sorties alternées entre Modern Warfare et Black Ops. Ce changement rompt avec la tradition qui a longtemps contribué à la popularité de la franchise. Dans un message officiel, l'éditeur prend en compte les retours de la communauté, témoignant d'un changement d'approche significatif. L'entreprise souligne l'influence considérable des commentaires des fans sur l'orientation de la série. Le message adopte un ton mêlant excuses et engagement en faveur de l'amélioration de la qualité. Malgré la déception exprimée quant aux résultats des ventes, le studio réaffirme sa confiance dans le potentiel de Black Ops 7. Pendant de nombreuses années, Activision a maintenu un rythme de sortie exceptionnellement rapide pour les jeux Call of Duty, ce qui a irrité de nombreux fans et a apparemment conduit à un épuisement professionnel. Après tout, combien de fois peut-on sortir quasiment la même chose ? Il n'était pas rare que plusieurs titres majeurs sortent la même année. Ce modèle est devenu de plus en plus difficile à maintenir au fil du temps, notamment après l'introduction du service en ligne pour Warzone, qui nécessite une maintenance et un développement constants. Malgré cela, les jeux Modern Warfare et Black Ops suivants ont été publiés avec une grande régularité au fil des ans. L'avenir de la série est pour l'instant incertain. Activision n'a pas encore fixé de calendrier de sorties. Un rythme annuel reste une possibilité, mais les indications de l'entreprise laissent penser que les intervalles entre les opus pourraient être considérablement plus longs. Les équipes de développement s'attachent à offrir une expérience unique pour chaque jeu, ce qui exige du temps et un processus de production stable. Malgré des ventes décevantes, Activision n'a pas l'intention d'abandonner le dernier opus de la série. Les joueurs qui n'ont pas encore acheté le jeu pourront l'essayer gratuitement la semaine prochaine. Cette période d'essai inclura le mode multijoueur et permettra de gagner le double de points d'expérience. L'entreprise a également annoncé d'autres mises à jour : après la fin de la Saison 1, du contenu additionnel sera déployé, présenté comme l'une des mises à jour les plus importantes de l'histoire de la série. La décision d'Activision s'inspire de l'exemple d'un éditeur concurrent. EA avait envisagé un jour une sortie annuelle pour Battlefield, mais le contexte du marché évolue rapidement. Le long intervalle entre Battlefield 2042 et Battlefield 6 a permis à la série de retrouver son attrait. Face à la baisse des ventes de Black Ops 7, ce modèle pourrait s'avérer plus intéressant que la production en masse d'épisodes suivants sans temps de peaufinage. (Lire la suite)

Le tout-terrain fabriqué en France gagne une nouvelle version sans toit ni montants. Il pourrait évoquer à certains la Fiat 500 Jolly mais il a été exclusivement conçu pour les safaris.

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Un mal monstrueux fait rage à travers le cosmos. Annihilus a émergé des profondeurs de la Zone Négative pour s'emparer de l'univers tout entier. Le chaos et la destruction règnent en maîtres. Désormais, son regard est tourné vers la Terre. Annihilus a lancé une attaque sans précédent à travers la galaxie, menaçant toute vie. Nova, Spider-Man, Wolverine, Phyla-Vell, Captain America et de nombreux autres héros, terriens et cosmiques, unissent leurs forces dans une bataille interstellaire contre la redoutable Vague d'Annihilation pour contrecarrer les plans d'Annihilus. De New York aux profondeurs de la Zone Négative, l'avenir de l'univers repose désormais entre leurs mains. Ces super-héros parviendront-ils à s'unir pour sauver le monde ? MARVEL Cosmic Invasion est un jeu de combat arcade en 2D à défilement horizontal, avec des graphismes rétro en pixel art. Dans ce jeu, vous incarnerez des personnages emblématiques des comics MARVEL pour empêcher le maléfique Annihilus de conquérir la Terre. Ce jeu propose deux modes : Campagne et Arcade . En mode Campagne, vous pouvez choisir le parcours des niveaux que vous souhaitez jouer, et votre progression sera sauvegardée à chaque niveau terminé. Le mode Arcade peut être joué en solo ou en multijoueur jusqu'à quatre joueurs, en local ou en ligne. Le mode en ligne est également compatible avec le jeu multiplateforme, vous permettant de jouer avec d'autres joueurs de toutes les plateformes, y compris PlayStation, Xbox, Nintendo et Steam. En mode Arcade, votre objectif est d'obtenir le meilleur score, et le niveau de votre personnage restera inchangé. Contrairement au mode Campagne, vous ne pouvez pas changer de personnage entre les niveaux ; vous conserverez donc les deux personnages initialement sélectionnés jusqu'à la fin du jeu. En cas de Game Over, vous devrez recommencer depuis le premier niveau sans sauvegarde. (Lire la suite)

Des tests menés par Ars Technica indiquent que SteamOS est souvent moins performant que Windows 11 sur les systèmes équipés d'une carte graphique, et parfois même nettement moins. Les modèles dotés de seulement 8 Go de VRAM posent particulièrement problème. Les couches de compatibilité et les spécificités des pilotes peuvent encore aggraver les problèmes de mémoire déjà saturés. La situation est différente sur le segment des PC portables. Des tests précédents ont montré que l'installation de SteamOS ou de distributions similaires comme Bazzite améliore presque systématiquement les performances. Cela s'est avéré vrai même pour des appareils comme l'Asus ROG Ally, malgré les efforts de Microsoft pour optimiser Windows spécifiquement pour ce matériel. Dans ce domaine, Linux reste nettement plus performant. Pour approfondir l'enquête, Ars a mis en place une configuration de test similaire à celle annoncée pour la Steam Machine : un processeur Ryzen 7 7700X, une carte mère B650 et 32 Go de mémoire DDR5. Plusieurs cartes graphiques Radeon et des jeux AAA populaires ont été testés. Dans les configurations classiques, les différences étaient minimes. Cyberpunk 2077, Return of the Empire et Assassin's Creed Valhalla fonctionnaient de manière quasi identique sur les deux systèmes, ce qui est un excellent résultat pour SteamOS, qui ne propose pas de support natif. Les problèmes ont commencé avec l'activation du ray tracing. Sur Cyberpunk, avec les paramètres Ultra RT, Windows surpassait nettement SteamOS. Sur Return of the Dead, avec le profil Epic RT, les deux systèmes étaient au coude à coude, à l'exception de la Radeon RX 7600 avec 8 Go de VRAM, où les limitations de mémoire ont affecté le nombre d'images par seconde des deux côtés. Forza Horizon 5 a révélé une tendance intéressante. Sur les cartes graphiques intégrées comme la Radeon 780M et la Ryzen AI 8060S, SteamOS offrait des performances équivalentes à celles de Windows, tandis que sur les cartes dédiées, l'avantage de Microsoft était flagrant. Malgré cela, même le mode RT le plus gourmand en ressources restait jouable sous SteamOS sur la RX 7600. Borderlands 3 s'est révélé être le titre le plus optimisé pour Windows de cette liste, fonctionnant plus rapidement sur le système de Microsoft, que ce soit avec une carte graphique dédiée ou un chipset intégré. C'est également l'un des rares exemples où Windows se montre systématiquement plus performant lors des tests sur consoles portables. La configuration annoncée de la future Steam Machine est la plus préoccupante. La carte graphique, vraisemblablement similaire à la RX 7600, ne propose que 8 Go de VRAM, soit précisément la quantité qui pose le plus de problèmes lors des tests. Valve est consciente de ces limitations et travaille déjà à des correctifs. La version de SteamOS utilisée pour les tests a été optimisée au maximum, notamment pour Steam Deck, et de nouveaux pilotes devraient être disponibles avant la sortie du mini-PC. Les tests de performance permettent également de comprendre pourquoi SteamOS n'a pas encore fait l'objet d'une sortie publique officielle pour ordinateurs de bureau et portables. Valve prévoit une telle sortie, mais a besoin au préalable de tests et d'améliorations supplémentaires sur une plus large gamme de matériels. Ce n'est qu'à cette condition que le jeu sous Linux aura une chance de se démocratiser, non seulement sur consoles portables, mais aussi sur PC. (Lire la suite)

Développé par City Connection et TAKE x OFF, Mamorukun ReCurse! est un shoot'em up old-school en monde ouvert, de type « bullet hell », avec une forte influence arcade… bref, c'est un shoot'em up à l'ancienne et un portage mis à jour d'un titre sorti initialement en 2008. Le jeu a rencontré un succès honorable car, outre une structure de jeu bien connue et répandue à l'époque, il a osé s'éloigner des shoot'em up de science-fiction classiques pour s'aventurer dans le secteur de l'anime et des genres similaires, avec une intrigue dévoilée par des dialogues surréalistes et parfois difficiles à suivre. De plus, comme nous le verrons en détail dans la section dédiée, le jeu propose un défilement automatique des niveaux : le joueur est donc responsable de ses déplacements, de sa visée et de ses tirs. Avant de découvrir l’histoire de Mamoru, il convient toutefois d’examiner le contenu de cette édition. On y retrouve bien sûr tout le contenu du jeu original, ainsi que les différents modes ajoutés dans les éditions suivantes : mode histoire, mode arcade et parcours défis. Sont également inclus des costumes alternatifs, ainsi qu'un mode « Galerie » intéressant permettant d'explorer plus en détail les graphismes et le style du jeu original. La bande-son comprend des compositions originales de Yosuke Yasui ainsi que des morceaux retravaillés des versions précédentes. Le jeu bénéficie également d'une nouvelle compatibilité écran large et de commandes modernes utilisant les deux joysticks analogiques. En résumé, il s'agit du pack le plus complet et exhaustif, mais il lui manque des ajouts véritablement significatifs. Cependant, ce titre reste peu connu, notamment en Europe, et sera donc perçu avant tout comme une nouveauté. (Lire la suite)

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L'histoire de Morsels est complexe et très originale : nous incarnons une petite souris qui veut vaincre des chats envahisseurs, tyranniques et cruels , qui, après s'être emparés des Morsels ( des cartes magiques tombées de l'espace), veulent s'emparer d'abord des égouts, puis de la ville et enfin du ciel lui-même. Une fois les fameux Morsels (Morceaux) absorbés, et donc « mangés » et assimilés , ils donnent au joueur la capacité de prendre la forme d'une petite créature dotée de son propre système de défense caractéristique, utile pour surmonter les différents niveaux et vaincre un à un les terribles chats, qui représentent les aspects les plus sombres de la nature humaine , tels que la soif de pouvoir ou le matérialisme pur. Une souris , cachée dans les égouts, découvre une carte et se lance dans un voyage chaotique et magique pour libérer le monde d'envahisseurs maléfiques, en puisant également dans le pouvoir des Morceaux . Ces derniers représentent non seulement les armes permettant de progresser dans les différents donjons, mais aussi les objets à collectionner du jeu , visibles grâce à une sorte d' album d'autocollants regroupant tous les spécimens trouvés au cours de l'aventure. Leur apparence rappelle celle de Pokémon difformes , chacun possédant des capacités uniques, et leur utilisation dépend de la situation : il suffit de choisir la carte la mieux adaptée au type d'ennemi rencontré. (Lire la suite)

IO Interactive et Amazon MGM Studios ont dévoilé aujourd’hui le premier épisode de “Beyond the Light”, une série de carnets de développeurs qui donnent plus de détails sur la création de 007 First Light. Cette série explore la conception du jeu et son processus créatif, en commençant par un premier épisode consacré au gameplay. 007 First Light est un récit original et unique, réinventant les origines de James Bond. Sa sortie est prévue le 27 mars 2026 sur PlayStation 5, Xbox Series X|S, ROG Xbox Ally X, ROG Xbox Ally, Nintendo Switch 2 et PC, les précommandes sont déjà ouvertes. Dans ce premier épisode, Andreas Krogh, Directeur du gameplay, et Thomas Pulluello, Senior Level Designer, dévoilent les coulisses du développement et expliquent comment l’équipe d’IOI donne vie à ce jeune James Bond à travers une narration interactive et un gameplay immersif. rL2hzHtdW38 Au cœur du gameplay de 007 First Light se trouve l’Approche Créative qui permet aux joueurs d’accomplir leurs missions à leur manière, que ce soit par l’infiltration, l’action directe ou un mélange des deux. Le gameplay repose sur plusieurs piliers : Spycraft, Instinct, Gadgets et Combat qui définissent la façon dont les joueurs peuvent exploiter les compétences, le charme et l’intelligence de Bond. Spycraft permet d’observer, d’infiltrer et de tirer parti des opportunités grâce à la discrétion et à la collecte d’informations. Instinct reflète la capacité d’adaptation de Bond, offrant aux joueurs la possibilité de bluffer, de tromper ou de bénéficier d’une concentration accrue sous pression. Les gadgets de la section Q offrent plus de possibilités en combat, proposant de nouvelles façons d’improviser et de déjouer les ennemis. Parallèlement, le combat mêle tirs précis, éliminations rapprochées et interactions avec l’environnement, garantissant que chaque affrontement soit à la fois unique et cinématographique. (Lire la suite)

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Bus World nous met dans la peau d'un chauffeur de bus , mais notre mission ne sera pas de transporter des passagers d'un point A à un point B. Certes, votre objectif final reste le même , mais le contexte qui vous poussera à conduire sera différent : il ne s'agira plus du bonheur des clients – qui demeure pourtant essentiel au jeu – mais plutôt d'échapper à des situations périlleuses, comme un tremblement de terre ou un tsunami. Il n'y a donc pas de véritable scénario, mais plutôt des mises en situation qui vous feront vivre différents moments critiques pour la sécurité d'une communauté. Le premier scénario de Bus World se déroule à Tchernobyl. Votre mission consiste à aider des personnes à fuir la ville dévastée en 1986 par l'explosion du réacteur n° 4 de la centrale nucléaire. Le jeu démarre immédiatement et vous apprend les bases (frein à main, ouverture des portes pour les passagers et conduite) avant de vous demander de suivre le convoi jusqu'à Kiev , où se trouve le refuge. Le choix de cette tragédie comme point de départ de Bus World pourrait s'expliquer par les origines du studio russe KishMish Games, dont la centrale nucléaire de Tchernobyl était située en Union soviétique. Une fois ce premier scénario terminé, d'autres vous attendent dans la même zone, ainsi que dans de nombreux autres endroits du monde. Chaque scénario vous plongera dans des situations légèrement différentes. Chaque bus est également fidèlement reproduit (en fonction de l'année où il apparaît). Ce facteur se reflète aussi dans sa conduite. Un bus ancien sera plus lent qu'un bus moderne , par exemple. Cependant, la prise en main des commandes laisse à désirer : elles sont un peu molles, comme un savon. En d'autres termes, elles glissent beaucoup, ce qui est particulièrement perceptible au freinage. (Lire la suite)